音楽性が高い演奏とは？／先生に必要な音楽性／ピアニストに必要な音楽性／音楽性を後天的に身につける方法／藝大ピアノ卒が解説 

どうなんでしょうか。でも、最終的には「音」じゃないでしょうか？どんなにアイデアや自分のやりたい解釈があっても、そもそも「音を聴いていない」場合は、本末転倒であって音楽性が感じられない演奏になるのではないでしょうか？歴史を見ても、音楽性が高い&人の心に訴えかけられる人達が残ってるのも確かですし。例えば、「リズム」は法則です。もしそれを乱してしまったら、聴いてる人は不快感を感じるので、「自分の解釈」が幾ら大切でも、ある程度の法則や決まりがあると思います。やはり超えてはいけない一線ってあると思います。

@@user-bq8wq3gt3n 「音を聴く」って具体的にどういうことでしょうかね。また、リズムに関しても、ルバートをかけまくったり 勝手な「間」をあけたりする人は山ほどいますが、それがリズムを乱しているか否かの判別はどうやってするのでしょうか。

楽譜に忠実に、ということはまず基本にあると思うのです。かといって、機械的に弾いては音楽性があるとは言えない。 あと音の美しさ、響かせ方などいろいろな要因があると思います。 音楽性と言っても確かに好みの問題もありますね。ドルチェやペザンテなどをどのように解釈して弾くかは弾く人のものですしね。

「音を聴く」これは、きちんとした教師につかないと難しい事だと思います。第一ステップは、聴いて階名が分かる事、多声部が同時に聴き分けられる事、明るい和音、暗い和音など瞬時に分かる事、などなど一例ですが幼児期から習得させていきますが、実際に弾く段階になると、「脱力、余計な力を入れずに身体の負担をなくす事」が非常に聴く上で重要になってきます。バロック、古典派など時代によって様式も関わってきます。 　ロマン派でルバートも「聴きながら」弾かないと、それこそ誰からも受け入れられない様な変な間が出来てしまいます。 　クラシックの場合、知性も関わってくると思います。 　一流ピアニストだって完璧ではありません。万が一、変なルバートや間？があったとしても！？極端じゃなかったり、良い所が他にある、もしくは他の楽曲で評価されてる場合も多いと思います。少なくとも、アルゲリッチの演奏に、「変なルバートや間」を感じた事は一度もないです。彼女の様に「他のピアニストより更に音を聴いてる」と分かるレベルまでいった上で、「この演奏は好きじゃないな」と思うのでしたら、そこから先が「好み」の段階です。逆に言えば、どんなに完璧にミスなく弾けても、音を聴いてなければ、評価は得られないです。RU-vidで有名な曲を演奏してファンを増やす、という夢はあっても良いと思います。

ますます個人の好みというか好き嫌いでしょ、と思うようになりましたね。音を聴くの第一段階が聞いて階名がわかること、ということですが、 たとえば、特殊な場合を除いて幼稚園で歌っている子どもに階名などわかるはずがありません。幼稚園児の歌には音楽性はないのでしょうか。 あるいは、アコースティックギターをもう何十年もやっていてその道では結構有名なプロに知り合いがいますが、その人は階名など一切知りません。 Cメジャーの指使いはこう、Eマイナーはこう、と機械的に覚えているだけで、Cメジャーはドミソが鳴っているとか、Eマイナーはミソシだとかは一切知りません。 当然長三度って何？　レベルです。この人は音楽性のカケラもないのでしょうか。別にピアノだけが楽器ではありませんしね。