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Bonjour. Pour tenter de me corriger et d'évoluer, les deux règles que j'essaie de suivre sont, premièrement, de lire des livres photos, même si ne n’accroche pas à tous, parce que cela me permet aussi de savoir ce que je n'aime pas et donc me concentrer sur le reste et deuxièmement de pratiquer, pratique, pratiquer. Comme ce que j'aime faire c'est de la photo de rue et de personnes, le confinement m'a fortement frustré. Mais je tente de me rattraper. Merci encore Laurent pour tes vidéos. Olivier
Merci pour cette vidéo. Chacun de ces points est réellement utiles pour les débutants. Je me reconnais malheureusement encore trop dans le "boulimique" de la connaissance, même si tout doucement je me "force" à faire plus de photo, à essayer, à pratiquer. Merci de pousser les gens comme moi vers une pratique plus réfléchie, merci de nous partager tes réflexions... que nous devrions aussi avoir !
le dernier point est primordial ! pas mal de personnes de mon entourage ne comprenait pas mon envie de ce cultiver sur les travaux d'artistes , tu as d’ailleurs fais une série de présentation de plusieurs photographes que j'adore par dessus tout ! elle nous pousse a comprendre pourquoi et comment et indirectement nous font faire nos propres expériences .
Bonjour je viens de découvrir cette vidéo. Je suis artiste peintre, j'adore peindre et il faut beaucoup de patience car un détail peut tout changer. Maintenant, je souhaite me remettre à la photo artistique que j'avais "laissé tomber" et je repars du début. Peu importe le temps que je passerai pour la réalisation d'une photo ce que je souhaite c'est qu'elle soit belle. Merci pour tes conseils.
Je dirais presque 'enfin' une video pertinente sur les 5 erreurs des débutants et suis d'accord à 100%. Il est compréhensible quand on part de zero ou presque de se focaliser sur la technique et le matériel et de croire que c'est un gage de réussite. Il reste un point important quand même : il faut avoir un peu la maitrise de la technique pour mieux l'oublier quand on passe à l'action. Je le vois dans la pratique : en fonction de ce qu'on veut obtenir, choisir facilement les bons réglages rapidement. Et ça ne vient qu'en répétant encore et encore. Je trouve que ton point 1 est le plus important pour pouvoir se situer. Une fois qu'on a choisi, le reste vient beaucoup plus facilement.
En plus d'être inspirant et beau a regarder s'intéresser a des grands photographes est toujours enrichissant.... Bravo encore une fois pour cette vidéo.
Chaque fois que je vois une de tes vidéos (j'avoue je ne suis pas une maniaque du tuto...) je suis agréablement surprise par le bon sens et la qualité de tes interventions... Un petit résumé : faire des photos, et regarder de bonnes photos... C'est pas si compliqué non ?
Ton analogie avec la musique est vraiment intéressante et pertinente. Là on ça coince en effet, c'est que lorsque tu apprends un instrument, le premier réflexe du musicien est de reproduire un morceau. Chose impossible en photo. Dès que l'apprenti photographe reçoit son appareil, son premier réflexe est de sortir dans la rue et de photographier ce qu'il aime, pas de chercher Google Images et d'essayer de reproduire une image d'artiste "connue" avant d'essayer de la reproduire. On connaît le phénomène de reprise à la guitare (on "reprend" un morceau, on l'imite) mais est-ce que ça se fait vraiment en photo ? Comment reproduire une photo d'ours polaire qu'on admire ? Comme reproduire une scène de rue extrêmement précise ? Ce sont là les limites de l'analogie pour moi. Il est des cas où on commence la photo grâce à un photographe que l'on admire et dont on veut copier le style, mais ce sont de rares cas. En musique, ce que l'on rencontre sur internet avant de prendre une guitare pour la première fois, ce sont les grands groupes connus de rock, metal, pop. En photo, ce que l'on rencontre sur internet avant de prendre un appareil pour la première fois, ce sont des tonnes et des tonnes de photos amateurs qui noient les artistes. Autre limite de l'analogie : il est plus facile de tomber sur des photos anonymes et aléatoires. En musique, on ne tombe que sur les tubes. Alors forcément, cela se reproduit dans la pratique.
C'est ce que je me suis dit aussi. Je pense que le fond du problème c'est que la photographie, contrairement aux autres arts, est éphémère. Premièrement un musicien n'invente rien ; son art est de reproduire ce qui est conservé (d’où les études au conservatoire). Le compositeur, lui, crée la musique. Mais dans ce cas, on devrait le comparer au peintre (non reproductif, surréaliste ou abstrait, disons), tous deux maîtrisent les techniques de leur domaine et créent ex-nihilo un œuvre sortie de leur imagination. Un photographe n'est pas un créateur : il capture. En musique, ce serait un type qui enregistre le son. C'est la qu'on comprend pourquoi la macro et les photos de fleurs ou de fruits n'ont jamais révolutionné le monde des arts : une pomme ou une mante religieuse seront identiques en photo comme dans notre vie de tous les jours ou celle d'une personne dans 50 ans. Les photos qui marchent ce sont celles qui capturent une ambiance, une époque, un sourire, une émotion, un paysage détruit, un monument en construction, une naissance, une mort, un souvenir. La photo est un art très spécial, plus proche de la peinture et la sculpture reproductive (ceux qui reproduisaient des scènes dont ils ont été témoins) que de la musique.
