プロが教えるスケールを上手に弾くコツ・スケールから学べる事 

HYさんに同感です。長島先生に感謝です。

HYさん、私、たぶん同じくらいの歳です！高校卒業まで10年くらいピアノは習いましたが、今から思えばただ指で弾いていただけで理論も技術もありませんでした。最近になって子育てからも解放され、私も気持ちをこめた音楽をピアノで弾けるようになりたくて日々努力しています。長島先生のご指導は本当に有難いですよね。共に頑張りましょう！

@@martha1834 同じ思いをされてる方がいらっしゃったのですね。私も嬉しいです。ありがとうございます。 長島先生に感謝🍀です。 駅ピアノがあったらいつか弾いてみたいですね。披露できるように頑張ります。

@@user-pq8bb6gy9k ありがとうございます。🍀

アルペジオの動画、了解しました！　ブルグミュラー、教え方、テクニック、など、内容をなるべくローテーションしながら作っているので今しばらくお待ちください！ご視聴、コメント、ありがとうございます！

@@TatsuyaNagashima ご返信ありがとうございます！！また、アルペジオの解説動画も順番に加えていただけるとのことで、楽しみです！

僕の話し方（終わり方）を覚えちゃったんでしょうね。笑笑

腕を落とす動作と半円をかく動作が一つの動作になっていることで、鍵盤の打鍵の仕方が変わることがポイントなんです。ペダルは使う時に準備する方がいいでしょう。体重移動だけを練習したいなら、カデンツなしで練習してもいいかと思います。

@@TatsuyaNagashima 腕を落とす動作と半円を描く動作を１つにするというのは、打鍵の瞬間に鍵盤を押す力を抜いているということでしょうか。半円動作を入れると、もわ〜っとした音になる気がします。

@@user-ef8vf8bv9e 本当に申し訳ないのですが、こういうものって文面で教えられるものでも学べるものでは絶対ないんですよね。どうしてもレッスンでで手の動かし方、適量な重みの乗せ方、音、そういうものを経験して学ぶものなんで。これは僕が作った弾き方ではなく世界のトップで活躍して来たピアニストたちが長年受け継いできている奏法です。僕も巨匠レベルのピアニストに真横で教わって、それでもこのテクニックを取得するのに１年くらいかかりましたね。とにかく自分の音を聞いていろいろ探ることが大切です。あまり手助になれなくてすみません。あっtもう一つ。もわーっとした音になってしまうのわ、多分半円運動が早すぎるか（腕の重みが乗る前に動かしている）か手首からではなく肘からコントロールしてしまっている可能性があると思います。

僕もそういう人会ったことあります。僕も色ではなく雰囲気や感じですね。

大人になってから始めたような感じですか？ もしそうでしたら、右利きだから故に筋肉の発達が邪魔になってしまっているみたいな感じかもしれません。ゆっくり練習して、一つ一つの指が頭の指令に従っているか確認するような根気強い練習が役に立つかもしれません。

@@TatsuyaNagashima お返事ありがとうございます😭ピアノは小学3年生の頃から始めましたが、専門的な指導ではなくただ楽譜との正誤判定のようなレッスンを受けていました。音大へは行ってませんが大学生の頃から専門的な指導を受けたいと考え始め、大学卒業後、2年くらいのブランクを経てコツコツとレッスンに通っている大人です。 確かに右手の方が親指付け根の筋肉に張りを感じます。また、人差し指が指くぐりの際伸び切ってしまったり、気づくと薬指が内側に入り込んでしまったりしています。あと、人のせいにしてはいけませんが、以前付いていた先生にスケールで指が動かないとよく腕を無理やり動かされました。その先生は右側に立ってレッスンする方だったので右手ばかり。もちろん音も弾かないといけないので、その力に抗ってものすごく力を入れて弾いていた気がします。そのせいか、左手は内側の筋肉を使えている感じがするのに対し、右手は外側ばかり意識が行ってしまう感じがします。人のせいにしてはいけませんが…左右にここまで差がある原因がわからなくて😭 ともかくゆっくり日々練習してみます！ありがとうございます😭

別にルーティーンはありません。楽譜を目の前位のいて勉強するだけです。期限が近い時は当然そのことを考慮しながら進めていきます。期限がまだある時はマイペースにしっかりと勉強します。小さい頃からのトレーニングで自然と計画を立てながらの練習になっているとおもいます。でもハノンとかスケールとかはしません。曲の中にそういうことが入っているのに、なぜわざわざそれにこだわるかわからないからです。たまーに頭が疲れている時にスケールとかアルぺっジオとかをしながらエンジンがかかり始めるのを待つって感じですかね。ご視聴、コメント、ありがとうございます。

長島先生、早々にありがとうございます。感激しました。ずっとのスケールを弾くのに時間がかかってしまい曲が後回しになってしまいました。曲の中に色々な要素があるのに、曲を大事にたいと思いました。また前めるパワーがでました✨ これからも動画、拝見します✨

