漫画の実写化で駄作が沢山生まれる理由。実写化における成功と失敗の違い【山田玲司のヤングサンデー 切り抜き】 

仏版シティハンターはまさに「原作を愛した者が抱け」だったから受けたんだな、と納得。

「原作レイプ」から「惚れてないやつが抱くからレイプになる」という結論を導き出したのが素晴らしい。

セクシー田中さんのプロデューサーと、脚本家がまさに、原作の「心」を踏みにじったんだな…

三池監督は最初、「ガッチャマン」のオファーを受けたのだけど 「あの世界観を信じる事が出来ない」と言って断り代わりに「ヤッターマンならギリ何とか」 と言う事で「ヤッターマン」の監督をしたそうです

・原作があるものを実写化　⇒　原作のファンを呼べるから（＝金になるから） ・演技力度外視でキャスティング　⇒　演者のファンを呼べるから、実績になるから（＝金になるから） ・原作があるものを滅茶苦茶に改変　⇒　オリジナルだと作れないから（＝スポンサーから金が出ないから） そら、デカいうんこが出来上がりますわ

銀魂実写化は、コケても当たってもネタに出来る強みがあったwww しかも、スタッフ陣俳優陣の原作理解度及び原作リスペクトが強かった。 アニメ原作の実写化は、この二つがあれば成功する。

主演やヒロインがいま人気の若手俳優や女優から選ばれた瞬間に個人的に原作への愛は感じられない。

｢惚れてないのに抱こうとするからレイプになる｣ これ、名言だと思う

実写ドカベンは”柔道編の部分だけ”めちゃくちゃ丁寧に映画化してるっていうのがまた面白いんですよｗ 野球始めるところで終わる

ジョジョの映画はアレでしたが、露伴のドラマは面白い。 見た目は似てないけど、高橋がよく原作をわかってるのが伝わってきます。

るろ剣と銀魂はいい具合に現実的に寄せたと思う。

実写の変態仮面は愛を感じた その後のさいごうどんがまともに見れなくなったけどｗ

12:40 「原作通りなんて面白くない。映画オリジナルでやれ」と口出しして原作通りプロットを没にしたのが他でもない原作者というのが、あまりにも罠過ぎる。

今のタイミングでオススメとして出てきたので見ましたが・・・辛いなって思えてしまいますね

儲けるために作ったとは思えないほど出来が酷い、という要素もあるかと思います。

実写進撃の巨人は、作り手もファンも得をしない。 得をしたのは、諫山先生だけという稀有な映画だよ。

今どきの実写化ってキャスティングである程度、配信や円盤化、主題歌、エンディング曲で売り上げが見込める事が製作委員会の目指す優先事項だから、予算から逆算すると原作からかけ離れたストーリー設定や映画化オリジナルキャラの登場でそれなりの作品として世に出してるから見る気がしない。