"Il est des cas où on commence la photo grâce à un photographe que l'on admire et dont on veut copier le style, mais ce sont de rares cas. " Eggleston a voulu copier HCB au début. Meyerowitz s'est mis à la photo parce qu'il a vu le travail de Robert Frank (genre, il a quitté son taf il s'y est mis sur le champ). Après c'est une analogie, juste pour dire que cette dynamique là : culture+apprentissage, y'a qu'en photo qu'on ne la retrouve pas systématiquement, et que c'est dommage. Laurent cite des raisons dans la vidéo, tu en as d'autres (tout aussi intéressantes). Cela explique le problème, mais ça n'empêche pas d'essayer de le corriger :)
Meilleur vidéo, très pertinente, claire, et facile à comprendre, c’est pour le coup LA video que je cherchais, vous avez abordé des notions que je n’avais pas encore entendu, je me rend compte que je chercher dans la mauvaise direction vise à vi de se que je voulais, merci
Oui Laurent, la photo est un art majeur comme la peinture, la sculpture, la musique ... et ton 5ème point est tellement pertinent ! A t’écouter c’est une évidence... et pourtant... Je te rejoints totalement sur cet l’écart de culture étonnant entre la peinture et la photo (2 arts si proches) ou entre la musique et la photo. Merci encore pour ta pertinence et ton intelligence.
je débute vraiment (moins de 2 ans avec un appareil photo dans les mains), et je me sis reconnu dans le dernier point. Je connaissais quelques photographes, sans plus, et cela ne me tentait pas de me renseigner plus sur d'autres photographes, sur l'histoire. Et en fait, j'ai commencé à mettre le nez dans des livres photo (peut-être un peu trop, ce qui tend à rejoindre le point 3 ou 4, je ne sais plus, celui sur la boulimie d'info...) et au final, c'est vraiment extra toutes les découvertes que l'on peut faire, aussi bien en termes d'inspiration que de culture.
Il y a une tres belle video sur le materiel de david duchemin le tout accompagné d'un verre de tequila! J e me suis pris la tete sur l'appareil photo au debut dans le sens, toujours chercher l'objectif parfait ou l'appareil. Et puis finalement en lisant les livres de david duchemin et la chaine d'un photographe au materiel minimal, je me suis questionné sur ma pratique, mes photos et choisi l'objectif par rapport à ça. Plus je progresse et moins je me soucis du materiel. Je suis content de ce que j'ai. merci
voilà une video essentielle ! effectivement je trouve que tu soulèves les véritables obstacles à l'épanouissement du photographe. j'ai retrouvé tous les écueils que j'ai et dois encore surmonter. ça devrait être ,selon moi, la video la plus consultée .
Félicitation super vidéo très instructives ( comparées aux autres ), comme toutes celles sur ta chaine ! C'est vrmt selon moi la meilleure car la plus objective, on sent la passion ! continue ainsi !
Salut à tous ! Vidéo qui nous permet de nous remettre en question. - Un truc qui me "gonfle" sur les croupes des réseaux sociaux, c'est que quand je montre des portraits pris autrement que le font le commun des photographes ( beaucoup de profondeur de champ) je me fais huer. Et Oui ! J'aime travailler autrement. Merci, Laurent, pour ton travail.
Merci pour cette vidéo. J'avoue que grâce à toi et à Thomas, depuis quelques temps, je suis passé de boulimique de connaissances "techniques" en boulimique de connaissances "artistiques", et c'est vrai qu'au final, c'est beaucoup plus enrichissant !
Vidéo très intéressante. J'ai appris la photographie avec un reflex à l'université avec un cours d'initiation d'une photographe professionnelle. Elle nous as donné les clés de base de fonctionnement et quelques conseils. A la suite du cours, ce sont les erreurs que j'ai faites qui ont continué à me former et des conseils de photographes. Sans ce cours je serais resté avec mon appareil compact encore un moment.
-Ne pas apprendre, même qu'on "connaît" la photo est synonymes d'avoir cesser d'être bon. -Les erreurs sont les marches du succès. Ce sont mes philosophies. Par contre, où j'ai de la peine à comprendre le concept de "grand photographe", c'est une image que j'ai en tête du type qui ne jure que par l'argentique en 50mm en manuel. ( même que c'est un cliché qui reste encrée en moi). Cependant, quand tu nous présentait des photographes, beaucoup d'entre eux je n'aimais pas leur style. Même autant qu'artiste. J'ai besoin de me représenter avec un artiste de mon époque et dans mon style de photo pour que je puisse apprendre de ses œuvres. En prenant compte que je ne veux pas qu'il me fasse un discours de 3heures du back-ground d'une photo. Je ne peux pas tellement m'inspirer sur les réseaux sociaux , car c'est la grande majorité du temps du vu et revu...c'est démoralisant de trouver un photographe qui me parle personnellement dans ce tsunami d'images à la secondes. Les photographes qui m'ont personnellement donné envie de me mettre à la photos, ce sont les photographes de national geo. (Excusez-moi de ne pas avoir retenu leur noms). Car ils ont une façon de cadrer et de me mettre à proximité de leurs photos qui me plaisent. Après je lance une réflexion, pour être un grand photographe, doit-on forcément exposer nos photos dans une galerie ? C'est quoi un grand photographe ? Est-ce que l'art est dicté par des règles ?
Non, pour les règles. Laurent a déjà produit une vidéo à ce sujet : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-VhloTyRorqU.html Pour les "grands" photographes, c'est une façon rapide de le dire, mais il parle des photographes "historiques". Ceux qui ont fait avancer la photographie, parce qu'ils ont innové, bossé sur des sujets intéressants & cie. Ce n'est pas grave du tout de ne pas les aimer (y'en a plein que je n'aime pas), mais c'est cool de les connaître, ça peut te faire réfléchir sur les possibilités. Et tu peux être rassurée, à part Bernard Plossu, peu ne jurent que par le 50mm !
