提升审美的三个阶段 

韦唯老师说到点子上了。所以美育课程尤为重要，画画其实本身不需要学，但是每个人都需要接受美的教育，通过学习艺术思维的方式来培育人的视觉观察力，提高人内心的空间、色彩、动态、静态的感知力。艺术语言其实用国内篆书大家李刚田老师之前讲过的话就是“要表现出一种‘势’。何为‘势’？就是万物相互依存的关系。”对这种“关系”的敏感度把握区间就是不同人的审美意向的领域。

老師，你這視頻看得我掉下眼淚，尋找自我的過程需要無比的勇氣，這是一條只有自己走的路，一條回歸本心的路，藝術如是，人生如是，期待你的課程❤

謝謝老師🌷，一直引領大家一起探索藝術學習，創作，審美，讓學藝術或設計創作的人，明白真正的藝術是不斷的探索和認識自己的過程，而這沒有八股式標準答案，而是用更開放的心去探索。

听君一袭话，胜读十年书。感谢唯伟老师。

每部影片皆受益良多，多非常感謝老師!!

买了老师推荐的照夜白，读了之后不仅感受到了山水之美，心态也更开阔了。

感謝老師分享！

看完本集, 我更確信, 藝術的展現不是從技術. 版主的說法我一點也不認同, 即使他是學藝術的. 藝術一開始不是自我的檢視, 不是找出自己要什麼. 藝術的一開始是"觀察", 首先觀察過去的藝術作品, 去領略教科書裡的美感:要素(對比（contrast）、漸層（gradtion）和比例（proportion）, 這是作品在呈現時要去考慮的. 藝術的第二步還是觀察, 觀察這個世界, 關於生活, 關於現象, 關於哲理. 藝術的第三步是去找出領略或心得, 你看了人群的活動你有什麼感想? 你看了人類屠殺動物你有什麼感想?你看了宇宙運行你有什麼感想? 藝術的第四步是簡化領略或心得的概念. 藝術的第五步是用"你認為"的觀點, 用自己現有技術, 把它展現出來; 這種展現不是一次到位的, 你必需在那一個"簡化領略或心得的概念"上,一直重覆一直重覆一直重覆去創作, 一直到你認為"是的, 就是它了". 藝術的創作不應尋求成功或被他人所欣賞, 很多畫作都是作者死後才被認同的, 捨棄了以上藝術的魂, 那你才創作不出來.

听了专业从业者的心里话，就释然了审美确实有差异这件事，没有对错。

哈哈, 这是一项大工程啊! 老师在下一盘很大的棋

藝術我認為是自己證明自己存在的一種表態，透過附加價值來打破、收縮並重新詮釋一個既有的事物 老師的價值就是一個可以調控放大比例的地圖，指明方向，但從不干涉目標，也不量化一切，有探索過的，也有沒探索過的，並且地圖與地圖之間可以相互疊加和相互遞減 並把一切託付給地圖的名稱，但願放下地圖時，想起這張地圖的價值，重新定位自己的位置，拾起最後的祝福 「人生不是地圖，孤獨地與世界共享當下吧！尊重留白的畫布塗改畫好的圖案，山不過是更大的石頭，更慢的河，更擠的房子，為了記住經歷過的奇事，側著解剖這做山也無妨」

有时被以前老师无意间的言语所伤＂啊你到底有没有心画画啊，怎么那么久了还不会啊＂等等之类的。。。

Thanks

怎么＋，珍惜这段缘

好想上審美課但是一直找不到購買平台

想請問唯偉老師, 韓國那邊是不是有一套標準化的系統教程, 每年才能產出那麼多原畫師, 很多人體解剖, 角色設計, 明暗色彩的書都是韓國翻譯本

請問老師如何尋找的您課程？

可以在RU-vid付費，然後看視頻嗎？沒有微信

大老粗我個人對老師這番話的見解跟想像： 我是老師～同學們想學藝術嗎嘿嘿？ 只要去____就可以提升你的藝術能力喔！秘密都藏在我的網課裡了 ...不對！ 藝術不是科學！ 藝術不是投入A產出B的過程 藝術實在太浩瀚了 那些上藝術課的老師 教你“只要___就能夠___” 那個只能應付少數狀況 藝術的解法不會那麼少 教學資歷的不夠深 沒有發現廣泛探索藝術的方式 我這邊不教“方法” 我教”方法論“ 而這個方法論的終點是去發現你自己 因為發現你自己 就是發現藝術

很想報課但不方便用微信怎辦

我已经免费看到了 什么时候出书

😀

用愛發電這個梗已經在兩岸廣為流傳了嗎XDD

求youtube的付款方法