王心凌时隔多年强势翻红，背后娱乐圈衰落本质到底是什么？- IC实验室出品 

一個很明顯的時間點，就是華語歌壇沒落恰巧發生在唱片市場凋零、大量唱片公司倒閉的時期2010年之後。自周杰倫、孫燕姿、五月天人等這批70後、80的歌手後步入中年，理應接班的90、00後並沒能爆發出前任們的能量，因為他們這一代失去了唱片公司這座最重要的靠山。 唱片公司雖以賺錢為生，但也只有唱片公司組織起来的唱片企劃模式，才能夠養活一群幕後音樂人，這些音樂人才是真正撐起歌壇的中流砥柱，歌手的才華固然重要，但沒有幕後製作的幫忙，歌手再厲害也是獨木難支。 當唱片公司消失後，取而代之就是電視臺、網絡公司、傳媒，叫這些人來做音樂，華語歌壇能夠不死嗎？

曾经的娱乐圈是演艺界、歌唱界、娱乐界的合称，而现在娱乐圈真的是娱乐圈了

这期节目做得太好了，我终于找到我最近经常迷糊穿越的原因了。还以为自己失忆了要不就是穿越回过去了……

我今年30，快十年没去KTV了。。之前去了一次，发现前几页都是我会唱的歌，我当时就惊讶了。。

以前藝人是實打實的訓練，尤其是神仙打架的年代，功底非常深厚，哪是現在的鮮肉和網紅能撼動的~ 現在的藝人根本就已經忘記，「人氣需要實力襯底」的道理了，只想輕輕鬆鬆一出道就站C位，我只想和她們說：妳做夢！

越长大越发现以前的老歌真的百听不厌，那种旋律，声音的美感真的是用语言无法形容的，反观现在的歌，能真正进入歌单能反复听10次以上的都寥寥无几，更多的是听一两次新鲜听五六次作呕的所谓抖音神曲，不知道为什么，作为一个世纪末出生的准00后，我从未经历过8、90年代，却在老歌老影视作品里面找到一种似曾相识的感觉，越来越向往那个年代。正如周星驰的电影，陪伴我一路成长，无论看多少遍即使剧情倒背如流却依然能在下一次津津有味地看下去，现在这个年代好歌，好电影，好剧真的越来越少。

說了那麼多 愛你本身就是當年一堆學生在練跳的歌曲 今天才能取得這麼多迴響 沒有第二個歌手可以做到了

主要是因為甜美系唱跳女歌手本身就很罕見，膚白貌美甜姐兒(外在形象條件)，能唱能跳還能演(內在實力條件)，這個門檻可不是一般的高， 華語樂壇直到現在還是後繼無人，所以大家都很珍惜溫柔善良又可愛的心凌姐姐~♥️

我个人觉得，原因很多，但最主要的是现在的那些明星真的很SB，粉丝也SB，把以前的那些明星来出来真的是吊打现在的流量明星。

當內地自媒體說這話題，我就知道又是一期怨天怨地但又說得不搔不癢的視頻了。 1. 你得分析港台娛樂工業的急速衰退是從何時開始。（金融海嘯後，內地四萬億救市） 2. 你得說出容許個人但不容許媒體公司進入內娛市場的重點！（背後做成的港台娛樂工業空心化）（其他產業的合資並沒有在流行娛樂文化產業出現） 3. 你得說出內娛在分餅遊戲過程中的潛規則（例如假票房與逃稅的關係。又例如內娛例子千千萬，偏偏挑葉問3來捏軟柿子的新聞。還有對賭合同⋯） 4. 作者有點說不準的是，當年不論中港台都反而是市場引導走向，而不是視頻中說的當年內娛不是市場導向（因為港台娛樂工業的強大存在導致內地需要跟同文同種的對手競爭，而港台本身就是市場經濟）今天的內娛是反過來的資本導向，不用過分理會市場，反應不太負面，只需要達到資本操作的目的即可完成任務。 5. 市場環境與不穩定的遊戲規則。（例如早年的不許拍鬼片，到今天各種盜墓的怪力亂神。 又例如某些藝人的政治和道德審查引起的投資方利益受損） 6. 内娛的體系能力不足反映在港台退潮和限韓反日的今天，在儒家文化圈再找不到足夠的替代養份攝取量。水漫金山不出現反而是不科學的。（不是多錢就是好事，水能載舟 亦能覆舟） 除非過去的華文娛樂產品變成京劇昆曲一樣的小眾品味，不然在比較之下，考古是避免不了的投資選擇。