L'excellent livre ayant pour titre (qui malheureusement rend méfiant) "Le livre qu'il vous faut pour réussir vos photos", fait partie des livres recommandés par Thomas, est de petit format, à peine 120 pages pour 15€, et n'insiste pas sur la technique, mais est illustré de belles photos, une pour deux pages. Au passage il montre des photos de Muzi Quawson en mentionnant que la focale standard permet des photos proches sans être intrusives. J'ai eu le plaisir d'y trouver à propos de composition, une photo de Jeanloup Sieff dont le livre coécrit avec Chenz a été un de mes livres de chevet pour apprendre notamment le tirage (chimique, son travail sur un portrait de Kirk Douglas m'a impressionné). Pour Thomas et la macro, on y voit "Dew on me" de Shikhei Goh, que je trouve asse frappante comme je ne reconnais pas un insecte mais ai l'impression de regarder une photo de science-fiction. Evidemment il n'y a pas de quoi généraliser.
Bonjour tout le monde, Je me reconnais totalement dans le profil boulimique ... d'un coté, aujourd'hui, je me rends compte que la technique n'est vraiment pas le plus important et que surtout, cela n'a pas amélioré mes photos dans une perspective artistique, et en même temps, je pense que c'est un peu un passage obligé : savoir tirer parti de ses objectifs par exemple est indispensable pour arriver à s'exprimer correctement ... C'est la même chose en ce moment, pour moi, en post traitement : adorer apprendre les logiciels et ce qu'ils permettent de faire peut paraitre accessoire, et cela ne rend absolument pas mes photos plus intéressantes ... par contre avoir une meilleurs maîtrise du post traitement me permet de faire aboutir le "fichier" à la photos que j'avais vu au moment de la prise de vue alors que l'année dernière, j'en étais incapable ... de ce fait, on peut dire que la technique m'aide à faire aboutir la photos que je veux faire, et dans l'autre sens aussi : savoir à la prise de vue tout ce que l'on peut obtenir (ou pas) en post traitement permet d'élargir sa palette des possibles ...donc c'est fifty fifty ... Dernier point, je ne conçois même pas que l'on puisse pratiquer un domaine, quel qu'il soit, et ne pas s'interresser aux Ainés, ton exemple de la musique est vraiment pertinent ! Je ne sais pas si cela fait progresser à la prise de vue, mais à l'éditing ... ça développe considérablement le sens critique (envers soi même bien entendu) ... haye haye haye :-) Bonne fin de journée à tous !
toujours très intéressant ! j'aime surtout les photos animalières, les oiseaux, et insectes, la macro m'intéresse beaucoup aussi, mais là, ... c'est difficile merci pour tous ces conseils
Complètement d'accord ! C'est vraiment un super angle que tu as choisi ! (tu m'as fat peur par contre, moi aussi j'ai fait ce genre de vidéos, enfin en vrai j'ai décortiqué dans 2 vidéos les erreurs que moi j'avais faites en débutant et pareil heureusement je suis toujours d'accord, ouf) hahahaha Juste quelques réflexions sur les points 1 et 2 :p 1. C'est ce que j'appelle de mon côté "l'intention du photographe"! Ca me semble normal au début de ne pas la connaître au début mais il n'est jamais trop tôt pour le mettre sur la table. Quand on commence on essaie de faire des photos un peu près correctes sans même se poser cette question de l'intention mais l'avoir en tête pendant l'exploration préliminaire accélérera sûrement le processus. La semaine dernière, j'ai fait des revues en profondeur de compte sur Insta et la question de l'intention était centrale, certains sont venus me voir ensuite en me disant "c'est fou je m'étais jamais vraiment posé ma question, ça change tout de s'interroger là dessus". Quand on débute comme tu dis, c'est pas qu'on a pas la réponse à la question, c'est qu'on se la pose même pas ! 2. Pendant reviews de comptes, j'ai aussi découvert de nombreux comptes au téléphone only ! Mais c'est génial dans la pratique du débutant parce que ça force à jouer avec les contraintes, les utiliser même, au final, non seulement ils photographient plus et avec moins de pression mais en plus ils progressent vite !
Je ne connais pas du tout Insta (ni d'autres sites d'ailleurs), pourriez-vous m'expliquer s'il vous plaît ce que c'est que des revues de compte ? J'imagine que la question est naïve, merci si vous trouvez le temps de me répondre. Cordialement, Milos
WOW, Très pertinent, concis sans perdre de richesse. Ça résume très bien ta pensée et la Vision qui sous-tend ton approche photographique et pédagogique. Bravo Laurent. Tous les responsables de Clubs photo devaient écouter ça.
Sûrement pas celui où je n'ai passé que quelques mois. Leurs sujets de réunion ? Concours... Expo... Expo... Concours... Ego, ego, ego... Et quand on passait à "l'analyse" des photos des autres : "Bien... joli... très beau.. bravo...", juste pour se caresser dans le sens du poil. Je n'ai jamais entendu parler de composition, profondeur de champ, choix de focale... Il faut dire que ça fait un paquet d'années qu'ils se connaissent, ils doivent considérer qu'ils n'ont plus rien à apprendre (Ah, si, il y a eu un topo sur l'hyper-focale, une fois)
Merci pour cette vidéo que tous les photographes amateurs et/ou débutants devraient avoir vue Je remarque que l'erreur n° 5 est la plus commune que je constate chez tous mes ami(e)s débutants : découvrir et comprendre les grands photographes est un oubli chez la plupart ;) Ayant un parcours de peintre amateur, bien évidemment, il y a un "minimum" de références à connaître, la chose s'appliquant à tout domaine la course au matériel plus performant est aussi une chose que je remarque très souvent
Bonsoir Laurent, C'est super de proposer une formation sur ce thème. Je trouve que le noir et blanc fait passer plus d'émotions, on ne se laisse pas distraire par les couleurs qui entourent le sujet de notre photo.
