임윤찬 인생 1막의 대미를 장식한 메켈레(마켈라)와의 만남 최종 결산. 그리고 임윤찬의 손 부상. 

네. 우리 클래식 음악계에 아주 소중한 존재죠.

다행히 작은 부상이라니 잘 회복되겠지요. 영상 시청해 주셔서 감사드립니다.

손에 부상이라니 좀 조마조마하네요.^^

하늘이 보냈으니 하늘이 도와주실겁니다 😊

@@user-fn6ch2gq9v 하늘은 스스로 돕는 자를 도웁니다. 하늘 믿고 함부로 나부대면 탈 납니다.

!​@@crazyclassicalkim

He has recovered.

아마도 엄청난 경쟁이 되겠지만 티켓팅 꼭 성공하시길 기원합니다.^^

@@crazyclassicalkim 피켓팅이라는데 실황방송이라도 볼수있을까 ㅎㅎ 늘 멋진공연보시는거 진심 부럽습니다 생생감있는 소식 늘 기다려 집니다.감사 합니다^^

헉~ 세상에나. 폴리니도 떠났군요. 좋아했던 피아니스트인데 고인의 명복을 빕니다.

네. 저도 임윤찬을 보면서 리히터가 연상되었습니다. 만약 과거 대가들의 강철같은 손가락을 가진다면 임윤찬이 음악을 대하는 자세나 구도자적인 내면을 볼때 리히터의 경지에 오르지 않을까 생각했습니다. 아르헤리치는 리히터와 그리고 임윤찬과 완전 다른 스타일의 연주를 하죠. 그러나 아르헤리치가 손가락을 단련시킨 과정이나 크게 치면서도 부드럽게 연주하는 방법, 소리에 핵을 만들어 오케스트라를 압도하는 기술, 그러면서도 부상을 당하지 않는 기술은 꼭 임윤찬이 알아야 된다고 생각했습니다. 이건 리히터를 비롯, 호로비츠, 루빈스타인, 박하우스, 길렐스, 슈나벨 모두에게 있는 공통적인 기술이기도 하거든요. 아르헤리치를 음반이나 영상으로만 보면 타건이 날카롭고 음악적 내면이 부족한 게 아닌가 싶지만 실제로 보면 아르헤리치의 색채는 강하면서도 부드럽기 그지없습니다. 녹음용 마이크가 아르헤리치의 소리를 온전히 담아내지 못하는 것이죠. 그리고 아르헤리치가 임윤찬에게 자신의 색채를 그대로 하라 강요하진 않겠지요. 임윤찬의 개성을 살리면서도 자신의 장점을 잘 가르치리라 생각합니다. 그리고 임윤찬의 재능이라면 스스로 리히터처럼 강철같은 타건과 여러 색채를 혼합해 내는 그런 능력이 있다고 생각합니다.^^

@@crazyclassicalkim 아..그렇군요~ 실제 저도 아르헤리치를 높이 사긴하지만 깊은 내면적 음악성이 부족하다 느껴 임윤찬과는 결이 다르다 했는데 실제는 그렇지 않다니..충격입니다. 그리고 결정적으로는 임윤찬의 손 크기구요. 그 크기에서 뽑아낼수 있는 역량을 넘어선 수준이라 전 늘 놀랍습니다. 김기자님~ 이런 긴 답변 감사합니다.덕분에 직접 찾지 않아도 퀄리티 있는 공연리뷰 만날수 있어서 요즘 행복합니다.ㅎㅎ

아르헤리치와 루빈스타인 두 분의 타건이 닮은 것 같던데 맞습니까 그리고 그 분들은 많이 굵고 크자나요 비교하면 안될 것 같아요 조속한 임윤찬군의 건강회복을 빕니다 음악 초보자 올림.

디테일로 들어가면 다르지만 기본은 같습니다.