连3A游戏公司都只会remake, remastered。很多事情在08年，或者13年后都变了。资本肆无忌惮，不用顾忌风险地追求回报决定了任何产业都必须按下加速键，年化增长低于30%连钱都融不到，文化产业也无法避免短频快

感觉周杰伦为代表的那一批基本上就是华语音乐人最后一代了，再后面只有偶尔蹦出几首歌，已经没有批量的正经歌手出现了

上音樂課的時候知道了幾個有名音樂新人 結合自己對於獨立音樂人的關注加上現在看到的新歌 基本上只看到兩種人 一種是商業味很重的音樂人 另外一個是有特色且實力不錯 可惜題材前衛或是好聽不火 這樣的圈子 大家只有這幾個話題:一起抱怨越來越爛的歌 緬懷過去 抑或是分享甚至是找尋獨立樂團或是獨立作曲家 圈子兩極分化 一個笑不有名 一個笑沒內容 而笑的最大聲的 往往就是最多人的那個群體 會是哪個最多人呢？ 我想你們已經知道了

说了那么多，绕不开审核和体制对娱乐行业的管控，当人人都小心翼翼生怕说错话丢掉饭碗的时候，谁还敢自由的创作，臭豆腐不臭那谁还吃臭豆腐，老百姓喜欢的不一定是高雅的，老百姓喜欢贴合实际的，喜欢看真实的，什么主题都要最后都要来波正能量和上升到所谓高雅和国家层面，谁喜欢看？就和你的领导开会尽说些场面话，你能提得起兴趣吗？你领导开会要说昨天楼上老王绿了隔壁小张，小张半夜下班回家开门看见媳妇和他两人在修水管，估计整个人都来劲了，所以也就是现在一些综艺节目还不如人家直播钓钓鱼，直播干活收视来得多，因为真实啊，IC实验室讲了那么多，确实是实际情况，估计也是为了b站考虑，没有说那个最不能说的东西是大环境和体制审核呀，近些年党对娱乐圈艺人的封杀早就起到杀鸡儆猴的效果，影视剧血腥暴力色情人性这些都是不能触碰的题材，不能说这些是好的，但是要煮这锅汤，没有盐会有味道嘛？怎么创作？当然从已经成功的例子里面挑现成的实现效益最大化，情怀，受众都有保障，还不会踩红线，正如游戏行业CAPCOM一样炒冷饭高清版重置版学到精髓了，榨干粉丝最后一滴一丝情怀。

講到點了，又便宜又敬業又放得開就是為麼被青睞的原因。 以前訊息傳播不這麼快速的時代，那些現象及作品、人物能夠殺出一條血路，不是現在這些拍個戲都要求不能醜妝不能死亡不能做反派甚至不能動髮型的網紅可比的。

這集真的是兩岸共同回憶 小弟的華語歌壇回憶 周杰倫 孫燕姿 林俊傑 蔡依林 張韶涵 光良 五月天 F.I.R 王力宏 張韶涵隱形的翅膀 台灣學生畢業典禮常常選來當畢業歌喔喔 周華健的名歌「朋友」 更是從幼稚園畢業典禮到大學畢業典禮都會出現