Je suis totalement immunisé pour le point 4, comme je sais pertinemment que mes photos sont merdiques. En plus ça me donne une bonne excuse pour ne pas me bouger les fesses. Le point 5, c'est très agréable de regarder cette chaîne et celle de Thomas et son blog, je recommande chaudement les deux (trois si on compte le blog de Thomas).
Hahaha, alors je n'ai jamais rendu personne plus riche... et ce sont les éditeurs qui ponctionnent ton portefeuille. Mais tant mieux, ça fait vivre les artistes :)
Mon problème au début c'était comme tu dis penser que le matériel était le problème... je cherchais toujours le meilleur objectif / trépied / boitier pour être le plus polyvalent possible alors que depuis que j'ai acheter mon 35mm 1.8 (je suis sur APS-C), un petit objectif à ~150€, j'ai progresser bien plus vite et efficacement que lorsque j'ai acheté mon 17-50 2.8 pour remplacer mon objectif de kit. C'est sur qu'avoir une ouverture fixe et qui va de +1 à +2IL c'est intéressant, mais ce n'est pas obligatoire dans la plupart des cas (moi je l'ai pris car j'ai aime l'astrophoto et il me faut une grande ouverture).
Coucou, superbe video! ça m'a permit d'écrire les questions utile d'y introduire d'autre question dans cette même question pour pouvoir y répondre et s'est vraie que personne ne s'intéresse au grand Artiste de la photo et d'ailleurs ce qui est vital a mon gout et merci encore de pour cette videos qui est juste magnifique avec tout les arguments possible!
Le problème quand tu privilégies la technique sur le sens artistique : j'ai entendu l'histoire de quelqu'un qui a balancé une photo sur un forum, groupe.. et qui s'est fait démonter : règle des tiers non respectée, mauvaise mise au point, flou de bougé.. C'était une photo de Robert Doisneau !!! Ils étaient complètement passés à côté de l'essentiel : la photo, c'est de l'art, de l'émotion, du ressenti (ce que je n'arrive pas encore à faire, accessoirement !!!)
Très bonne vidéo. Une autre erreur que je vois souvent c'est de ne pas accepter la critique (constructive, bien sûr ). Mettre en lumière sa photo pour se la faire "juger" par l'autre, c'est s'exposer à un jugement qui peut déplaire. Beaucoup ne dissocie pas leur travail photographique et leur Moi. C'est souvent fatiguant pour l'un de prendre des grosses pincettes pour éviter de dire les choses directement et non constructif pour l'autre d’être dans la défensive ;)
Pourquoi n'ai-je pas vu cette vidéo avant... 😖 Je vais commenter point par point. 1- 3 catégories de photographes : je pense qu'il manque une 4eme catégorie, celle de faire des photos de souvenirs artistiques. Les 2 ne sont pas incompatible il me semble. Comme votre séjour à Venise où vous avez profitez d'un séminaire pour faire vos photos. avec l'arrivée de mon fils, c'est maintenant ce que je recherche. Des belles photos de lui, d'un vieux bâtiment au cours d'une promenade, d'une belle cathédrale gothique visitée, d'une coccinelle égarée sur la feuille d'un arbre dans le jardin et hop une photo macro. Bref la vie est une multitude de souvenirs que nous pouvons sublimer artistiquement. 2- c'est vrai le matériel ne fait pas tout, combien de fois j'ai vu des gens faire des photos "pas géniales" avec du matos beaucoup mieux que le mien (genre un portrait sans voir la poubelle en arrière plan !!!) 3- quand on veut faire des progrès c'est vrai que nous avons une boulimie de connaissance qui brouille notre cerveau. Maintenant, perso, tant que je ne maîtrise pas une technique, je ne passe pas à une autre même si je dois relire 100 fois la même et faire 10000 photos d'essais. 4- critique des amateurs : beaucoup de personnes se prennent pour des pros de la photo alors qu'ils ne sont même pas des amateurs, et quand je vois leurs photos, je me dis que nous ne sommes pas dans le même "délire". Laurent, vous avez dit avoir une page Facebook, qu'elle est-elle ? Je suis déjà abonnée sur une page sympa, ALJ où les critiques sont constructives mais je ne suis pas contre un autre abonnement 5- s'intéresser aux autres photographes: ma plus grande faille, une chose que je n'avais pas réalisé par peur du copié/collé. C'est vraiment ce que cette vidéo m'aura appris, ne pas avoir peur de regarder ce que les autres font Merci Laurent 😉
Oui, quand je dis photo souvenir, je veux dire photo UNIQUEMENT souvenir. Une photo artistique peut aussi être un souvenir bien sûr. D'ailleurs il y a plein d'exemples de photographes qui ont photographié leurs proches, ça mériterait une vidéo 😀 Et pour le groupe Facebook, le voici : facebook.com/groups/apprendrelaphoto.fr/?ref=share
merci pour cette video trés constructive une fois de plus , je suis amateur en photo et j'apprends beaucoup sur le tas en regardant beaucoup de tuttos dont les tiens j ai aussi crée un groupe sur facebook photopassionamateur83 avec un petit comité ou j'essaye dy amener une bonne harmonie genre groupe familiale ou tout le monde peut y mettre sa contribution , j etais aussi dans des groupes ou il y avait des pros mais suis parti car c'etait vraiment des fois invivable et moi je dis toujours on ne brille pas en écrasant les autres , et pourtant dieu sait que je suis pas difficile et que ca me derange pas d'avoir des reflexions du coup je progresse petit a petit moi je dis toutes les photos sont belles du moment qu'elles te plaisent
Ma grande erreur de débutant : J'ai fait partie de la secte de la règle des 1/3… #Désolé #MeaCulpa. Ceci dit c'est un peu le truc qui m'a poussé à comprendre que la composition ça se travaille c'est déjà ça… :D
