聊聊肖邦钢琴大赛：专业与否的根本区别到底是什么？人生阅历如何影响音乐表达？ 

公布一下4个演奏片段的演奏者： 片段1：Kyohei Sorita （本届肖赛第二名） 片段3：Bruce Xiaoyu Liu（本届肖赛第一名） 片段4：Talon Smith（本届肖赛止步第二轮） 在我看来，片段4是最体现交响乐感觉的，片段2的Martha Argerich版本最体现钢琴特色。（4分55秒开始：ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-Uafwe0vjf8U.html） 最后说明一下，单单这一个片段说明不了他们各自的演奏水平，主要以听差别为主，大家喜欢谁都很正常。

You are the only Chinese RU-vidr that I've come across who gives a knowledgeable and detailed explanation of how these classical music competitions (like the International Chopin Competition) are judged and how pianists at this level approach, prepare and perform a piece of music. Too many people simply root for the pianists they like, usually pianists from their home country. So Chinese viewers would root for Chinese pianist, Korean viewers would root for pianists from S Korea, etc. They are happy when a pianist from their country wins. But if the pianist from their country loses, then the judging must be unfair. So, thank you for this fair and professional presentation to those who watch your RU-vid videos. By the way, I don't think it's wrong to root for competitors from your country. But in these top piano competitions, it's important to understand how these competitions are judged and to know what to listen for in a performance to truly enjoy and appreciate all the wonderful performances that are given by these young competitors.

这个讲的太好了。很多美国和俄罗斯的选手把曲子弹成自己的理解。忽略了时代和作曲家。但能让我们在肖赛看到的人已经是世界顶尖的年轻钢琴家了。都是专业的。只不过有些人脑力高。可以同时想多线条乐句，可以只想音乐。有些人紧张还有技术问题没有解决。就只能想单线。就像我

太专业了！十分受教，看来想听懂古典音乐不是一朝一夕的事情了

1.想太多甚麼人生閱歷 你只要彈出你覺得最好聽的音樂就好 2.很簡單 不用甚麼專業非專業 解釋太多 在預賽也就是preliminary round, 你要通過就OK! 就這麼簡單 所以以此類推, 1st stage彈完公布成績 進2nd stage 之後一樣彈完公布成績, 3rd stage, final stage 最後如果都進了final stage, 就會綜合你4個stage 綜合最高的基本上就是第一名 所以基本上來說不太可能你op22, 彈的超好 拿了波蘭舞曲獎 結果第3個stage進不了,,,因為在現實技術上中, 難度op22是比馬祖卡還要難的,但你要拿到best of mazuka 那又是另一回事了, 今年沒有任何人拿到best polonaise 所以也就是說波瀾舞曲彈得不夠好, 3.片段1, 開頭就不行,太慢 4. 片段3 速度可以但連音的dynamics 太小聲我不喜歡 5. 片段2在哪????? 6.片段4 我也不喜歡, 我喜歡2000 李雲迪彈的那個版本 7. 你把李雲迪2000年當年的op22 polonaise 跟op11concerto, 來比今年18屆跟17屆 基本上都是冠軍 8.最後我想說的是 如果你能夠複製完美的2000年當年李雲迪比賽的版本 你也是下一屆的冠軍 目前來說 (2021 / 10/ 28我說的)

我是学艺术和设计本科和研究生。我们在研究艺术设计上面和你说的用逻辑去研究音乐是一样的道理！很多没有学过艺术的人就觉得艺术是浪漫感性，没有逻辑，觉得好看就用。 哈哈哈，恰恰相反。我们是通篇要用到逻辑分析的，要非常细致。到历史背景，颜色，形状，质感，等等为什么要用这些，都是要有依据的。不能觉得好看，心血来潮，想用就用。我们学艺术的都是相通的。

您講的非常專業但也不dry, 所以我們業餘愛好者不很懂，也聽的爽，謝謝。

喜欢你的专业谦虚和善阳光。很幸运你的分享。

宝藏博主！谢谢分享！

分析得很好，我感觉人生阅历确实影响对音乐的表达，但是同时也需要特定的技巧来表现出来这些差别，比如哪里要停顿一点，哪里要多用踏板，这些都要量化，才能实现想达到的效果。