最可悲的是把经典网络小说拍成一部部垃圾

創作是需要自由的，說別人不喜歡聽的，做別人不想讓你做的，才有（新）的東西，創出一堆已經被框在一個範圍內的作品，數量多但大同小異，根本吸引不了人。

大學時租了間套房，房東是一個老先生，姓歐，是個外省人。 歐伯伯很喜歡養鳥，家裡的鳥籠光是掛在外頭的，目測就有七八個。他老人家沒伴侶也沒孩子，唯一的家人就是這些鳥兒。 學校附近機車位不好找，有時候早八的課，我為了買早餐跟停個好位置，一大早七點就出門了。出門時總是會看到歐伯伯在跟他的鳥兒們對話，一開始還覺得好笑，看久了反倒有些難過，畢竟也只有牠們可以陪伯伯聊天。 伯伯照顧鳥兒很用心，即便我不懂行情，也看得出那些精美的籠子價值不菲，籠子裡頭還有幫牠們特製的小鳥窩和食器，連給牠們喝的水都是用逆滲透和高溫殺菌過的水，如果伯伯有孩子，我猜一定也是個幸福的小孩。 只是誰也沒想到，老天爺跟伯伯開了一個玩笑。 有一天他把我找去，跟我說他的身體出了問題，要去醫院住一段時間，醫生說短則一個月，長則半年甚至一年。他說他知道我是個可以託付的人，想委託我暫時幫他照顧這些鳥兒。又說住這裡的大學生們就我會和他打招呼噓寒問暖，其他人他都不放心。 我想推辭，畢竟我從來沒養過鳥，但他開了一個令我心動的條件：在他出院回家之前，這段時間都不跟我收房租。 當年的我只是一個窮大學生，能省一元是一元，這個條件對我來說無疑是份大禮，我當然接受了。 花了一天時間詢問一下餵食的注意事項和換水保暖等問題，把重要的幾個點全寫在了筆記本上，特別重要的地方我還請他幫我標線，恐怕我上大刀教授的課都沒那麼認真。 入院的當天早上，伯伯叫了計程車，我陪他走下樓。 臨走前他又去那些鳥籠前踅了一趟，依依不捨地和牠們說話，我眼眶也不禁紅了。我拭了拭眼角的淚水，走上前去拍拍北北的肩膀，跟他說： 「歐北北禽話多說一點，想窩就多看一眼，標線多一點點，讓我能真的看見。」 伯伯：「oh bye 少說一點，想陪你不只一天。」 合唱：「多一點🎶讓我🎵心甘情願🎶愛你❤️」

Hello馆长 能不能做一期关于冲浪文化 冲浪俱乐部 or滑板文化 滑板俱乐部的视频呢 最近在海南天天玩这些 想多了解一下这些商业模式 还有国内这些俱乐部文化的成长史lol

我也觉得时间停止了，而且我都是出国多年的人，既没有感觉国内时间变化，也没有感觉北美有什么变化。曾经王心凌she五月天神仙打架的年代，这边还有onedirection，ladygaga，艾薇儿等人，现在我觉得欧美的经典也是越来越少了

我最近特别爱用哲学家·liu的表情包 哈哈哈哈看来万事万物都有它存在的意义啊😂😂😂

老歌真的好听。失恋那一次正好赶上西雅图的雨季。冷冷的冰雨在脸上胡乱的拍。。。

新歌不好听，一个能打的都没有，我有什么办法

就喜欢这种抓要点快节奏信息量大的视频，无论是图片视频还是文字都可以汲取养分。

我是80后，居然还在听邓丽君

先按讚再說！！

哎 国内没有专门的打歌舞台，培养歌手连土壤都没有，巧妇也难为无米之炊

愛逗沒辦法成為明星 所以四大天王台灣三大四小天后才沒辦法被超越 可能是電影套歌曲給人有印象作品太少

馆长好牛，没有一句废话，好文采，点赞👍

說到我心裡，每次看中國的娛樂節目，只有莫名其妙的感覺，怎麼現實世界也搞穿越

超级怀念曾经神仙打架的华语乐坛，周董Jolin张韶涵JJ五月天光良还有我最喜欢的飞儿乐团...

换做是我，我也会用老歌手老演员。用新人风险太高了，可以因为各种理由被封杀，所有参与项目付之流水血本无归……

视频那段打着盗版字幕的好像是好声音？哪一期的？

不要說華語圈了，連好萊塢最近的電影，也是很多翻拍或者續集，說明了現在要新創一個好的作品有多困難。尤其是大數據盛行以後，很多製片商或者唱片公司，已不再找尋質優的新人，反而是喜歡從現有的歌星或者影星中，挖掘幾個有人氣的，再弄一些既定但一定會大賣的套路，這樣保守的操作反而收入比生澀冷僻的的新人跟新創作好。

哈哈~沒關係，現在的考古行動，到了20年後再被考古發現時，又是件很情懷的行為...