J'adore ! Je suis fan ! Je bois tes vidéos comme du petit lait. Juste sur l'aspect technique : des fois ce serait bien d'aborder les sujets un peu différemment. Je m'explique : pour avoir de la profondeur de champs il faut fermer le diaphragme. Ok, on parle de diffraction svp, de la taille et résolution du capteur (ou du film), etc. Autre exemple : avec un grand angle on a plus de profondeur de champ. Ben oui et non... A partir de certains rapports d'agrandissement ce n'est plus pertinent. Sur un portrait serré, on a quasiment la même profondeur de champs avec un 35 mm et un 85 mm (la différence n'est pas perceptible). Par contre la perspective ou l'aspect de l'arrière plan n'ont rien à voir. Pas beaucoup de tutos qui prenne ce chemin... Un autre exemple pour le plaisir. Sur le salon de la photo, stande Normal Magasine, un photographe fait une démo-conférence. Il pose la question au public : "A quoi sert un zoom ?" Je propose à changer de cadrage sans changer de place (il me semble qu'on peut vouloir privilégier une perspective et que le zoom peut être utile...). Réponse du photographe : Non, il faut bouger ! Le zoom sert à avoir plusieurs focales dans un même objectif... Les tuto technique n'apportent plus rien parce qu'ils sont pauvres. Sans rien remettre en question de tout les propos de Laurent (qui sont d'un niveau rare), je pense que l'art passe par une technique qui est (je crois) toujours très pointue parce que les artistes développent la technique pour servir un propos artistique. Alors la technique n'est pas toujours pertinente. Mais je pense qu'elle mérite d'être approfondie autant que la culture artistique (ça vas même souvent de paire). Je suis d'avis de prendre ça comme une règle. La preuve, c'est qu'elle a des exceptions qui la confirme... (C'est digne d'une théorie complotiste). Je sort.
Bonjour Laurent. Pourrais tu me donner ou nous donner une ou deux références de livre du genre : " les grands photographes de ce monde ", " les photographes influents, incontournables ". Bref, je pense que tu saisis l'idée. Je trouve ton analyse très pertinente surtout sur le fait de se documenter sur les photographes majeurs, d'où ma question. Merci pour tes vidéos. Cordialement
Alors oui. Je suis entièrement d'accord avec toi. Ne pas connaître les grand photographes c'est une des plus grosses erreur du débutant. Et même de certain photographes d'ailleur. D'où le faite que j'adore ton format qui en parle.
Ah une erreur de débutant. Qui mine de rien peux laissé un débutant dans l'incompréhension totale. L'objectif kit (enfin pour sony c'est sur les autre marque je sais pas). Il faut pas le prendre. Ça qualité et complètement hazardeuse. Celui que j'ai eu par rapport à celui d'un pote c'est un cul de bouteille. Et foiré continuellement ces foto avec cette objectif c'est frustrant. Donc mieux vos le prendre nu avec un équivalent 50mm pour commencé. Sinon c'est découragent. Et je suis sur que certain soit change d'appareil pour rien ou abandonne complètement à cause de ça.
Ben vous voyez je ne me considére pas comme un photographe débutant mais votre dernière astuces, que je ne fais malheureusement pas me sera très utile, si j'arrive a le faire.😊
Si j'ai bien compris la première règle pour un photographe c'est de bien choisir son objectif 😉 Blague à part tu fais de temps en temps un zoom pendant la vidéo , c'est pas dérangeant en soi juste il faut prendre en compte que plusieurs téléphone au format 18/3 propose l'option zoom to fill du coup ça donner un double zoom sur la vidéo Merci pour tes conseils et tes vidéos
C'est un peu comme la photo, parfois il faut prévoir un peu de marge pour le recadrage éventuel . Tu peux laisser l'idée du zoom pour la dynamique mais être moins "coller a l'ecran"
Bonjour Laurent, J'aime beaucoup vos vidéos qui sont toujours pertinentes et bien documentées (le travail paye toujours au bout d'un certain temps...). Et puis, il y a une certaine bienveillance qui me touche. Mais pour une fois je suis très partagé sur le 5ième point. L'analogie avec l'apprentissage de la guitare n'est peut-être pas la meilleure (je gratte aussi un peu même si c'est pas terrible). Pour jouer de la guitare, et vous le savez parce que vous en jouez aussi, il faut apprendre une technique (accords, rythmes etc...) tout en essayant de se faire plaisir. En aucun cas, même en s'appelant Jimi Hendrix, vous jouerez Voodoo Child en sortant du magasin. En revanche, il me semble que la photo est plus accessible et je ne serais pas choqué si une personne débutant la photo produisait assez rapidement une série cohérente et artistique sans avoir connaissance de ses prédécesseurs. N'est-ce pas une façon de faire quelque chose de nouveau ? On peut casser les codes en les refusants mais aussi parce que l'on ne les connait pas... ("Ils ne savaient pas que c'était impossible, alors ils l'ont fait" Mark Twain). Au passage, Jimi Hendrix a appris en autodidacte. D'autre part je suis personnellement très intimidé par le travail des autres à en être médusé (au sens mythologique du terme). L'autre peut être une source d'inspiration ! Ou tout le contraire !... Enfin, dernière petite chose. L'effet placebo du bon matériel. On se sent pousser des ailes avec son nouvel appareil ! Et si les photos ne sont pas terrible avec du bon matériel, on est sûr que l'erreur (si l'on peut parler d'erreur) revient au photographe. Et puis, il y a surement une sorte de quête au début qui prend le temps qu'il faut, de tâtonnements, d'errements... Lorsque l'on devient meilleur, on a besoin de travailler avec du bon matériel, celui qui va bien... Vous seriez surement très inquiet si le chirurgien vous disait qu'il n'a pas le bon matériel mais tant pis on fera avec ... D'un autre côté, David Gilmour est capable de vous tirer des larmes d'émotion en jouant sur une pelle. La photo se trouve, à mon sens, entre les deux...