私の愛するハリウッド俳優もバイト仕事と好き仕事にハッキリ分かれてる人です。三池崇史監督はカッコ良いですね。能力があってこそです。

実写監督の「原作読んだことないので、俺流アレンジします！」もう見たくない イキりアピでも見たくないよ

アニメに負けないほど出来の良かったテルマエロマエは奇跡的な作品だね。

チャプター分けしてくれてホントに見やすいです。 で、思ったのが、 ・メディア化しなければ、見てくれない >映画の興行的な成功の近道はメディアミックスだし視聴者を巻き込むことが一番。 他人の作った広告より横の繋がりでの口コミ（SNS）が一番の広告になると思う。 ・実写化が成功する場合 ①幸福な庵野型 ・ゴジラの成功とウルトラマンからはトントン。 これは縦軸「年代」と横軸「ファン」の在り方で変わると思う。 ゴジラの様にモチーフが同じだと縦軸と横軸で喧嘩することは無いが、ウルトラマンや仮面ライダーはそれぞれの年代に横軸の層が存在し初代へのリスペクトへの圧が客同士の喧嘩の火種となり大成功は難しくなったと思う。 ②職人型 ・片渕監督の「この世界の」はクラファンが大きかったと思う。 最初の視聴者を巻き込むの良い例だし、結果として職人の良さは間違いない。 才能が埋もれていると思うので時の流れだと思う。 ③三池崇史型 ・結局、どの国の監督も大体このスタイル。 例としてテリー・ギリアムが「ブラザーグリム」の宣伝で来日した時、同じ質問ばかりで飽きてきていた時に監督のファンである伊集院光のインタビューで「本命でつくった映画とビジネスで作った映画がありませんか？」と鋭い質問にギリアム氏が喜んだらしい。 観る人が観れば、ビジネスな映画かどうかは解るよねって話。ギリアムの場合２つビジネス１つ本命らしい。 ④進撃の巨人型 日本映画の典型的な例でありハリウッド大作映画の失敗の歴史の一端がコレ。 多くの意見を聞きすぎて何がしたかったか解らなくなり興行も成績が良くても赤字になることが多い。 庵野ゴジラの逆。 ・お金のためにやっているようでは失敗する これは一概に言えない話。 ユーフォーテーブルが「鬼滅の刃」を作った時に権利関係が主張できる様にした理由が「確実に金になる作品」だったから。 従来の製作委員会方式だと制作会社に権利が少なく大当たりしても小遣い程度となる為、確実な収益を望める場合少数の権利者で配分することで会社の利益確保をした良い例。 キャシャーンが失敗したかの話は難しく多くの人が失敗例に出すが興行は黒字で損はしていないが風評が酷い。 失敗ってよりもエンタメしなかった紀里谷監督の原作リスペクトが悪く出た例がコレ。 ワンカット辺りの鋭さはヤバいのでもう一度見て欲しい。 三池型が現在の主流スタイルで転びにくい製作をコツコツするのが良いのかもしれない。 今回の話をするならタツノコ系実写映画を例にすると良かったかもしれないな。 どれも、実写化のアートワークがどれも良いのは設定資料等の原画作家としてのタツノコプロの良さかもあったからかも知れないな。 タツノコプロまとめして欲しいなぁ。

「映画化は、原作を再現することではなく、面白い作品を作ることが目的であるべきだと思っています」（諌山創）

ギャレゴジのギャレス・エドワーズ監督とプロデューサーのトーマス・タルはゴジラの大ファンで一晩中50年代のゴジラとかを語り明かしたらしい。 「それだけ愛のある人」と「スタジオが金儲け目的で作った映画」で雲泥の差があるのは当たり前だよね。動画内で言いたかったのもそういうことかも。 漫画原作ではないけど、超オタク監督のギレルモ・デル・トロが作ったパシフィックリムと、彼が降板して中国資本で作ったパシリム2が一番わかりやすい例かも。 そんな感じで邦画の漫画実写化は駄作が多いけど、反対にアニメは高クオリティなのが多い。そのあたりは窪田順生氏の「日本のアニメは海外で大人気なのに、なぜ邦画やドラマはパッとしないのか」という記事に書かれてる。要は電通とテレビ局の利権らしい。

映像ならではの表現で原作よりうまく魅せるシーンを作ればいいんだけど、総合的な点数は及第点より低いとやっぱり叩かれますよね。

学芸会、学園祭などで発表するなら（別の意味で）大ウケするかもしれないけど 普通の映画館で上映される物としてあまりにもレベルが低い 制作者側でさえ「こりゃひでえな・・・」とわかっているのに、 仕事だからと割り切って全員無表情で作業して出来上がったシロモノ

進撃は諫山センセの策略だと思ってる 「好きにやっちゃって下さい！何なら設定もキャラもいじっちゃって下さい！」って公開対談で言っちゃって、さあ何を作ってくれるのかな？って神の視点から眺める悪魔的ドS 案の定スケベ心を出した素人脚本家やらが「俺」をデタラメに詰め込んで、さもありなん

脚本「んほぉ～このシティーハンター感たまんねぇ～」 監督「んほぉ～このシティーハンター感たまんねぇ～」 制作「んほぉ～このシティーハンター感たまんねぇ～」 配給「んほぉ～このシティーハンター感たまんねぇ～」 観客「んほぉ～このシティーハンター感たまんねぇ～」