沙发！又来跟叨叨涨知识啦

分析得有道理！ 但音乐是有所谓灵性的成分 spiritual element， 或者换句话说：音乐不能被语言给拘束定位学术化 音乐的基本元素光用语言是无法去描述的 music often is beyond linguistic descriptions 。。。 否则音乐就将被机械化 music should not be mechanicalized！ 所以过分的分析只能拖累音乐的超越灵魂。。。 好音乐也大部分是客观的跨越时间和文化的国际通语 music is mostly an objective expression that transcends time and cultural boundaries 。。。人类的听觉也是最敏感的 目的是把音乐的灵魂传递给听众 。。。the ultimate goal is to transmit the magic of the purest sonar forms to the world ... 能够做到就是大师！

0:55 擅長Bach的華人鋼琴家，我想起了 Dr Eric Fung 馮景禧博士，在2002 Leipzig 的國際巴哈/巴赫大賽中獲得了鋼琴組別第二名，不過好像比較低調，沒有太多在華語圈裏公開演出。

完整听了一下云迪比赛时的演奏，目瞪口呆啊，实在太好了，忍不住鼓掌

说得太好了，赞。

有道、有理！

讲的太棒了❤

乐谱即使留下了很多信息,但还有很多让演奏者理解发挥的空间.录音(不考虑录音质量)可以说是百分百的记录了.最近一百年来一些作曲家本人留下了演奏录音/录像.如果说演奏的唯一目的是复现作曲家本人的意图,那么这种情况下就放本人的录音就好了,别人没必要去演奏了.拉赫玛尼诺夫本人有录音,但别人评价演奏者不会说"这个人弹得最好,因为她/他最像拉赫玛尼诺夫本人."所以除了作曲者,演奏者本身也是参与创作的,乐曲的生命通过不同世代的演奏者得到延续.就像戏剧.莎翁的戏白纸黑字写出来,但每次搬上舞台的场景都不一样. 我认为音乐的魅力就在于时间是单向的,每个演奏都是不可复现的.不像绘画,画出来就是永恒.我弹琴时有时会想"这次弹得很不错,录下来就好了",但下次录的时候就弹不了那么好了.即使是专业演奏家准备很久的比赛/音乐会,也有发挥失常或超常的时候,不是每次都和计划的一样.音乐是个天时地利人和的事情.

冯老师有机会可以分析下沈文裕的演奏水平、特点吗

很荣幸观看了第三轮，以及颁奖典礼🇨🇳

又受教了！这个大约就像是演员们演一个话剧的剧本时，剧本里会写一些类似于说这句台词要”犹豫地”、说那句台词要“兴奋地”，同时又伴有这样那样的肢体动作，但由于是写在纸上而不是作者直接演示给表演者看的（即使作者亲自演示其实也跟他脑子里想的不一样），所以表演者们还是有各种各样的理解和诠释。而演员的人生阅历的确会影响到他对各种台词、动作及故事走向的理解。说到基于人生阅历的演绎还有一个很重要的评价指标即一致性，也就是说，你不能把一个作品演绎成一半忧郁一半傻乐的“混搭”。

个人来讲，本届肖邦大赛期望最高的还真是叨叨老师展示的两个非科班出身的演奏者之一--角野隼斗，东京大学的理工科硕士，可惜止步第三轮的马祖卡。作为日本人中本届第三的成绩其实已经很不错了，肖邦确实也不是他的强项吧。

加拿大刘好帅啊，第二个华人大奖

牛！

Greetings from Poland :)

我的婆婆本身是大名鼎鼎的莫斯科音乐学院钢琴系毕业的，但是她就象叨叨最后的神仙老师对我弹琴的评论总是你要用感情。每次她提到emotion, 我就开始翻白眼。好在她有自知之明，从来没教过钢琴学生。

Bruce Liu最后一场的表现太惊艳了

我對音樂一點都不懂 就是喜歡聽你說聽你解釋 😀😀😀

我还以为是因为某肖邦钢琴大赛得奖人的经历…

真棒

举例大波兰舞曲用的朗朗的视频。。。哈哈哈

最後的評語好!!

Great explanation! thx, but could you say something about the winner? First why they can go to the final and why Bruce won the final? Thanks again.

终于意识到老师像谁了（之前一直觉得面熟），品诺美食（哔哩哔哩）里面的一位老师，同样的爱笑，同样的亲切。

理性就是自己想明白了，把别人的感性也能说明白

”平静的行板儿”😀😀

听起来，有个好的导师至关重要。

Hey Daodao, could you please talk about Ragtime or maybe just Scott Joplin's music? I am curious about how would you analyze this. Thanks!!