Toute analogie à ses limites, mais à me relire, je maintiens : la photo et la guitare ont toutes deux des bases techniques qu'il faut maîtriser, et en même temps pas toutes. Par exemple, en photo on peut très bien en faire toute sa vie sans jamais toucher un flash, et en guitare on peut en faire toute sa vie sans jamais faire du tapping. (bon c'est l'exemple qui me vient hein, mais tu vois l'idée) Dans les deux cas la technique est finalement relativement rapide à apprendre. C'est un peu plus difficile en guitare qu'en photo (il faut acquérir une mémoire musculaire, pas seulement des compétences), mais globalement disons qu'au bout d'un an ou deux en bossant suffisamment on a des bases suffisantes pour les trucs courants. Par contre, pour ce qui est de produire une série artistique rapidement, c'est possible, mais c'est aussi possible d'avoir un prodige de la guitare qui compose très vite. Mais dans les deux cas, ça ne vient pas du ciel. Les gens qui font un travail artistique très rapidement ne sont pas vierges de toute influence (qu'elle vienne de la photo ou de la peinture, du design ou autres arts visuels), tout comme ceux qui composent vite et font des tournées internationales à 19 ans ont écouté beaucoup de musique avant même de toucher un instrument. Donc je pense que ça confirme plutôt mon analogie :)
@@Apprendre-Photo Merci de votre réponse. En la lisant, je comprend parfaitement votre point de vue mais il me reste un petit reliquat de doute sur la production photographique ex nihilo. Et en cherchant une analogie, par exemple avec le dessin ou la peinture, il m'est venu à l'esprit une question rigolote : N'a-t'on jamais essayer de faire faire des photos à des animaux comme certains éléphants font de la peinture ? Bien sûr, cela s'adresserait à des animaux dont le fonction visuelle est prédominante sur leurs autres sens...
Il y a un cas connu où un singe a appuyé sur un bouton et fait un selfie accidentel, et un tribunal a jugé que c'était lui l'auteur 😄 Cela dit, il n'y a rien de photographique là-dedans, puisque l'acte de cadrage est fondamental dans la photographie. Je pense que certains grands singes pourraient en être capables (après tout on leur a bien appris à communiquer avec nous), mais ça ne soutient pas forcément que ce soit ex nihilo. La gorille Koko a par exemple été triste à la mort de Robin Williams (qu'elle avait rencontré), et elle avait vu ses films. Tout dépend comment on définit ex nihilo précisément, mais même les premières œuvres humaines partaient d'une inspiration naturelle ou onirique.
@@Apprendre-Photo Je m'éloigne complètement de la photo, mais si Jeff Beck fait du tapping à l'occasion, c'est sa respiration et son côté fusion que je trouve intéressants, il ne cherche pas à combler les silences ni ne cherche l'épate :-)
Merci Laurent pour cette vidéo. Pour moi maintenant avec le temps, cela serait de réfléchir a un projet photo justement. Aurais-tu des conseils a nous donner sur comment monter un projet photo ? Merci
Pour ce qui est de s'intéresser aux grands photographe à mon avis il y a 2 points tres important, deja imprimer ses photos et apprendre à aimer "l'objet" et surtout savoir mettre les ecrans de coté pour aller voir des expo ou tout simplement meme si on a pas d'argent pour s'acheter des livres de grands photographe, aller a la bibliothèque ou a la fnac ou tout autres magasins du meme genre pour feuilleté les livres en attendant de pouvoir en acheter. Je sais qu'on est a l'epoque du tout numerique mais regarder une photo de Doisneau par exemple sur un ecran ou dans un livre ou un tirage dans une expo ou au musée ça n'a pas du tout le meme impacte. Je sais que c'est évident mais ça ne fait pas de mal de rappeler.
Tout à fait d'accord pour les impressions, c'est vraiment important et il y a le même genre de satisfaction qu'avec un livre papier au lieu de sa version électronique. Les beaux livres sont souvent chers, mais Thomas en propose une sélection intéressante.
Vidéo bien sympa. Pour le dernier point, et contrairement à la guitare ou le piano, il est tout a fait possible de faire une photo très réussie, voire artistique en étant débutant. Chance, coup de bol, le bon moment, que sais-je. En revanche, cela doit être très très rare de voir un débutant détrôner Hendrix, ou un amateur de piano composer une symphonie, après quelques tutos sur youtube.
Hahaha, tu triches, tu compares des choses qui sont sur des échelles très différentes. 1 photo = 1 bout d'une oeuvre (une expo, un livre, un portfolio), une symphonie c'est une oeuvre complète et achevée qui demande des mois de travail. Donc ouais, un débutant photo peut faire une bonne photo, tout comme un guitariste débutant peut trouver un riff sympa en gratouillant, mais ça n'en fera pas un album pour autant :)
Bonjour à tous et merci par avance pour vos réponses. Cela fait plusieurs semaines que je surf sur internet afin de pouvoir faire le bon choix dans l’achat d’un nouvelle appareil photo, pour remplacer mon vieux Pentax K10. Je fais à 90% de la photo amateur pour mon plaisir, j’ai un budget de 5000€ (avec objectif), et je pourrai pousser à 10 000€ (avec objectif) si vraiment cela en valait le coût. J’ai fait le tour des canons, des nikons, des sonys et j’hésite toujours, j’ai donc besoin d’avoir vos avis, si vous deviez acheter un appareil photo, quel serait votre choix. Je fais de la photographie de paysage, macro, portrait, j’ai besoin d’un appareil qui sait tout faire. Merci beaucoup pour votre retour et vos choix. Pour ma part actuellement je suis resté sur le Sony A7R4 avec un objectif 24-70 F2.8. Est-ce un bon choix, ou y a-t-il mieux ?