チェンソーマンのアニメはまさに俺病だったなぁ

辛い思い出を語る先生が楽しそうです。

誰と（多分親父だと思う）とどう言う経緯で行ったか、私も全然覚えてないが、小学生の時、自分もドカベン、同時上映野球狂の詩、だったかなぁ。映画館で観て、小学生ながら凄まじい衝撃受けた記憶あります。

漫画の実写化で成功例だと深見じゅんさんの「ぽっかぽか」が思いつきますが、原作パワーが強すぎると実写作ってる方も原作頼りで作品としてハードル下げちゃうんですかね。 深見じゅんさんは他にも「悪女」が２回ドラマ化されてますが、実写化されやすい作家さんは何か原因があるんですかね？

映画 ドカベンをリアタイでみました。ドカベンは野球マンガだと思って観に行ったら、ずっと柔道やっているのだもの。公開当時、アニメ放送前だったので、コレジャナイ感がハンパなかったです。 でも仕方ないんです、もともとドカベンは柔道マンガだったから。映画は原作に忠実に作っただけでだから。 先日、公式RU-vid配信で見ましたけど、独特な雰囲気でおもしろかったですよ。

実写じゃなくアニメだけど、ガンスリンガーガールってのはアニメ監督好みで作った1期の方と原作者が文句言って原作者が手がけた2期の方があるが、1期の方が人気あったという珍しい事例も聞いたことある

漫画原作の実写映画は、90年版『櫻の園』が大傑作だと思いますが、アレは本当に上澄みですからね… 実写化は駄作と凡作で8割、良作が1.5割、残り0.5割に名作が入る感じ。

実写作ってる側の人って、漫画やアニメを馬鹿にしてる人が多いからじゃないかね？90年代くらいの感覚で「ダサい日本のオタク作品をハリウッド映画の様なイケてる感じに作り変えてやるよw」って感覚の人がいるから反発買うんじゃないか？ アイドル映画の話は甘えてるでは無く、すがってるんじゃないかね？ ケインズの美人コンテストの話は投資とか以前にバイアスかかりがちだとは思う。コンテスト等だと自分がイイと思うモノより、世間的にどうかを基準にしてしまいがちになる。

ONE　PIECE実写化みたいに、原作者が口出し出来て、それが通る。 みたいな感じでも、成功する気がします。 たぶん、それが、丁度良い原作愛を混ぜ込む事が出来、視聴者も、納得する形かと思います。

ネームバリューで選ばれた俳優は選ばれてから読んで（読んでもないやついるかもだけど）考察もろくに出来ないまま台本読んで脚本家の思想を刷り込まれて作品に昇華するから愛が足りないのが透ける。 だって原作ファンは連載から読み始めて考察して語り合って理想が積もりに積もってえぐいことになってる。 その温度差だよ。 衣装とか演出さんたちもそうなんじゃない。 だからレイヤーさんたちよりも金かけてるだろうにクオリティ低くなってたりするし。 あ、今そんなお金かけて映画作れないのかな？

おれの世代では実写版ドカベンに相当するのがデビルマンだったわけだが…… 観る方が思い入れが強すぎるとアラばかり見てしまうというのもあるかな。逆に思い入れがなかったヤッターマンだのキューティーハニーだのはそれなりに楽しめた。

ドカベンは記憶の中から消しており、決して話題にしてはいけない心の封印作💦

成功する作品 ①実写と漫画の再現度「シティーハンター・るろうに剣心・銀玉」 ②日本人が無理やり外国人を演じない・そのまた逆もしかり「るろうに剣心・銀玉・デスノート」 ③みんながもっているイメージを壊さない。「ワンピース（作者参加型）」 ④役者個人の体力・演技力「るろうに剣心・／銀玉・カイジ（１作目）」

