【落合陽一】小室哲哉「今はペットボトルの水より１曲の方が安い」 日本の音楽史上“最も成功した男”が「今の音楽」を語り尽くす。 

年間90曲も作成ってすごい！

引退したんじゃなかったのか

この傾向の元祖は小室サウンドではないのか？

牢屋に入ってなかった？

お前がいうんかい

そんな簡単な話してねえんだわ笑

@@aa96423 だよな、口開けて音楽待ってる側の話じゃねーしな。アーティストが減ってデザイナークリエイターしか稼げねえんだよ音楽だけじゃなくて全部。小室哲哉も自分の音楽テクノって言って、盛大にテクノアーティストから嫌われてたけどな。お前のはJPOPだって。

確実にそう思います！

たしかに細分化してるよね

@@punpinpon653 ネットの性質でいろんな界隈そうなってますね

20年くらい前まではテレビでヘビロテ＝CD屋で売れる・レンタル出る・カラオケで歌われる＝収益化、ってところがあって、テレビのローテが流行って面があった。スタジオで何人ものミュージシャンが演奏する・CD焼く、売ってもらう（店舗に営業する）、ナドナドいろんな手間（人件費）がかかるから売れない曲は流通しづらかった。 現在はネットでいろんな音楽にエンドユーザが自分でアクセスできるから、以前だったらキワモノ的扱いだったものでも自身で発表できるし面白がって聞く人も課金する人もいる。作る側も自分一人で完パケまで作ってネットに上げる・売ることができるから、少ない収益でも問題ない。 こうしてテレビは以前の通り大物と言われるアーティストの曲を流す傍ら、エンドユーザーは面白い自分の好きな音楽を自分で探しにいくから、「テレビ等のメディアで流行っていると言われる曲と、実際に流行っている曲との間にギャップが有る」っていうのはワイもそのとおりだと思う。

確かにあるけどtiktokで流行った曲に関しては間違いなく若い世代でかなりの知名度得てる。 今の時代1アーティストのファンってスタイルで音楽に触れる人がまぁまぁ減ってる気がするな。

めちゃくちゃまともな分析 ただメディアの言う流行と若者の流行が乖離しているのは実は昔からそうだったんですよ でも細分化する前に「とりあえずメディアの言う流行に乗っちゃう」って言う時期はあるにはあって、今はこれがより一層減ってる気はしますね

最近はドラムやベース、ギターですら、そういう楽器を鳴らせるソフト音源に頼る人が多いらしい。

最近の曲なんて、tiktokのおすすめ乗れば流行るみたいな感じやろ

gryffinのtie me down , slanderのlove is gone, porter robinsonのgood bye to a worldとか日本で流行ったのすべてtiktokやなん

ライブで全部の機材をシンクロさせて～みたいな感じだとハードウェアシンセがやはり優位ですけど トラックを全部PC内でミックスさせるんならソフトウェアシンセのほうが使いやすいし場所取らないし安いし、ってなっちゃうんですよね。。。

確かにね。 一時期は「シンセの要塞」と 言われるくらい沢山あった。

③おもろいな笑

流行りまくってYOASOBIとか聴いてないのかな

洋楽なら合ってるけど国内ミュージックシーンは飽きさせないように転調多い

@ハンバーガー 実際そのアーティスト年取ってる

面白い人なのね…オノケンさん(*･ω･)

昔からそんなもんだから、良い音楽は自分から探して行かないと出逢えませんわ笑笑 与えられるだけの音楽情報だけで評価している人達は情弱。 音楽業界を斜下にして評価するのではなく アンテナ張って世界の音楽をジャンルレスで 聴いて、良い音楽と出会えたら教え合っていけば自然にレベルが上がるわ🤭 まず自分の感性の趣向がどのジャンルなのかから探してドップリ浸かってから、180°逆のジャンルも探ったりすると世界が広がる。 Sam Gendel&Sam Wilkes 「Greetings To ldris」 Sam Wilkes 「Descending」 小室哲哉さんは本当に貴重な存在。