« Arrêtez de regarder du contenu sur un sujet que vous maîtrisez déjà ! »… Je suis partagée entre les avis des autres étant « je maîtrise la photo » et mon avis a moi étant « je suis pas nulle mais de là à dire que je maîtrise… » ^^
Bah disons que c'est peu probable de "maîtriser la photo" en général : il y a toujours des choses à apprendre. Ce que je veux dire, c'est de ne pas tourner en boucle sur des sujets sur lesquels on en sait déjà suffisamment, et de se concentrer sur l'apprentissage de ce qui va vraiment nous servir pour progresser en photo :)
Oui, c'est vrai mon erreur serait la 5ème. Pour reprendre ton exemple de la guitare : Hendrix, rock, psychédélique, 60's... je situe grace à un peu de connaissance du Rock (Led Zep (double Gibson de Jimmy page), Janis Joplin, Joe Cooker, Woodstock...). Pourtant, ce n'est pas que les artistes ne m’intéressent pas, mais peut-être qu'un manque de référence ne me permet pas de les situer. Toutefois, cela ne m’empêche pas d'aller à une expo photo ou au festival de la photographie d'Arles, je vais alors m’intéresser à des photos et du coup à l'artiste pour le comprendre mais j'avoue que je ne retiendrai peut-être pas son nom... Bonne remarque, j'y ferais plus attention !
Retenir les choses ça vient après 🙂 S'intéresser c'est déjà l'essentiel. Après à force, on finit par faire des liens, retenir quelques noms, ... Et puis sans s'en rendre compte on construit sa culture photo petit à petit !
La preuve que je fais toujours une boulimie de connaissance, j'ai "regardé" (en vrai j ai juste écouté) alors que je suis plus vraiment un débutant :). Le matos j ai compris y a longtemps je change rarement (toujours au D7000, LX7 et Zenit E) alors oui j achète du matos relativement haut de gamme et cher mais c est pour qu ils durent (philosophie que j applique partout, c est ainsi que je n ai pas la tnt sur ma télé, un smartphone qui a 7 ans et demi, un mp3 qui en a 11, une tablette graphique qui en a 20...). Le matos c est des limitations dont la majorité sont surmontable sans changer de matériel. Pour ceux qui est de faire le tri sur la critique, quand t as une démarche "artistique" comme la mienne tu prends un peu l habitude de ne pas plaire (a peu près sur que tu te demanderais qu'es ce que c est que ce truc si tu jetais un œil). Sinon pour ceux qui se posent des questions sur la partie s intéresser a la photographie, j ai fait de la guitare je connais Hendrix mais je le mets pas dans mes 50 guitaristes préférés, il est sans aucun doute meilleurs qu une grande partie de ses 50. En gros vous sentez pas stigmatisé parce que vous n aimez, demander vous juste pourquoi il étais bon ensuite les gouts et les couleurs, mais vous y intéresser vous fera grandir.
je me suis aperçu que mon appareil avait été acheté depuis 12 ans, seulement quand j'ai souhaité monter au delà de 1600 ISO.. PS : Jeff Beck peut-être ?
J'ai vraiment apprécié la vidéo, on sent qu'il y a eu une vraie réflexion. Je ne suis pas toujours super fan de ce que tu fais mais là chapeau ! Assez hypocritement d'ailleurs étant donné que j'ai un peu la tendance au troll, j'ai de l'ultra-GAS et je suis dans une forme aiguë de boulimie de connaissances (récemment je suis parti sur les différents prismes utilisés dans les appareils, c'est passionnant mais complètement inutile haha)
Bah la boulimie de connaissances en soi je peux comprendre, je suis un curieux de nature donc des fois je me rends compte que je viens de passer 1h à lire Wikipédia 😛 Faut juste pas penser que ça fait progresser c'est tout 😄 P.S. : T'as pas du trop troller ici parce que je bannis hyper facilement et je vois encore ton commentaire 😬 (Je sais que ça peut être marrant de ce côté du clavier, mais de mon côté j'ai peut-être eu un vrai con juste avant de lire un troll, donc des fois je perds patience 🙂)
Bonjour. La commentaire sur l'histoire de la photo, ou les recherches des "grands photographes" (ou des oeuvres, ou des styles) est très pertinente, MAIS. Mais j'avoue que devant une oeuvre qui me "touche", j'ai la rage de ne pas comprendre. S'il s'agit d'un travail où la composition est particulière, je le vois. Mais c'est bien le seul élément que je comprends. Tout le reste m'échappe et me fait comprendre que je ne sais rien faire. Comment sortir du problème ? La chose est encore plus douloureuse pour les photos en N et B : ça a l'air simple, mais ça peut être sublime. Comment avoir qqs "éclaircissements" ? Je ne sais plus qui disait que la création doit être contagieuse ... Merci pour tout !
Comprendre quoi exactement ? Pourquoi ça marche ? 🙂 Il faut lâcher prise là-dessus, le compréhension est forcément limitée. Franchement, le secret des grands artistes c'est avant tout ÉNORMÉMENT de travail. Souvent ils photographient beaucoup, et sélectionnent une toute petite partie de leur production. Et n'oublions pas que beaucoup ont photographié pendant des décennies 🙂
Merde, tout se passer très bien dans ce tuto, jusqu'à ce que tu me sortes les 2 photographes, dont j'ignore totalement l'existence. J'ai honte. Je vais de ce pas corriger cette erreur ;) merci.