岸辺露伴は動かないの実写版は素晴らしかったよね

これの最大の問題って原作をまとめようとするからじゃね？　短いエピソードをやればいいのに原作全体を通してやろうとする。それ自体に無理があると思う。

ドカベンの実写は主演を一般人からのオーディションで決めたので、山田太郎役の人は山田太郎役以外では俳優活動をされていないというね。

デビルマンは本当に酷かった。作者が喜んでるのも含めて。

原作へのリスペクトが無いからだな。単純に予算と人材の不足だろうけど。でも、こじんまりとした日常系原作でも駄作あるからな。闇は深そう

ハリウッドもこの病気になってますね。俳優から監督始め制作陣全てが原作を見下してし原作を叩きながら作ってるまであります。そもそもハリウッドは原作レイプ前提という狂った作りなのでこの10年くらい駄作が増えすぎて問題になってますね。だからワンピの制作が異端と…聖闘士星矢は作品愛があるのに失敗してますから実写化しちゃいけなかった性質のものは愛だけでガバーさせるのは無理

面白いものを作ることは商業的に成功することでもあるので「金のために作っているから」は違うと思う。 失敗する主な理由は役者ありきの忖度脚本にチグハグデザインが相乗効果を出しているせいだと思う。 原作者がしっかり監修して漫画特有のデザインでありながらトーンを落として実写に合わせたワンピースは見習うべき。 誰かの顔を立てなきゃいけない大人が関わるのを極力減らせばきっとよくなるはず。

アニメや漫画の実写化にファンが怒るのは、いくら俳優や女優が美男美女でもお気に入りのキャラクターを演技するのに図々しさを感じるのではと思うこの頃。例えば流川楓が実写化されたとして、いくら俳優がイケメンでもテメーごときがノコノコ役に名乗りでてんじゃねーみたいな。笑

私のワクチンは、1970年代にTVで放映された萩尾望都先生原作の「11人いる！」です。まだ子供でしたが、確にあれ以来、自分の心を守るための準備を怠らなくなりました😭あの時の衝撃は、ほぼ半世紀も経っているのに、未だに忘れられません。これがトラウマっていうやつでしょうか？（脚本の佐々木守先生、ごめんなさい。）

ゴールデンカムイは素晴らしかったですよ! 原作リスペクトしか感じない✨

昔のマンガ原作の実写映画を知ってる人間からしたら、確かに今の実写映画はレベルが上がってるけど(それだけ昔の映画監督はマンガを下に見てた) だからといって今でも、金の為で原作大事にする気無いのが露骨な作品見たらオタが怒るのは当然でしょう

俺病に関してはアニメだけど チェンソーマンがいい例だよね 戦闘シーンとか長くしたりするのは嬉しいけど変な引きとか声が小さくさせるとか本当にさ

片渕須直氏は「この世界の片隅に」の反対で「BLACK LAGOON」作ってますからね。前者でカンドーした観客に後者はオススメ出来ませんわ。

人気アニメの実写化は基本反対。どんな優秀な監督や優秀な俳優さん達の演技力があっても「なんか違うんだよな」と思ってしまうから。

ジョジョでも岸辺露伴良いよね。 原作と違うけど。

ハリウッドはなぁ・・・ 北斗の拳は拷問だろ。そもそもシンが南斗聖拳使えないって時点で「ひでぶ！！」ユリアだけ日本人で鷲尾いさ子。ケンシロウを「ケンシーロ」って呼び方で「あべし！！」視聴者が秘孔突かれた感じになる（笑） ストリートファイターも酷すぎた。アメリカだからなのか、格闘よりも結局は銃社会が勝つイメージの作品。ベガ(バイソン将軍)はサイコパワーなんて使えないし、ザンギエフと本田の戦闘ではゴジラの鳴き声がSEになってる。 映画館で観終わり帰る時に後方で 「観て損した・・・」という観客のつぶやきが忘れられない。