@@user-fn8ti4xs3k 同意しますね

平沢進やないかい

作曲者が増えて、消費者も一層「色々聴きたい」を加速させるから、一曲の単価と質が下がって皆んな貧しくなるんやで 日本で学ばなかったんか？安く早くを突き詰めた結果、奴隷従業のフランチャイズが乱立して「プロの収入」も減っていったわけやんか 試し聴きには丁度良いけど、それは技術に対する対価を払う行為にはならないんで、気に入った曲があればその作曲者なりに直接金落とすべき。理解ある人からしないと、若年層は特に「有名じゃないと金払いたく無い。安心出来ない。共有出来ない」で、音楽に先が無くなるから

けど、最近のアーティストCD出てないよね。

@@user-uk7bh5nu6c だから出せない。て話やね。

｢技術に対する対価を払う行為にはならない｣って書いてますけど､これを書く前に､ストリーミングは再生数分の収入になるって事実確認して学ばなかったんですか？🔍その分は当然､作曲者・作詞者に入りますよ ｢若年層は特に『有名じゃないと金払いたく無い。安心出来ない。共有出来ない』」だって､なにもストリーミングに始まったことではなくて、CD全盛期も同じだったのではないですか？ 小室さんはCD全盛期の申し子のような方なのだろうし、かたや音楽配信を進めようとした方でもありました さぞやその変化を痛感されたのだろうなと推察します

​@@hinoto55555 CD全盛期のときは若者は貧乏人じゃなかったからね 今は違うけど

歌手やアイドルがキーになっていたのも、一昔前に感じます。 最近はもっとなんでしょうねー、ただそこら辺で流れている歌手もタイトルも知らない曲で自然と身体が動いたっだけで、みんなやマスコミがそれをありがたかがっている。 そんなとこじゃないでしょうか。 新しさというのは、ただの時代の流れであり、それは本来のものとからどんどんずれてしまうことがある。 それを拒むのが時代遅れなら、その言葉を甘んじて受けたい。

それな

サムネ見て「ご自身の事では？」と思った。 フォーマット化しなきゃあんなに量産出来んでしょ。

そういう意味ではなく 音楽理論として最近の全員が同じフォーマットということだと思う。 小室系の転調とかビーイングの織田節みたいな話とは違う。

サブスクの普及によって、国内のドマイナーなアーティストの曲はもちろんのこと、海外のドマイナーなアーティストの曲も簡単に聴けるような時代だからね。コンテンツ競争がとんでもなく激しくなっている。だからこそ、供給が需要をはるかに上回ることによって、一曲当たりの単価も低くなる

当時のままでは復活しない。だからこそ、ご本人も時代に適合すべくかなり「今」を研究されていますね。アレンジが当時の雰囲気というのは、単に小室流が表出しただけだろう。

それでも、誰もそれを高い、なんて感じなかったですからねー。 まー、一枚にc/wが2曲入ってたりするとお得感はありましたけどね。 実は小室さんの手がけるアーティストなんかはカップリングがない場合もたくさんあった。 でも、それであの売上でしたからねー。

“ミュージシャン”には思えないよなー

5億円詐欺の大犯罪者が有能なビジネスマンだとは笑止千万。 本来なら、過去の楽曲の印税が不労収入として入ってきて、その資金を基にさらにビジネスを拡大しててもおかしくないのに、 それを手放した挙句に他人の億単位の金をだまし取り未だに返済もしてないとされている人物なんかとだれがビジネスをするんだよ。 失った信用は取り戻せない。 銀行もこの人物には1円も融資の決裁が下りないと思うぞ。 未だに業界に未練たらたらでyoutubeを利用して過去の栄光を取り戻したいと思うのはわからんでもないけど、 何か仕掛けようとしても自己資金がない、金銭に関わる前科があるから銀行融資も受けられない。 企画に賛同して出資してくれるような信用してくれるビジネスパートナーもいない。 だから、現実としてすべてを失ってからずいぶんな月日が経ったけど未だに何もできない。 ビジネスは発想力やビジョンだけではできない。 信用力が最も重要。そこがゼロ。 ビジネスする相手側にしたって、金を支払うかどうかも怪しい人物と取引きしてたら銀行の信用を失い、 自身の融資も受けられなくなる可能性も十分考えられる。 社会的にはおおむねこのような状況で大きなビジネスをするチャンスすらない人物のどこが有能なビジネスマンなのだろうか？ せいぜいRU-vidrのゲストに出て小さいギャラをもらうぐらいしかできないのが現状。 世の中甘くないよ。 もてはやされていたのは、金脈としてのメッキが輝いて利用する価値があった時だけ。 メッキが剥げて中身があらわになったら、世の中こんなもんだわ。