Aucune honte à avoir, personne n'est né avec de la connaissance sur la photographie 🙂 En fait, il vaut beaucoup mieux en être au stade où on ne sait rien et où on veut apprendre, que de faire partie de ceux qui pensent que ça ne sert à rien, ou pire, de ceux qui pensent qu'ils connaissent tout alors que non 😄 Bonne découverte 🙂
@@Apprendre-Photo Heureusement j'en connais tout de même d'autres 😁 j'ai survolé un petit peu, effectivement c'est des grands noms. Mais je suis plus séduit par les photographes portrait tel que Steve Mccurry
J’ai regardé des vidéos de meyerovitz ,sans connaître ses photos,juste à le voir comme une star.puis j’ai enfin regardé ses travaux ,et la le choc .je trouve que beaucoup de photographes célèbres ,sont dans le message politique,ou le sociétale...je connaissait un peu les photographe de scène jazz.comme jp leloir.a travers les pochettes de vinyls...j’ai du chemin à faire...
D'ailleurs je ne sais pas si tu as vu l'épisode d'Incroyables Photographes à son sujet, mais sinon le voici : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-uPySSeAPiJw.html
*C'est vrai qu'en 4ans de photo, je me suis jamais posé la question sur la photo artistique, comme tout débutant, j'ai voulu avoir plusieurs objectifs sans vraiment en avoir l'utilité, je fais de la guitare et bien entendu, je connais Prince!!*
Tout sur la photo des éditions Flammarion. C'est la meilleure porte d'entrée pour une première découverte, et comme son nom l'indique : il y a tout dedans.
Bonsoir Laurent, excellente vidéo . Par contre il le me semble que tu fais un peu trop souvent avec tes doigts les guillemets Ce n’est qu’une remarque (constructive) en aucun cas une remarque agressive
C'est comme tout le monde, on a des expressions dont on ne se rend pas compte. Mais du coup ça me rend curieux, c'est quoi "trop" haha ? Est-ce qu'il y a un taux socialement admissible de guillemets avec les doigts ? haha
Bonjour Thomas, ce n’est qu’une remarque car je suis content lorsque j’utilise un mot ou un geste trop récurent qu’une personne me le fasse remarqué afin de le limiter . Cela peut faire que l’auditoire Ne remarque plus que cela . Comme les hommes politiques qui entre chaque mot font « heu, heu « au bout d’un moment ont n’écoute plus que cela Bonne journée
Merci pour cette vidéo, je suis photographe amateur svp j'ai 1e question, est ce que la couleur du fond du studio peut changer le rendu de la photo, avant de peindre le mur que j'utilisais comme fond et après l'avoir peint la qualité n'est plus la même, et pourtant c'est toujours le même appareil. mais le rendu est devenu totalement médiocre... Je comprends absolument rien, merci de me répondre.
Il faudrait que je voie les photos pour te dire précisément, mais mon premier soupçon ce serait que la couleur du fond perturbe la balance des blancs automatique de l'appareil. Ce que tu peux résoudre soit en la sélectionnant manuellement sur l'appareil (si tu shootes en JPEG), ou en la fixant au post-traitement (si tu shootes en RAW). Mais je ne peux pas être sûr sans voir les photos 🙂
Bonjour Laurent Tu parles dans ta video de lecteur de portofolio. Pourrais tu me donner quelques noms de sites. C'est assez vague dans ma recherche internet. Par avance, merci Maryse
Super, merci ! T'aurais des sources de livres qui donnent un peu de diversité pour des débutants qui veulent découvrir des grands photographes et des concepts artistiques de la photo ?
Je fais des photos depuis toujours... Débuts: appareils jetables Puis: développer en noir et blanc en mode tâtonnements Aujourd'hui : mon portable...🤭 Est-ce mal docteur ? ❓😱
Un jour j'allais acheter le livre magnum magnum... Quelqu'un à côté me demande '' il parle de quoi celui là '' ? Je répond... Il me dit '' non ça m'intéresse pas, je veux juste apprendre la technique... '' 😐
Bjr Laurent, merci pour la vidéo, pour les références , penses tu qu'avoir des connaissances sur les oeuvres d'artistes contemporains suffisent ou alors faut faire toute l'histoire de la photo, j'ai un avis dessus et j'aimerais bien connaitre le tien.
Si on prend contemporain au sens strict (d'aujourd'hui), ça ne "suffit" pas, clairement. Déjà parce que c'est important de comprendre ce qui a précédé, mais aussi parce que les jeunes artistes contemporains n'ont pas encore eu le temps d'être reconnus, donc c'est difficile de trier le bon grain de l'ivraie quand on ne connait pas. Même si évidemment ils sont très importants aussi. C'est un tout, perso si je vois un travail qui me plaît, sa date m'importe peu au final. La seule question c'est si ça me parle en tant qu'humain 🙂
@@Apprendre-Photo merci pour ta réponse, je parlais de contemporains pas en général effectivement- d il y a au plus 20 ans - je me disais qu'eux même se sont inspirés de leurs prédécesseurs et ces derniers des peintres et autre arts plastiques. Mais je me dis que tu as raison du moment ou chaque artiste apporte son propre ressenti et sa touche a son oeuvres. Convaincu,merci encore.
@@Apprendre-Photo je suis en train d'en regarder :D! J'ai probablement pas mon mot a dire mais voici quelques photographes que j'aime bien :) : Laurent ballesta (mon préféré), Tony crocetta, Vincent munier, etc.
La 6ème erreur doit être suivre d'autres chaînes censées aider à devenir photographe. Je cite l'ambitieux objectif mentionné sous une de ces vidéos : "Cette vidéo vous apprend les techniques photo qui vous permettront de réussir vos photos de coucher de soleil comme de vraie carte postale" Faire des vraies cartes postales, voilà enfin de la photo créative :-)