실제는 정말 다릅니다. 저도 아르헤리치에 대해 선생님과 같은 생각이었지만 실제 듣고 충격에 빠졌었죠. 라자 베르만의 큰 소리도 실제 들었지만 아르헤리치의 소리는 수준이 달랐습니다. 소리 크기도 베르만보다 더 컷는데 그 부드러움은 클래스가 달랐죠. 그리고 바이올린의 이차크 펄먼도 비슷한 경우입니다. 음반이나 영상에선 소리가 차가운 것 같은데 실제로는 아주 부드럽고 소리가 풍성했습니다. 영상에선 테너 소리가 나는데 실제는 바리톤 소리가 난다고 할까요? 힘이 빠지는 데에서 오는 득음을 한 진짜 고수들의 소리인 것 같습니다. 가까운 데에선 소리가 얇은데 거리가 멀어질수록 소리가 더 풍성해 지는 궁극의 소리. 음반의 녹음 마이크는 가까운 거리의 음만을 잡아 그런 간극이 생기는 것 같습니다.

이번 공연만 해도 피츠버그 공연 후 파리로 가 바로 연주하고 다시 미국으로 순회 공연을 갔는데 체력적으로 많은 부침이 있었을 겁니다. 그런데 굉장히 전문적으로 아시네요.^^

저는 저하인데도 목이 굵어져요 나이탓도 있겠지만

의사 선생님 이신가요 아니면 갑상선에 일가견이 있으신지요 임윤찬은 갑상선하고 아무관계가 없다고합니다 그냥 무리한 스케쥴때문에 손이 좀 피곤한상태라 의사의권고로 콘서트 6개정도 취소한상태입니다 사진이나 동영상으로 일가견이 있으시더라도 소견을 자제하여주십시오 그리고 임윤찬또래 남자들은 갑상선으로 영향받는 나이가 아니라고합니다

얼굴도 좀 부은 듯

오늘도라니 항상 영상을 시청해 주셔서 감사합니다.^^

콘서트 보셨군요. 콘서트를 직접 볼 수 있는 것도 하나의 큰 기쁨이자 특권인 것 같네요. 시청해 주셔서 감사합니다. ^^

이리 저를 높게 평가해 주시니 깊은 감사함과 함께 큰 보람도 느낍니다. 감동적인 음악은 사람들에게 내적으로 공통된 공감대를 선물하는 것 같습니다.^^ 저는 해외에서 사는 한국 국민이라 국내에서 표를 구하는 방법을 알진 못합니다. 내년 6월 메켈레와 파리 오케스트라, 임윤찬의 협연이라면 정말 경쟁이 치열할 텐데 성공하는 방법을 아시는 분이 이 글을 보면 꼭 방법을 나눠주시면 좋겠군요.

🙂해외에 계시는군요~답글 감사합니다! 쏟아지는 공연스케줄 소식에 설레면서도 윤찬군의 건강이 걱정되네요 손부상소식도 그렇고.. 아름다운 감동을 주는 임윤찬군이 건강하게 행복하게 오래도록 연주하길 바랍니다💕

아이고. 상실감이 누구보다 크시겠습니다.ㅜㅜ

클래식의 세계는 느끼는 감정이 나이에 따라 변하고 연주자마다 다르니 알아가는 즐거움이 큰 장르입니다. 그런데 아이콘이 한화네요? 저도 라이트하긴 하지만 한화팬입니다. 류현진의 경기를 다시 직접 보실 수 있어 좋으시겠습니다.^^

@@crazyclassicalkim 어제 메이저류가 왔는데 폭망ㅠ 넘속상해 혼술했지요ㆍ 오늘 근무중인데 이영상떠서 그나마 위로가 되어서 좋아요ㅎ

저도 류현진 경기 결과 보고 충격 받았었습니다.ㅜㅜ 당연히 승리할 줄 알았는데 새시즌이 시작되고 류현진이란 기대때문인 지 잠시 한화 이글스란 과거 경력을 간과한 것 같네요.ㅜㅜ

성공하기 어렵다던데 꼭 보셨으면 좋겠습니다.

네. 파리에서 라흐마니노프 피협 4번을 협연합니다. 직후 파리 오케스트라가 예술의전당에서 공연일정이 잡혀 있어 높은 확율로 같이 연주하지 않을까 생각합니다. 이건 흥행을 위해서도 중요한 거라서요.