ですよね！ 私も8.90年代の楽曲群は本当に刺さる作品多いので当時の曲ばかり聞いてます～

すごくわかりやすい説明ありがとうございます！

凄く共感です！globeは96～98年乗りに乗って次はどんなKEIKOの声、歌が聴けるか楽しみに待っても、TKはちょくちょくglobe放置。CD出たと思ったら、イントロ間奏長くKEIKOはさらっとしたメロディの繰り返しばっかで、KEIKOの歌、声、表現を堪能したい派からしたら物足りないのが多かったなー、1曲でいろんな歌声表情が聴ける"FACE"とかが最高すぎたのかな。"Lights"で初期の様なメロディ路線に戻った感じでしたが、時代は変わり、、、って感じでしたね。

それだけ薄っぺらかったということだけでしょ。 商業的に維持しようと他人の動向を意識してそれに合わせて自分たちのスタイルを変えるなんてことしたから急降下したんじゃないの？ 単なる大衆迎合。 未だに現役でやってる大物アーティストと呼ばれる人との決定的な違いはそこにあると思う。 流行りの音楽が自分たちの音楽とは違う方向へ行ったとしても自分のやりたい音楽を貫いてきた人達は、未だに根強い人気があって現役でやってる。 売上がどうした、販売枚数がどうしたとかそんなことを気にしてきたために自分たちの音楽を見失い失速していったとしか思えない。 過去にどんだけ売り上げたといったところで、今は現役で客呼べないじゃん。 もっとも、詐欺の前科があるためコンサートを開くための資金を融資してくれる銀行がいないからコンサートすら開けないのだろうけど。 音楽愛が感じられるとか言ってるが、根底にあるのは金もうけだけ。

小室哲哉さんだ！って見りゃわかる

長すぎwwwwww

X JAPANは曲長いの多いのにいまだに愛されててすごいと思います

ミュージックフェア、夜ヒット、ベストテンにトップテン…　ドリフなんかでも生バンドの時代でしたからね。小室さん…　TMが出て来た時はプレイヤーとしてよりも「プログラマー」でフューチャーされてて新しい時代の予感がしました。セルフコントロールを含めオーケストレイションでも特に氏が習っていたバイオリンに拘りを持ってましたね。氏は所謂一般的なシンセ・ストリングスが嫌いｗ　スローアタックにデチューンを掛けたストリングスアンサンブルは本物っぽく聴こえない、と。FM音源でバイオリン単体でのクオリティとメロディラインで作成してたアレンジは独特だったと思います。逆にホーン、ブラス的なパッセージは少なかった気がしますが、それこそ小室サウンドの特色だと思いますね。シンプルなコード進行でしたが印象的に心に残ったり作詞にも拘りを持っていたり。当時、天才プロデューサー的な扱いだらけでしたが、氏の音楽を多方面から取り組み作り上げていく熱量は、現代でも中々見受けることが出来ない存在なのだと思います。

もともと4人目のＴＭネットワークといわれるプログラマーがいたんだよね。 当時のキーボード雑誌みてると。

あとね、ほぼ同じタイミングで出てた浜崎あゆみのシングルを聴くと「これこれ！」と、ある種思えるはずです。

坂本龍一との対談で曲の作り方を完全否定されてなかった？

@@husianasan110 他人の言葉借りないで君の感覚で語りなよ

@@user-dr9iz6ez4f 小室サウンドって古さを感じる

My revolution 、良かったですねえ。 私も小室さんの影響で家にシンセ20台くらいあります。 高校の同級生に部屋の写真見せたら、〇〇ってミュージシャンやってんや！と良く勘違いされます(笑)

BELIEVEの曲のほうが素晴らしい

小室さん&美里さんゴールデンコンビ復活？

個人的にはIT機器に強いってのもあると思います。小室さんの世代ってパソコン教室でしかコンピュータ触ったことなくて機械の操作ろくに出来ないって世代と仕事柄コンピュータに当時から触ってきて最近の機械(スマホ)への抵抗が無い世代が混在してますし。これが時代を見る能力を後押ししてる気がします。

be the oneは聴いたことある？

ファン的にはそうだけど、仕事としてお金にならないのは本人的には最悪だよ。

深掘りしたつもりになれるのが、残念なとこなんだよ。。

水色プリンセスも同様良い曲だ。