不知何時成了叨叨鐵粉，雖然我完全看不懂樂譜也不會彈琴

叨叨，最近有一首華語歌曲在油管上非常火，是馬來西亞人和澳大利亞人合唱的歌曲，請找時間聊聊吧！

哈哈，紧跟时事

我喜歡第四個Talon Smith，看看資料，肖赛止步第二轮啊？心想也許音樂太短了不準，又跑去找了三個人的視頻試聽一下，結果也一樣的，最吸引我的還是他。回想多年前有回認真聽柴可夫斯基小提琴大賽轉播好幾天，喜歡的演奏者們全沒進決賽，而且是早早刷掉的，有點氣惱，決賽就沒看了。

热点啊

老師早

让我想到了那个著名的故事，卓别林去参加卓别林模仿比赛结果只拿了第二

弹琴技巧、对作品的理解很重要，但是钢琴本身的琴音对作品风格的影响也不容小觑。

今年最大的瓜是在决赛的那一天还是李云迪给抓的一天

傅聪就是非科班出身却达到专业水准的肖邦作品演奏家

紧跟时事！

您这个视频啊，意境不够高😂

能不能聊聊8-90年代的音乐特点吗？我总觉得今天个歌曲没有那时的感觉，那时的好听。情网的前奏总让我想起沙漠的空灵萧瑟让我平静。unbreak my heart和玛丽亚凯莉早期的作品等欧美音乐没有那么多复杂的编曲，却回味无穷。听今天的抖音神曲反复的一句“如果我年少轻狂不自卑”，“听过很多流行歌”，真找到完整版发现就这一句好听。才子毛不易一首牧马城市编曲有特点，歌词生拼硬凑。是我年纪大了么？

能通過范例教些音樂分析入門嗎？謝謝你開闊我的眼界。

能不能分析一下《玻璃心》以及黄志明的音乐，最近很火

啥时候聊聊沙丘的音乐，被震撼到了

你的音乐分析深入浅出，相信会让很多古典音乐爱好者感到受益匪浅。请问，你的会员频道是不是需要有一定的音乐基础的人才能加入？

想听叨叨讲hans zimmer

肖邦那个时代铜管乐器刚开始福星，倒是在交响乐运用还没有到现在的水平。

我有被第二名Gadjiev的肖二惊艳到。各位专业人士可以评论一下吗？谢谢。

什么时候来维也纳和我说一声，我带您去看那些值得去的地方~

I don’t speak Mandarin and I need English subtitles. Who will make it for me?

科学不一定是艺术， 艺术一定先是科学。

老冯菲利普格拉斯有几首定音鼓协奏曲，不知你是否有兴趣，哪天出一期讲讲呗

感谢分享！看完有几个突然想到的问题想听听专业人士的想法 1) 如果面对的是作者不详并且创作背景不详的作品，专业演奏家会如何入手分析呢？ 2) 如果一个人没有做作品分析但是对谱子非常熟悉，并不想表达什么感情，但是技术上非常完美地还原了谱面的所有细节，这会是一个好的演绎吗？ 3) 很好奇对于演奏来说有没有想要达成的最终目旳，比如说我们可以有一个标准评价一位医生是不是专业/好（知识丰富操作精准对病人有同理心），但这本身不是医生职业的目的，目的其实是治好病人，类似地，看完这个视频我更多地了解了如何判断是不是“一个专业/好的演绎”，但这本身好像也不是一个目标，如果说目标是让观众听得好听舒服好像也完全是这样

别的不知道，老师的话我都gái到了🤣

评论一下王yijia 比较李云迪，朗朗，谢谢🙏

20年前的冠军最近也火了

美感是主观与客观相互作用的结果！萝卜白菜，各有所爱。至于技术层面的考察，量化了吗？还是靠感觉？

HOW IS VIOLIN? MAY I ASK YOU QUESTION?