정말 당황하셨겠습니다. 저도 임윤찬 공연 하루 전 철도 파업에 파리에 가는 열차가 없다는 편지를 받았을 때 많이 당황했었습니다. 당장은 아쉬우시겠지만 더 좋은 공연 보실 날들이 있을 겁니다.^^

3월에 보스턴에서 있었던 임윤찬과 메켈레가 지휘한 Ochestre de Paris 공연 보고왔습니다. 한순간도 귀와 눈을 뗄수없이 아름다운 공연이었습니다. 비행기표와 호텔비가 전혀 아깝지 않았습니다.

하느님입니다~

마지막 강조된 종소리는 들어본 적이 없는 해석이었죠. 희생자를 위로하는 듯한 마지막 종소리의 진정한 의미를 왜 메켈레에 의해 이제서야 발견이 되는 지 그저 신기할 뿐입니다. 열정적인 몸짓에 이은 마지막 지휘봉이 종소리와 함께 하늘로 향하는 장면은 그저 경이로움 그자체였습니다.

@@crazyclassicalkim 동감백배 입니다.

아직 스케줄이나 레파토리 조정이 안되서 그런 것 아닐까요? 이건 비즈니스이니 아주 높은 확률로 성사된다고 봅니다.

클래식 연주자들도 모두 체질이 다르죠. 어떤 분은 건장하고 어떤 분은 왜소하지만 이게 절대적으로 연주력에 영향을 미치진 않습니다. 실제 아르헤리치는 영상으로 보면 키도 크고 건장해 보이지만 키가 작습니다. 루빈스타인도 작습니다. 클라라 하스킬이란 연주자가 있습니다. 여류 피아니스트로 아르헤리치와 더불어 여성 피아니스트의 대표격인 전설적 연주자입니다. 그런데 하스킬은 몸도 왜소하고 약하고 심지어는 성격도 부끄러움을 많이 타 사람들 앞에 잘 나서지도 못하는 사람이지만 연주만 하면 세계 최고의 실력을 뽑냈습니다. 그리고 아르헤리치는 현재 세계에서 가장 크고 강력한 타건을 자랑하는데 암 수술도 여러번 거친 지금 82세의 할머니입니다. 세계 어떤 젊은 남자도 아르헤리치보다 크고 부드러운 피아노 소리를 가진 사람은 없습니다. 피아노 소리는 힘이나 근육, 체질로 하는 게 아닌 테크닉이란 증거입니다. 만약 아르헤리치가 요즘 연주자들의 테크닉을 사용한다면 지금 병상에 누워있을 겁니다. 역시 전설적 피아니스트인 슈나벨은 피아노를 처음 배울 때부터 강철같은 손가락을 가지기 위한 연마를 해야 한다고 말했고요. 루빈스타인은 폴리니의 스타일로 인한 손 부상을 염려해 중지의 무게를 레슨해 준 것이고요. 만약 임윤찬 피아니스트의 손 문제가 테크닉이 아닌 체질 때문이라고 단정하는 순간 임윤찬의 한계를 만들어 버리는 것입니다. 세상 누구보다 뛰어난 재능을 가진 이에게 체질이 약하니 휴식과 운동, 약 등으로 해결하려 하면 음악적으론 한계가 되어버리는 것이죠. 물론 현재로는 임윤찬 피아니스트에 무리가 간 것이니 무조건 적인 휴식이 필요합니다. 제 의도는 휴식을 취하며 가장 뛰어난 재능을 지닌 임윤찬 피아니스트가 전설적인 피아니스트의 반열에 오르기 위해 그들의 테크닉을 배웠으면 좋겠다는 바람이고요. 임윤찬 피아니스트를 걱정하시는 말씀도 고맙고 이런 활발한 의견을 개진하신 것에도 정말 감사드립니다.