现在中国娱乐圈没什么太多的可看性，很大原因是中央的明禁暗禁太多了，导致创作者被限制创作。相反的其他国家娱乐圈有些慢慢崛起，有些平稳发展。

個人感覺這跟整個娛樂圈製造新人和話題太快也有關，當然我不太懂資本主義市場的運作，不知道這背後的意義是什麼，所以來關注館長了哈哈。一批新人還沒熬出頭站穩，下一批又來，這就造成了一定斷層，等上一批新人熬到一定程度甚至變老人了，實力可以了，我們又突然發現，還是之前藝人好這樣。我也是讀音樂出身，所以都會留意平台、綜藝節目都捧什麼音樂，有時候看到一些實在等級平平的音樂卻極度受追捧，就會感嘆說，要何時才能生出有深度的音樂。

其實影視近年也有好作品，比如《隱秘的角落》、《鬢邊不是海棠紅》，只是最多流量的作品很多時候不是最好的

華語娛樂圈的衰退要縱觀台港中三地。 台港娛樂圈的衰退是與亞洲經濟成長與國際之間的關係。以及互聯網的普及。娛樂管道的分散有極大關係。 從前的追星在互聯網的世界範圍下默默的轉型成為網紅。明星與百姓的差距漸漸縮小。 而中國內地的娛樂圈發展正是趕上互聯網崛起，所以無法創造上個時代如周杰倫等等那樣子的巨星。在創作內容上也因為中國曾經的文化大革命所影響了中國一代人在文化藝術創作上的斷層。 這種斷層是毛澤東帶領著中國百姓自我拋棄文化與智慧的後遺症。 而這種文化與智慧創作上的斷層必須要透過幾十年甚至百年的彌補。 這種文化的比較會不斷地與時俱進，中國進步的同時其他國家也在進步，這樣又會更突顯中國創作者受到文化大革命影響的後遺症。

以前是歌手就是歌手 现在是娱乐圈就是娱乐的

以现在的唱片业来看，10、20后未来将无旧可怀！🤣🤣🤣

讲的太对了。还是那句话，坐等内娱彻底完蛋。

台灣的樂壇和戲劇因為種種原因逐漸沒落，中國到如今卻仍然撐不起來，此消彼卻不長，便造成今天的局面，不過台灣還是持續有很多好的新的創作歌手、獨立音樂和好歌及好劇，這和台灣自由開放的環境有極大關係，只是現在台灣好的作品未必以中國為主要市場、或未必在中國有很大知名度而已，中國的審查制度和僵化教育扼殺了許多創意。台灣的演藝環境也不像中國只想賺快錢、資本至上⋯⋯。這也是為什麼中國很難再有膾炙人口、流傳度廣的歌曲和作品，翻拍的劇也是翻一部翻車一部，根本是毀經典。中國人一直以為金錢至上，有錢就能買到一切，事實是錢能成事，也能壞事。

有時不是想考古，而是為了安全，因為有時政治會凌駕藝術與娛樂。

Good Job.

不仅是娱乐圈“考古”，世界范围内的游戏界也都在“考古”，虽然也有各类新游，但各类老游的重制版、怀旧服何尝又不是呢~本质还是消费主体所主导的~

说的太好了。 王心凌之前其实只能说还行，那时候都听歌的，不太关心人。 不过这次确实觉得她人也挺好的。真的很甜。

一切要政治挂帅为主能有什么好的文艺作品。未来内娱没有最差只有更差。

不是"遠古吹" 主因是"近代不爭氣"

这集讲的很好, 尤其是那句 "到底是活在2022年, 还是活在2002年?” 直接触发我最近留意到现象 最近在社交平台一直看到老歌手&老演员一直出现在中国节目表演老歌 & 旧剧的精华, 从“王牌对王牌” 到 “声生不息", 搞到我对中国节目一直用卖情怀的手段越来越反感 & 疲倦

其实是说明社会衰落了，快乐从未来有更好的变成会议曾经的美好

人“懷舊“念舊、沒什麽不好、、那叫人情味

现在都是分流明星 不是以前的大众明星了 所以你感觉在复古很正常 因为旧的是大家的回忆 新的是每个人自己的追求，你只是不知道也不理解别人的追求 但不代表没有

其实现在很多新的音乐人很厉害，现在新的音乐人创作的作品丰富了很多，hiphop，雷鬼，edm，多种多样，不仅仅以前华语乐坛多见的卡拉OK歌，就连华语华语乐坛薄弱的女团舞曲比之以前也好了很多。

人生的价值，在遭到吸引的一瞬间被决策。

觉得就专业度来说，隔壁日本业界强于华语圈。听了十年了，从西野加奈到和乐器到夜游，每年都有新东西出来吊打。不得不怀疑是不是系统的问题，该去行业的资源被互联网企业截流了。。。

另外一个角度来说，人民怀念更好的年代

什么是IP?