分析得深入浅出，学到了好多！有个小小提议，冯老师有时间的话有没有兴趣看看自得琴社的音乐？他们用了好多打击乐器配合中国乐器。比如这个视频里，ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-zIjk9MzFAX8.html，我第一次看到锣，颂钵，鼓和琴，筝，笛在一起合奏。古时候雅乐的伴奏是怎么样的呢？感觉单独从打击乐的音色就能奠定曲子的文化背景，这是怎么做到的？

冯博士，我听过瞎子阿炳演奏的二泉映月录音，也听过不少二胡演奏家的版本，发现不管演奏家们表情如何悲痛（有些甚至夸张），他们奏出的曲调都无法表现出阿炳演奏出来的那种沧桑和悲苦感。这是否与他们经历不同有关？还是我先入为主的主观感受呢？

1 从钢琴本身出发 3 交响乐团 4 不太明显，前面像交响乐团 后面钢琴。请老师发答案

说的在理！后面那个笑死我了，的确是这样的，感情不管再怎么样抽象，在最终处理的时候还是要具体化的。有些人喜欢来虚的，什么境界，那其实就是装B用的，呵呵。。。

角野在RU-vid上也有频道，叫cateen 但是我没想到他是学计算机的

来说说《玻璃心》这首歌好在哪里！

可是很多音乐就是没有办法用语言来表达其中的nuaces的呀。要是音乐像计算机program一样 哪里弹什么样都是指定好的，那还有什么意思呢

钢琴系没有博士，只有演奏家文凭。博士应该是DMA

角野隼斗铁粉儿路过...同为计算机背景，佩服这孩子多才多艺。其实他本科毕业后去法国学过琴，并一直坚持跟日本和法国几位名师学习。东大硕士毕业后还和同学组建乐队。角野隼斗和妹妹妹妹角野未来都在日本PTNA比赛中成绩不错。RU-vid上名为cateen

10:37 一般主流做法都是模仿交响乐团，扩充音色的差别与层次。二等奖的Sorita和四等奖Aimi，在这方面很成熟，但这也不是绝对的优势。年纪偏大的Jury，可能会偏爱一等奖Bruce。他音色处理变化没有这么多，也可以理解为音色更稳定，导致角色更有统一性。这样统一的刻画，也需要极高的技术加持，比如始终稳定的颗粒感，穿透力极强的明亮音色。冠军实至名归，不过我个人还是更偏爱Sorita和Aimi。希望下一届评委能更加多元化一点，包括年龄，性别，和人种

境界不够高。。。哈哈哈。。

题外话，李是可以去当评委的，去当评委说不定就安全了，不会出这次这事儿…

可以可以紧跟时事。。

请问老师可以分享论文的链接吗？

请问怎么联系您询问授课一事呢？

想听听冯老师分析下432赫兹的音乐，据说很疗愈，多听很好，但有的冥想音乐一上来就说自己是777赫兹，xxx赫兹…真的有这么神秘吗？我只是觉得这些歌曲听了都很平静舒畅…想听听您的分析和建议

一人血书想听叨叨冯老师聊一聊二手玫瑰，不知道值不值得聊，我一直觉得他们好像有点东西，但是又不知道是啥

博主的用詞語調很親切，請問與袁騰飛老師是親友嗎？

窥见了一点内行人是怎么思考的，长见识了

最大區別在於對音樂的討厭程度😛

冯老师说的小朋友是周雨思吗😅

1. 交响乐考量 3. 钢琴考量 4. 好像是钢琴考量更多，不太确定，哈哈

李云迪版本21世纪暂时无敌

油管廣告如雨下，我不多久就棄甲而逃，永別！

沒談過戀愛，大概也寫不出感動人的情歌吧~~

不知道华彦钧是怎么分析音乐的？

有没有可能在一次演出中忘我的投入，集分析,理解，情感，技巧大成之大爆发，然后就前无古人，后无来者。化了！

我个人观点，关于叨叨说的所谓专业非专业分水岭那条不太苟同。那些关于某首作品的分析文章有不少确实是专业人士所写，甚至不乏博士论文，不过也有一些是乐评，甚至是非科班出身的音乐狂热爱好者所写，而分析的透彻与否也不一定由作者是否是专业人士来决定。一个人的音乐成就不一定是由他们是否是科班出身决定的，对一首曲目的理解程度也绝不会仅仅由一篇所谓分析透彻的乐曲点评决定的，举个有名的例子，俄罗斯当年赫赫有名的五人团，其中至少有三个不是专业搞音乐的，但是有谁会质疑他们在音乐史上的地位呢？还有，很多现在的专业钢琴家脑子里能至少背下三四十首协奏曲的人数不胜数，很多曲目他们只花了一两个礼拜就啃下来，理论上是不太可能每首都进行等同于四五十页论文的分析的。更多对曲目的理解其实是在今后大量的演出而积累下来的。

下一期会做404专题么

比較喜歡Martha Argerich版本

您用的钢琴是哪个型号的？

听不出来有多大区别。。。哈哈