アニメの国内の実写映画化が当たり外れが多かった2016年辺りに､何故か深夜ドラマ枠ではアニメ(オリジナル作も含む)の実写ドラマ化作品が現在に至るまで成功してしいたのが不思議｡ 咲-saki-､賭ケグルイ､ゆるキャン△､女子無駄､浦安鉄筋家族､荒乙､かのかり､推し武道､DIY!!､マイホームヒーローなど原作のリスペクトを大事にしながらも､アニメと漫画好きの実写制作陣&俳優陣が原作者とアニメ制作陣とのしっかりやり取りしたからですね｡

ジョジョの映画見ました。個人的には面白かったです見進めると、キャラの細かい心理描写を知る事ができましたし、CGの技術が素晴らしくて、迫力もありました。実写はいつも賛否ありますが、少しずつ実写の技術も上がっているように思います。個人的にはこの分野は、漫画の世界が実際にはどうなるか？という夢があるので、クリエーターの方には諦めないでほしいと願ってます。

アニメ化だって、キャラ・声がイメージと違うと思う人が多いのに、実写化じゃイメージ通りの俳優なんてほぼいないし、更に脚本も手を加えなきゃ実写化出来ず、殆どの視聴者は「裏切られた」と感じるのではないか。 「原作を超えた」作品なんて1%あるかどうかだろう。

ビーバップハイスクールみたいな原作を超える実写はもうでないのかな

昔観た、変態仮面はクオリティ高いなって感じました。

映画実写版「ドカベン」 映画実写版「サーキットの狼」 映画実写版「こち亀（せんだみつお版）」 映画実写版「野球狂の詩」 映画実写版「ドーベルマン刑事」 映画実写版「ゴルゴ13」 映画実写版「ブラックジャック」 全部鑑賞してませんが、私も山田先生同様免疫力は強いです。 この頃は原作者が映画化にもしっかりと絡んでいたりしたのに CGなど無いので予算と時間で仕方ないんでしょうね。 でも何処か憎めなくて想い出として残ってます。 ですがもし現在に渡って「こんなもんでいーよ」と実写化の作り手に 引き継がれていたなら、中に入れない原作者は魂を汚される思いでしょう それがよく伝わりました。

実写ドカベンは監督：鈴木則文、主役の山田太郎が橋本三智弘、岩鬼に（当時既におじさんの）高品正弘（今もググると岩鬼の写真が出てきます）、殿馬に（やっぱりおじさんの）川谷拓三でした。 衝撃的すぎましたね。

みんなが面白半分とかで実写映画を観なければこの異常な文化は無くなるよ

進撃の巨人は原作者大喜びだったらしいから成功で良いのか？原作をちゃんとやろうとしたら違うのをやってくださいと突っ返したみたいな話があったし…

もし将来、絶薬の実写ドラマ化や映画化された時には 原作の登場人物は山田さん含めてオールキャストご本人出演ならファンは誰でも納得するしかないでしょ‼️ 人数は10人ぐらいでオムニバス式で、連載当時に実際反響が大きかった方々にオファーして。😊

映画化は許せないけど、舞台化だとそこそこイケちゃうのはハードルが下がるからなのでしょうか。 マンガからの舞台化についてもご意見をうかがいたいです。

私は今でも恨みにすら近い感情を実写蟲師を作った監督に抱いています。違うだろ、と。蟲師はそういう話じゃないだろと。 アンパンマンが「富と名声だけが友達さ～」と謳いだすような改悪を今でも忘れない

素晴らしい考察でした。ありがとうございました。

ドカベンはあれはあれでおもしろかったけどなあ 作者も監督役で出てるぐらいだし、水島先生的にも良かったではないかと勝手に解釈してる あと40年以上前なんだし時代背景考えればまああんなものだよねって思う

色々と考えさせられるというか、成る程なあという部分が多かった。 ただ庵野監督型と俺型は紙一重であっても明確な違いがあるよな、と感じる。 『俺は原作がこうだからこうしたい』、と『俺はこう思うから原作とは違ってもこうしたい』。結果どちらも失敗したとしても、ファンの受け取り方は変わると思う。