分析得好好。这几年都是在翻唱再翻唱。。

老实讲，之前我常听华语歌，现在我只听英文歌和动漫歌，华语乐坛在周杰伦之后就无代表了。老实说心凌会爆红也只是她没被翻牌过，以至于人们都忘记原来实力歌手是这样的，而不是爱豆选秀/中国好声音那些。

up主对于影视音乐为何会缺乏新的作品 而不断的复古或翻牌旧作 没有提到一个关键因素 就是主管机关的审核和限制 当创意被限缩的时候 自然能写的能说的能拍的题材自然越来越少

90年代買CD唱片，一張專輯聽個半個月一個月是常有的事，如果是借來的，喜歡的歌詞還會手抄一本，記憶太深刻了， 網路時代太多太多選擇，打開Netflix 常常茫在螢幕前不知道看什麼， 我說我「讓子彈飛」看了五次，身邊的人講我是「時間太多了嗎？」....

我覺得現在很多歌手或樂團都喜歡標榜個性，總是做著小眾音樂，以電影來比喻就是文藝片，可能叫好但幾乎不叫座；現在的音樂創作人大多出身良好，做音樂更多的是彰顯自己不凡的品味，所以不太願意創作能讓大眾朗朗上口的流行樂。(以上僅是我個人的猜測而已)

这个还真不是华语乐坛一家的毛病，欧美日韩也是差不多，近10年来网络生活让流量和资本来主导市场，潜心做音乐的音乐人被挤压的没有生存空间，也没有所谓唱片公司再能发什么实物专辑了，数字化，迅捷，浮躁，就是这个世代的特色，社会在演化也不能怪谁。

因為年輕人聽的中年人聽的老年人聽的，都在聽不同歌。😅 只有真喜歡音樂，不純聽歌的人，才能跨年代聽不同年代的歌。

其实最近的大陆的中国风配合古曲也是不少好作品的

戲劇衰退的原因之一，是成本上升了，這二十年來的古裝劇 ，肉眼可見的場面越拍越小，過去那種動輒上千人的畫面，服裝的考究，很難再見了。

很少聽國語歌，本人南部人，聽台語歌長大，每年新的台歌，多到爆，光是布袋戲新歌，一年就好幾首。

馆长 啥时候讲讲吃播背后链条和受众成因

佩服!

主要是音符就幾個，大眾愛聽的種類也就那些，近幾年歐美韓日流也都是考古。

要论纯粹的流行音乐歌手整个华语圈很久都没有涟漪了。但是其它文娱相关行业还是不断有优秀作品出现。 纯粹的歌手行业从最早的电台打榜然后卖磁带或者cd盘跟开演唱会的模式到后来的MV影像dvd就是随着技术的变迁而不断发展的。背后的公司最终目的是盈利。 进入互联网时代，新歌从在电台打榜转到在网站平台打榜，然后网上下载。可是因为盗版盛行并且比之前的盗版磁带，cd更容易传播导致慢慢的所谓新歌都没有了大投入的制作团队。 瞬间消失的创作门栏也导致平台上的新歌手也好，新歌也好多如浩瀚星辰。于是网络歌手成了有明星梦的草根有志青年除了横店群演的又一个出道渠道。后来短视频以及直播的流行更是成了最后一根稻草。 可能所谓对纯粹流行歌曲的需求只是几代老人而已。看着直播跟短视频长大的一代新人又能有多大耐心听完一整张专辑甚至一整首歌呢。 回过头去看就如当下的我们又有几个人有耐心听完一整出京剧呢，是不是很多人当年连一句完整的都没听完就换台了呢。老一辈的当年还不是说年轻人只喜欢快节奏的流行音乐而忘了国粹。只是现在当节奏又一次加快，说辞变成了纯粹流行音乐的没落。唯一的不同就是加快了的节奏暂时还不知道会有什么产物。 没有后来者或许当年那些耳熟能详的名字永远不会过气，只是随着时间流逝而留在了文娱的历史里。或许王心凌真的80了还要给喜欢的人唱歌。

