簡忠威【光明與黑暗 / Light and Dark】 

當我還是二十來歲的美術系大學生時，確實整天想著為變而變，搞了好一陣子的超現實主題形式。結果勒？裝神弄鬼無病呻吟，搞東搞西變不出花樣，只好放下，當兵去。
研究所畢業後，我放棄成為專業畫家的念頭，踏實的去當一位專業的畫室老師，那種為了風格想要求新求變的"專業畫家"需求，對我來說，當然就不存在。我只要把心思用在如何才是正確有效的為學生建立基礎，同時釐清與檢視自己的繪畫基礎觀念，這就夠了。但也正是這"釐清與檢視自己繪畫的基礎"二十多年的教學歲月，它悄悄地、慢慢地打開了我的繪畫藝術創作的任督二脈。
我說過，畫家不需要去追求風格，只要追求卓越，足已。既然風格不用追，當然就沒有"變化風格"的問題。如何在水彩畫藝術上卓越？無論你是名家、教授，是學生還是業餘愛好者，一切問題都出在那最基本的核心問題：你誠心面對過自己的素描要求嗎？你對畫面的構成確實有過人的深入要求嗎？你真的誠懇認真學習了關於繪畫基礎的專業知識嗎？
畫家的繪畫藝術沒有求新求變的問題，只有底子厚不厚的問題。當基礎問題得到解決，畫家就會快速成長，一山翻過一山，並且永不滿足。這個"變"將不會只是掛在嘴邊的口號，而是一種再自然不過的藝術現象。
從2014的個展以來，這四年來我的水彩作品有沒有持續地變化？我心理很清楚。