アメリカみたく、ドラマのオーディションといい役者を選ぶとか日本なく、同じ事務所の同じ役者で使いまわしだよね。

わかりやすい

たいへんやな…でも語れるような漫画あるなら、さすがに原作ぐらい読んでからつくってほしいな

セクシー田中さんの衝撃的な事件があり、まさにと思いました。

入試５点の受験生がいるからって10点の受験生が合格できるかっていうと違うように、出来の悪い映画は他にもっと出来が悪いものがあっても許せる気はしないな

実写化とは二次創作であるため、原作通りの面白さを期待する事自体がそもそも間違いだろうと思っている。いい意味で想像の斜め上を越えた作品となりヒットする事は稀であり奇跡なのである。多分。

アニメの話になるけど、京アニ版のAIR,CLANNADは評判いいけど、劇場版の出崎監督のCLANNADは半ばなかったこと扱いになってるのは結局その辺なんですよね。 ちゃんと京アニ版のアニメは徹底的に原作掘り下げてリスペクトして、でも自分の色出してないのと、 対照的に巨匠と呼ばれる作家が、何が受けたか何が当時のオタクを揺さぶったのかの掘り下げが甘いまま監督やって自分の作風をねじ込んだ、っていう当たり前の話がそこにあったという

映画や実写って現実をありのまま映すクールなメディアだから。荒唐無稽な日本の漫画を低予算で実写化したらコスプレみたいになっちゃうんだよね。

漫画の実写化映画で主演の人が「とてもファン」という方が居ます。 俳優さんは原作の漫画を読んで「俺が主役を演じたい」って思うのでしょうね。 良い悪いも別にして、一般のファンとはそこが違いますね。

昭和30年代ころの映画全盛期、映画はベルトコンベア式に量産された。製作に遅れが生じると映画館の上映プログラムに穴が空いてしまうから。それら映画のうち名作や大作はごく一部で、大半は他愛のないものだった。映画監督の多くも職人肌。スケジュール通りに撮る人が重宝された。映画が斜陽産業となって制作本数が減ると、「当たる」企画しか通らなくなる。政策委員会方式になると船頭が増えるのでなおさら。Bプログラムがなくなり、大作扱いの映画ばかりになるから見る側の期待値上がる。で、「当たる」企画を求めた結果が「すでにヒットしている原作」の映画化。これで映画全体で原作付きの比率が高まり、同時に「外れたらダメ」という圧力が強くなってのに、傑作映画が生まれる確率は全盛期と変わらないので、「漫画の実写化で駄作が沢山生まれる」と言われてしまう。映画も漫画もゲームもそれ以外のどんな商品でも、新しく作られるものというのは本来、死屍累々。普通の商品は買う前に「こりゃダメだ」と思ってあと覚えてないし、小説や漫画は途中でやめるというがあるけど、映画は2時間つきあわされちゃうし。

実写化でキャラクターはまだ作り込めると思っていて、より致命的なのは背景が作りづらいところじゃないかと。キャラを作り込むほど背景の現実性が浮き彫りになって入り込めない。という主観話

ボルテスVがよく出来てるのは、やっぱり愛があったからなんだな

アニメありきでの実写だとどうしてもイメージが変わってしまうんですよね。無理にアニメや原作に寄り添おうとしても土台無理な話ですし。 だからものを言うのはキャストの演技力に監督の演出でしかないのだけれど‥正直ヘボいのばかりでしょ。有名イケメンのビジュアルと特撮合成で誤魔化せる！って話じゃないんだよなぁ。

そもそも連載漫画と単発の長編映画は表現形式として違いすぎる 数巻で完結でもない限り無理がある

…実写ドカベンの徳川監督が水島新司先生なんだよね（白目

1番の問題は、髪色とか服とかの漫画的にデフォルメされたデザインを、そのデフォルメのまんま3次元化するから、ものすごいコスプレ感というかごっこ感というか、そうじゃないだろなルックにしてしまうことだと思う。JOJOとか予告編すら見てないうちから、ポスターだけで、こりゃダメだ期待できねえわ、って思ったもんな。