分析精闢，刀刀見骨啊！真是不得不說一句：佩服！ 目前我們的演藝界非常符合一句老話：一代不如一代啊！ 😮‍💨

相對完善的歌曲需求產業鏈動畫GALGAME COSPLAY 或女團男團韓國日本有 但大陸就是沒有 當年台灣香港有過一段路人唱的年代 但也沒發展得很好就曇花一現 後面遇到靈感與創作熱情的缺乏 就更不要說產業鏈 你連唱歌的地方都必須上網自己來了! 一條龍服務 想都不用想 在這個時代 尤其中國 華人當道的地方 不把你推下懸涯已經是仁盡意志了! 表面很重要 但全部都注重表面的民族將失去內心純真的發展空間

华语乐坛会死，都是我们造成的啊，我们要什么，唱片公司就给我们什么，看看韩国或欧美，人家能站上舞台的，都有一定的实力，在出道前就做好当艺人的基础，所以人家才会越做越好，然而华语圈卖的是偶像，歌艺和演技都不行，偶像风在90年已经开始流行，好在当时的明星还算有职业道德，还会去精进他们的歌艺，2000年后完全进入偶像时期和创作歌手时期，FX,飞X海， TwXns, Bxyz这些人哪里能唱歌的，然而却爆红，然而创作歌手很多歌艺也不行，也创作了很多不知所谓的歌曲，所以在05年后的寒风开始吹起，华语乐坛已经在慢慢倒下，互联网越来越发达，更容易看到外国歌手的实力，而且年轻人能接受的东西越来越广，人家有样子，有才艺，连身材都是顶级，很难不把年轻人吸过去。以上这只不过其中的一个因素而已。

我现在每天早晨醒来第一件事就是打开Apple Music, 耳机塞入耳朵里, 开始王心凌.. 请问你今天王心凌了没? xD

创造力严重缺乏，国家审核机制问题严重

不止唱歌, Guggi 也在考古, 雖說藝術這東西是普通人不太會欣賞就是了。不過偶然轉換風味, 我不覺得是衰落, 反而是減輕審美疲勞。

最簡單的一句話 現在音樂產業重要的不是音樂能力

怀念黄金年代

以前的明星藝人，各個都是用錢、花資源，精雕細琢打造出來的，更別說出道後，這十幾年累積出來經驗與人氣 要跟現代的“愛抖”相比，那就是百年法餐老店的經典主菜，對比速食餐廳第一次上市的新品 新品可能好吃，但經典主菜是絕對好吃，受眾更廣泛，品質也更加穩定，完全不是同個級別

國外影視娛樂可以產出的內容，大概有一半在中國不能做 稍微有一些特色的東西出來上面就下來清掉 市場這麼多人要餵從頭賣情懷最快了

的確了，可惜。不過還是有好作品。也許我們生活在資訊爆炸，環境汙染，壓力，追求效率，身心疲勞，讓我們失去了需要專注與時間的創造力

应该说70后，80后都赶上好时候了，有钱有时间开始感伤青春了

不知道什么时候自己喜欢听的歌就变成老歌了……

除了賺快錢的風氣, 劇本內容也很固定, 原因也是怕不過審吧...花了錢投資最後沒過不就白費, 要是我是廠商也會選更自我受限的做法, 讓上映更安全一點。從這影片避重就輕的內容來看, 就知道中國的創作者經歷甚麼問題了, 只能擺出一個態度一個思想還創作啥啊。