@@crazyclassicalkim 제가 제일 중요한 말씀을 안드리고 제 의견을 말씀드렸네요, 우선 기자님의 영상들이 매우 유익하고 훌륭합니다! 훌륭한 영상 진심으로 감사드리고 승승장구 하시리라 생각합니다🥰 말씀 하신것처럼 피아노의 소리, 연주력은 신체적피지컬과는 아무 관련이 없는 테크닉이 맞습니다. 하지만 중지의 무게의 테크닉이 결코 피로해지지 않는다는 루빈스타인의 말은 부종이 오지 않는테크닉이라는 말씀은 아니었던것같아요. 중지의 무게의 테크닉으로도 어떤 사람은-건장하거나 왜소하거나 상관없이-체질적 문제로 부종이 올수도 있다고 생각합니다. 그리고 부종이 오는 체질이라도 전설적인 피아니스트로 거듭날수있다고 생각합니다. 중지의 무게의 테크닉이 부종이 오지 않는 테크닉이 사실이라면 논문의 좋은 주제가 될수있고 논문에서 의학적으로의 근거도 제시해서 사실로 입증한다면 피아노 입문에 중요한 테크닉중 하나로서 피아니스트를 꿈꾸는 모든 사람들이 어릴때부터 그 테크닉을 가르침받아야하지않을까요? 저도 피아노로 석사를 했기때문에 경험자로서 드린 말씀입니다😅🙃😅

@@user-ti9hv1uu3k 제 영상에 높은 평가를 해주시니 정말 감사드립니다. 전 피아니스트가 아닙니다. 다만 여기선 제가 음악 평론을 하니 그냥 무명의 평론가라 칭하겠습니다.^^ 저는 단지 과거의 여러 음악가들이 남긴 책들과 한 달 5회 이상의 세계적인 연주자들의 음악회를 보고 그들에게 묻고, 나름 구축한 좋은 오디오 시스템을 통해 음반과 영상을 보고 들으며 적용시킨 것에 불과합니다. 성악가들과의 대화도 그렇지만 피아니스트들과 이야기할 때도 자주 견해가 부딪히는 게 테크닉에 대한 것인 데 참 어려운 주제네요.^^ 제가 번데기 앞에서 주름을 잡는 격이라 제 생각이 맞다고 주장할 수는 없지만 저의 이런 견해도 한번 고심해서 생각해 주셨으면 감사하겠습니다. 님같은 전문가들이 이런 글을 써주시니 제 영상이 더욱 빛을 발하는 것 같습니다. 감사합니다.

일반적이라면 그리 생각하실 수 있겠지만 메켈레는 현재 제가 본 가장 뛰어난 지휘자라 확고하게 생각해서요. 해외 언론에서도 모두 메켈레더러 천재라고 말하고 있고요. 신랄한 비평으로 유명한 노먼 레브레히트는 메켈레더러 혁신이라 말하고 있고요. 저는 월드클래스 지휘자들은 거의 모두 직접 보았지만 메켈레를 능가하는 지휘자는 한 명도 없다고 생각합니다. 베를린 필 상임 자리를 뒤어어 세상에서 두 번 째로 중요한 로열 콘세르트허바우의 상임을 20대가 맡은 건 제 평가에 대한 증명이라 할 수 있습니다. 클래식 음악 역사상 이런 일은 없었는데요. 오슬로와 파리도 마찬가지지만 암스테르담도 오랜 기간 심사숙고한 게 아닌 리허설 한 번하고 그 거만한 단원들이 상임 맡아달라고 부탁하고 선점하는 방식이니 저는 제 평가에 부족함이 없다고 생각합니다. 세상에는 실력도 중요하고 운도 중요한 데 실력과 운을 합쳐도 절대 안되는 일이 있습니다. 그것을 뛰어넘었고 현재 20대의 청년이 세계 제 1의 지휘자라면 천재라는 단어 외에는 달리 말할 게 없지 않을까요?

메켈레에 대해 잘 모르시나보네요. 조금 검색해서 알아보시면 납득이 가실 겁니다.

개인적 취미이지만 아르헤리치는 역사상 열 손가락 안에 들어가는 피아니스트라고 대부분 인정하는 피아니스트이니까요. 직접 들어보셨는지 모르겠지만 음반이나 영상으로 듣는 것과 실제로 보는 아리헤리치는 정말 다릅니다. 녹음 마이크가 아르헤리치의 소리를 다 담지를 못하죠. 스포츠에서 다른 차원의 선수더러 외계인이라 하죠. 오케스트라를 압도하는 강하면서도 부드러운 그녀의 소리 테크닉은 일반적인 상식을 넘은 다른 차원입니다.