漫画のアニメ化が成功するのは声優の演技力によるトコが大きい。 脳内台詞の漫画をアニメが超えてくる可能性大だから。 同様に 漫画の実写化では漫画のキャラの存在感を役者がほとんど超えられない。 そして映像化の為に監督脚本は必ず漫画の重要なキーエッセンスを抜いてくる。 この構造が理解出来るとパワーキャラの漫画実写は失敗するのではなくそもそもが無理。 ぬるめゆるめの原作漫画なら可能性はある。 わたせせいぞう漫画原作なら作品として成立する可能性はずっと高い。 ヒットするかどうかは分からんけど成立し易いのは確か。 ハリウッド実写化がほぼ失敗するのは映像表現そのものの進化がハリウッド独自である事と製作者の腕を訴え過ぎる為。 香港功夫活劇をハリウッド調に仕上げても違和感しかないのに似てる。 日本の寿司をアチラで鍋に入れ煮て別の料理を開発し訴えようとしても無理。 食えるモンじゃなくなる。

漫画の実写はアニメの声優が吹き替えすればクオリティとキャスティングが今と同レベルでも絶対成功する 声がアニメと同じだと不思議とそのキャラに見えてくる ずーっとこれいい続けてるが日本語を日本語で吹き替えるという二度手間をやるやつが居ない まぁ俳優側は気分悪いだろうがｗ ONE PIECEは元々英語だったからこれで成功したと思う

JOJOはファンのメンタルを砕けたわ。デビルマンとドラゴンボールエボリューションに比べればマシだと思った。進撃の実写には町山さんに同情したわ。諌山創先生、ドSだと思う。 漫画原作でよかったのはゴールデンカムイやキングダムや東京オリンピックリベンジャーズ2とか良かったな。

結局のところ、制作委員会システムが元凶な気がする。 作品の出来が失敗でも、商業的に一定額回収できれば成功だから、内容よりも予算と時間が優先されてる訳でしょ。

おっと押井守の悪口はそこまでだ (´・ω・｀)

漫画の実写化で大失敗といえばドラゴンボールが真っ先に思い浮かびました（笑）

結局、コスプレ大会 劣化渋谷ハロウィンに成る事と〜 マンガならではの 台詞や時間枠を 現実の時間枠でなぞると 違和感だらけに成るので、 映画向けの脚本の 新作を作って欲しい☆ 『あの◯◯をアイドルの☆☆が!』 って アイドル役者のCMに 使いたいなら プロモビデオにして欲しい☆☆ (たのきん映画や、その前の アイドル文学映画とかも ソレですネ)

日本のスポンサー様たちは先行で売れている作品がないとお金出さないんだなぁ、と思ったのは映画『氷菓』。 同じ米澤作品で実写映画にするなら、絶対『さよなら妖精』の方が良かったと思う。広瀬アリスは探偵ポジションの方が映えていたはず。 日本の映画界は、ホント原作愛というか、作家愛がないんだよな。

原田知世ファンだったけど、『時をかける少女』を観に行って映画館から出て来た時は監督のファンになってたｗ

「きのう何食べた？」の実写化は、良かったと思うけど？😅

多分、失敗の分析はやっているのだと思うのですが、システム化しちゃってなかなかそこから抜け出せないのでは無いでしょうか。多分、その失敗の出だしは「金が無い」からで「セットやプロップに金を掛けられない」「だから安っぽいCGに頼る」「数字を持っていて比較的安いアイドルを使うしかない」「抑えている期間が短いから、演技等全体に見劣りがする」「性別、年齢など多少の原作改変は目を瞑るしかない」「事務所の要望でキメ顔の台詞を叫ばさなきゃいけない」とか色々繋がってくるのだと思います。（中の人は重々分かっているでしょうが。）素人ながら、金を何とかしないと、難しいような気がします。（具体的には製作委員会で排除せず海外資本を入れては？）

エヴァの実写化だけは超大変だろうな～と(^^)/

ドカベンの実写版ｗ映画館で見たような気が 山田太郎が水を汲んだバケツを両手に持ってるのに、ボールだったかな？を避けるのに水をこぼさず空中回転するシーンがあったような気が