最后一幕那句“怎么不算呢？”几乎把内娱“板上钉钉了。。。爱之深责之切的人充满了无力感。

因為那個年代是中國大陸經濟開始進入黃金年代之時，人人有錢賺，物價低，所以會引起懷念(考古)。

日本 韓國倒是沒有這種狀況 華語流行一直都活在自己的小圈圈

我是一直还在听 波斯猫的 还在听 看我72变 还在听最熟悉的陌生人还有爱的主打歌 绿光的00后😂

其實我是可以接受新事物的，但是醫美太發達了。目前很多大陸劇選角都長的很像，這樣真的很難留下印象，歌壇的話，我還是有在花錢聽kkbox ，還是有不錯的歌，年輕小孩如果要留下讓人難忘的印象，還是需要自己創作音樂，會比較好

爱你❤

華娛考古風的盛行不就證明華語樂壇已成為一灘死水！

背景樂是反方向的鐘欸，切題

本質是什麼 ?? 就是現的的環境黨官不允許了，倒車開著，新的就出不來，只能懷舊了

物質的文明在進步，精神的文明在退步。 連遊戲也是呀，2022年的新遊戲跟10年前，20年前，幾乎只有畫面的差異，有些甚至不如，悲哀。

個人只說臺灣的情況，但是個人以為，幾乎全世界的華語圈應該都面臨類似的情況。在臺灣，最大的問題就是，臺灣沒有文化，沒有傳統文化，只有當下的現代生活，文化就像免洗餐具一樣，用過即丟，無法積累，誰去收集免洗餐具，那不叫積累文化，叫做囤積症，比不收集還可怕。所有文創事業都需要的地基，就是還活著的傳統，臺灣的傳統幾乎死光了或半死不活，唯一還獲得比較好的大概只有媽祖繞境，活的文化，是要依然存在於人們生活中，還會發生影響力，還會經常出現的，那才是活的文化，如果只有特定時候才出來秀一下，那叫做樣版，沒有生命力，孕育不出新的文化，更加無法傳承。臺灣的現況就是這樣，而且最慘的是，因為臺灣人習慣沒有傳統文化，加上有個號稱本土政權已經累積執政14年，所以似乎滿多臺灣人以為自己有文化，但是很抱歉，個人覺得沒有，因為到目前為止，臺灣沒有過本土運動、文化運動，根本沒人對話討論，連一個能代表臺灣的東西都拿不出來，不要看那些文化大國，就拿跟臺灣人有類似歷史的原住民來看，就可以看出差別，原住民早年也是不斷被打壓，不斷遭受文化洗禮，很多傳統都失去了，後來有了原民運動，雖然沒有聲勢浩大，但是這樣默默的做，也有了不錯的成果，他們很多族都找回自己的傳統文化、傳統服飾、傳統習俗，也有不少人希能夠照他們的習俗來放假，不要全部都照漢人的習俗，還有使用原住民的名字，不要使用漢人的名字，這些都是非常顯著的運動成果，臺灣人卻沒有，因為臺灣沒有過本土運動，不曾想要找回傳統。沒有傳統導致的結果，就是文化無法傳承，臺灣過去偶爾也會有一些不錯的藝術、創作者出現，但是通常都是曇花一現，很快就消失了，沒有留下太大影響，正是因為臺灣根本沒有傳統文化的肥沃土壤，新的文化沒有辦法繼續成長茁壯，更難以傳承，只有當事人會，就此斷絕。臺灣以前還有精緻文化，後來精緻文化沒了，剩下通俗文化、流行文化，後來連這些都沒了，只剩下偶爾出現一些很不錯的樣版，但是因為沒有文化的土壤，所以也是風光一下就消聲匿跡，根本無法傳承下去。如果以前還可以怪時代的巨輪不斷碾壓，讓臺灣的文化支離破碎，但是至今解嚴也40年了，本土政權都執政14年了，這段時間說長不長，但是原住民都已經做出不錯的成果，臺灣人卻依然身處文化沙漠，這真的只能怪自己，不能再怪任何人。

影视业和唱片业可能还不是一回事。影视作品还偶有佳作，华语流行音乐是真的见底了。

把关的人从超级制作人变成了流量推送的必然后果。有时候我老婆会在我车上放一些我没听过的歌，我就问她，这个人是个网络歌手吧？她疑惑的问我，这个人唱功不错制作也不错的呀，为什么我会认为她是网络歌手。我答：这声线不可能是明星歌手，太普通。流行歌手的唱功属于加分项而不是及格线。及格线永远是极具辨析度的声线