이거 뭐 사회인야구 깔짝거린 자가 오타니 스윙이나 투구 매커니즘 평가하는 그런 느낌인데 ㅎㅎ. 아르헤리치 내려치면 스스로 뭐 깊은 식견을 가진 대단한 인물인 것처럼 느껴지나봐요?

@@user-tq2rk6ns4u 깊거나 대한한 식견 전혀 아니고요. 그냥 아르헤리치를 직접 보고 깊이 감탄해서 생각한 걸 단순하게 피력한 것 뿐입니다. 스스로 대단하다고 느낀적도 없게 생각한 것도 아닌 그냥 경험한 사실을 적은 것인데 그런 뉘앙스로 느끼셨다면 제 잘못이 크겠네요. 님의 댓글을 보고 많은 것을 느낍니다. 의견 감사합니다.

@@crazyclassicalkim 아니...기자님(?)께 드린 댓글이 아니고 저 사람에게 한 말입니다. 아르헤리치같은 대가에게 "산만하고 절제미가 떨어진다"고 폄훼하는 게 가당치 않아서요.아무리 개인의 취향이라 해도 아르헤리치 정도의 레벨이면 범인이 함부로 얘기해서는 안 된다고 생각합니다.

아이고. 제가 크게 실수핬군요. ^^

작곡가는 위대하고 피아니스트는 피아니스트에 '불과'하다니...각 분야가 각각 존중받아야 하는 것이라고 생각합니다. 그리고 "천년에 하나 나올까 말까"라는 표현은 한국이 아니라 외국에서 나온 평가들인 것이 아닌지요. 또한, 음악의 세계에서 , 예술의 세계에서, 백년에 한명, 천명에 한명이라는 표현은 수학적 산수적 표현이 아닌, 그만큼 드문, 놀라운 재능으로 너무도 귀하다는 최고의 찬사를 의미하는 것이 아닐까요? GOAT라는 표현도 마찬가지로요. 외국 음악가들이 말하기를, 모차르트 시대에 모차르트를 들은 사람들이 느낀 놀라움이 지금 우리들이 윤찬에게 느끼는 것인 것 같다고, 우리시대에 모차르트같은 존재가 태어났다고 눈물이 고인 상태로 " It`s my honor." 라고 말하는 것을 들었습니다. 이미 세계적인 탑 음악가들의 보물같은 존재인 것 같고, 이미 현재도 그렇지만, 아직 19세임에도 그의 재능, 그리고 성장속도, 그의 인성까지 모든 면을 평가해볼때, 그가 평생 이루어낼 업적을 생각하면 무리한 평가가 아니라고 생각합니다. 피아니스트 중에서는 역사 최고일 수도 있습니다. 이때가지 전세계 유튜브에서 어느 클래식 영상이 그것도 콩쿨 현장 영상이 클릭수 1400만을 넘었던 적이 있는지요. (리매스터드버전 328만까지 합치면 현재 1751만... )그것도 1년만에요. 다른 나라 다른 콩쿨 우승자들 영상은 보통 3만 ~ 5만일 때 말입니다. 윤찬의 영향으로 한국에서도 클래식에 관심없었던 사람들이 그의 음악을 듣고 영혼이 정화되고 눈물을 흘리며, 클래식의 세계에 들어오고 있습니다. 한국 클래식 앨범 판매량에도 많은 변화가 있을 것 같지 않으십니까? 기대됩니다. 동시대에 태어난 것이 너무 감사. 이런 윤찬과 같은 존재가 이 어려운 때 한국에 태어나 준 것이 얼마나 감사한지...큰 선물을 보내주신 하늘에 감사할 뿐입니다.

@@truthlover1695 : 클랙식 장르의 작곡가들이 위대 하다는 것은 그 이전에는 세상에 없던 음악을 창조 했기 때문이지요. 분야를 막론 하고 창조는 가히 신 적 영역이라 할 수 있습니다. 음악을 창조한 작곡가의 악보가 없이 연주인들의 연주가 가능 합니까?