わかります！それ、すっごくわかります！僕は週に調性記号１種類の長調１つ、短調１つだけ与えるようにしています。その子によっては長調か短調一つだけ。おっしゃる様に片手ずつが必要なら、先にそうさせて、ものすごい遅いテンポでも正しい指使いで両手で弾けるようにします。根気よく付き合う事、あまりながーくそれだけに執着するとお互い疲れてしまうので、何回かに分けることも大切だと思います。その子の技量によってパスさせる基準も変えています。どうしても無理な子は片手ずつ正しい指使いでできるように。それで１年後にもう一度トライするとか。あまり器用でない子は、ものすごく遅いテンポでも指使いが正しかったらパスとか。スケールは一生勉強できるスキルなので、後でやり直すっていう手もありかなっておもいます。って偉そうなことを言ってるけど、結局は僕も毎回試行錯誤で必死だってのが本音です。笑笑

一年後！それは気長ですね😆私は生徒が好きなロシアンプラクティス？も教えています。2 octave unison→2 oct contrary motion→2oct unison てやるやつです。ロシアンであってるのかな😆

後全般に見て、音感のよくない子はハーモニックマイナーに苦戦する傾向にあります、、

ハノンに練習曲の第39番が２４調のスケールになっています。

@@TatsuyaNagashima ありがとうございます！

スタインウェイの譜面台って逆なんです！スタインウェイの唯一のデザインミス❓腕の重みをかけすぎると何年も指使いとかかいている間に譜面台壊れることもあります。笑笑　今ではピアノを買うときに注文すると重みで壊れないように縦に支えてくれる金具をつけてくれる事ができるそうです。僕は何回も壊していくうちに、腕の重みを乗せずに指使いを書くスキルを得ました。笑笑

@@TatsuyaNagashima そうなのですか！先生のピアノはニューヨークのものですか？先日ハンブルグのものを弾く機会がありましたが、その譜面台は普通でした。いろいろなのですね。調性による性格の違いを感じるための作曲練習、なるほどと思いました。難しそうですが試してみたいと思います！

@@TatsuyaNagashima ドイツ在住です。数多くのスタンウェイを見てきましたが、譜面台は普通なので、ハンブルクとニューヨークでデザインが違うとは知りませんでした。面白いですね！

そうなんです。NYスタインウェイは逆なんです。これだけはほんと好きになれません。

練習曲についての動画をあげていますので（再生リストから探せます）見ていただけるとわかりますが、私は練習曲では育ちませんでした。そういうピアニストが実はたくさんいるんです。練習曲は素晴らしいものです。でも練習の仕方でその効果は全然変わります。疲れてしまうのなら、力んでいるということなので、ゆっくりとしたテンポ（ものすごくゆっくり！）で脱力をして弾けるようにすることがまずは大切です。それを体に覚えさせないといかないと思います。とは言っても文面でピアノの弾き方は教えることも学ぶこともまずできないと思います。ついている先生に聞くのが一番だと思います。あまりお力になれなくてすみません。

@@TatsuyaNagashima 早々にお返事ありがとうございます。 すごくゆっくりの練習、やってみます！ 実は現在40代半ば、体も硬くなっているのかそういう弾き方を体が覚えてしまっているのか、このままでは将来長く弾けないのではないかと不安です。 まだ全ての動画は拝見してないのでこれからしっかり拝見させて頂き、参考にさせてください。 今後も楽しみにしています🎵

ありがとうございます。実は、英語ではカデンツァとケーデンスなんではっきりしているんですけど、誰かに日本では両方ともカデンツァだって教わって、ややこしいなって思っていたんです。とても助かります！！！

ありがとうございます。そうなんです。イタリア語も入ってくると更にややこしくてなって混乱するので、日本では分けているようです。日本もケーデンスにすればいいのに！と思います。

私の先生のIan Hobson先生はラフマニノフのような手の大きさでした。どんな手の人でもスケールだけは同じ指使いでした。またハノンの指使いも欧米人の手、要するに大きな手の人が書いたものです。今度話をする時に確認しておきますが、スケールの指使いは絶対に守っていると思います。

ありがとうございます！

私もです。副実技だったので最初はスケールとハノンだけ、それも30分しか時間を与えられず、1音たりともズレたり間違えてはならず、それを何年も！！😭。バイエルをさっさと終え、ソナチネ→ソナタ。併用でツェルニー30番。これらもまた1音も間違えてはならず、ツェルニーはメトロノームの速度をどんどん上げられ、好きな曲なんて弾かせてもらえず、全然面白くなかったです。でも基礎基本だけを徹底的に練習させられたので好きな楽譜をやっと自分で買ってきて弾いてみると案外弾けるもんだという経験をしました。スケール等の練習の効果かな？と思います。😌

いやいや、いっぺんにやったらすごい大変ですよ！調性記号ごとに練習してみてもいいと思います。１日に調性記号ひとつ（長調１つと短調１つ）とか。短調はとりあえず和声的短音階だけとか。頑張ってください。