Moin, tolles Video. Du darfst doch nicht sagen, dass die Ausrüstung nicht wichtig ist, wenn meine Frau neben mir sitzt. Da komm ich doch in Erklärungsnot. 😅😜
Zu der Ausrüstung: Kannst du ein Video machen, in dem du versuchst das gleiche Foto sowohl mit Einsteiger-Gear als auch Profiausrüstung zu erzielen? Wäre für mich echt interessant
Hi Lumcoin. Stell dir vor, der Stephan steht irgendwo und macht ein Foto vom Spot XY und lässt die Kamera auf dem Stativ stehen und lässt alles gleich, nur schraubt er ein Kit-Objektiv drauf, oder einen günstigeren Filter davor, oder oder.. Was würde sich am Bild ändern? Am Bildaufbau gar nichts, nur das Foto wird technisch anders. Die Schärfe vielleicht nicht so scharf, die Freistellung evtl. geringer, der Kontrast vielleicht weniger etc. Aber ein guter Bildaufbau bleibt. Hilft dir das weiter?
Ich sehe es genauso wie Du. Die Ausrüstung ist viel weniger als viele glauben. Ich habe 1983 mit 13 Jahren angefangen zu fotografieren und behaupte, dass meine heutige spiegellose Kamera keine besseren Bilder macht, als meine analoge SLR. Insofern würde i mich mir wünschen, dass es auf Deinen Kanal wieder mehr um praktische Fotografie geht. Ich habe mir durch Deine Videos seinerzeit das entfesselte Blitzen beigebracht. Es wäre schön, wenn es bei Dir wieder mehr um praktische Anwendung als um Reviews der neuesten Technik gehen würde.
Für genau solche Videos schätze ich diesen Kanal so sehr! Kurze und prägnante Tipps, die mir auf meinem fotographischen Niveau wirklich helfen - nicht nur, weil manche Hinweise vollkommen neu für mich sind, sondern vor allem auch, weil mir vieles Gelernte mit der Zeit wieder aus dem Blick gerät und ich hier wieder daran erinnert werde. Was ich dieses Mal insbesondere mitnehme: meinen Fotos einen Titel geben! Vielen Dank und ich wünsche allen hier einen guten und gesunden Jahreswechsel!
Kollegiale RU-vid Grüße, dass sehe ich auch so. Du findest bei vielen RU-vidrn echt Sachen, die man vergessen hat und andere Videos sind auch einfach angenehm anzusehen. Liebe Grüße Dennis
Exakt deshalb, werd auch ich nicht müde mir das X-te mal ein "10 Fehler die du vermeiden sollstest"-Video anzusehen. Sich freuen, dass man was schon weiß und sich erinnern, dass man nie auslernt.
"Ich will da hinfahren und ein ähnliches Foto machen" - öhm, nein, will ich nicht, dann könnte ich mir ja auch gleich das Foto des Influencers herunterladen, abscannen oder mir eine Postkarte kaufen. Da muss ich schon eigenes Herzblut reinstecken und mich mit der Szene auseinander setzen, sonst lasse ich das Foto liegen. Natürlich ist alles auf der Welt schonmal fotografiert worden, aber ich muss mir das Bild selber erarbeiten.
Hallo Stefan, wieder mal ein tolles Video von Dir. Mein Tipp 11 ist: Nimm Dir Zeit und mach von Deinem Motiv mehrere Aufnahmen. Ein anderer Standpunkt zeigt Dir das Motiv gleich von einer neuen und vielleicht auch besseren Seite. Eine andere Blende zeigt das Motiv im anderen Vrerhältnis zur Umgebung. Die Kamera nach unten oder ober geschwenkt und die Wurzeln des Baums oder die Äste entfachen eine ganz andere Wirkung. Ich freue mich auf weitere Videos in 2024.
Ich nehme mir (wenn es machbar ist) Zeit und mache auch mehrere Aufnahmen. Ganz oft merke ich aber dann, dass die erste Aufnahme die beste ist und die anderen Fotos dann eher nur "Alibi-Bilder" sind.
Damit haste absolut recht. Das ist auch einer der Dinge die ich an Fotografie so liebe. Manchmal reicht ein anderer Winkel, ne andere Beleuchtung etc und schon ist das Bild ganz anders. Ich find das so faszinierend und cool und vorallem lässt sich dadurch viel, viel mehr machen.
Ich nenne solche Fotografen "Fußabschneider". Der Kopf ist in der Mitte. Die ober Bildhälfte is völlig uninteressant und unten sind die Beine abgeschnitten. Ein häufiger Fehler ist auch Kinder aus der Froschperspektive zu fotografieren. Man sieht sehr selten, dass Mütter ihre Kinder auf Augenhöhe fotografiere, meistens machen sie es von oben und die Bllder sind entsprechend.
Moin Stephan, vielen Dank für deine 10 Tips. Ich fotografiere nun schon seit über 40 Jahre und hatte zu Anfang auch ein eigenes SW Labor. Habe schon viele Kameras ausprobiert und kann nur bestätigen, das nicht die Kamera das gute Foto macht. Alles Tips die du angesprochen hast stimmen. Ein Tip fehlt fehlt aber noch. Es ist das eigene Gefühl für ein gutes Foto. Ob nun Motiv oder Stimmung. Gute Fotos entstehen bei mir manchmal immer dann wenn ich eigentlich gar nicht auf Motivsuche bin. Ist schon oft vorgekommen, das ich genau dann leider gerade keine Kamera dabei hatte. Dann hat mir meist mein Smartphone geholfen doch die Situation noch einzufangen. Ich denke das Gefühl für eine gutes Foto muß man einfach haben und das kann man denke ich auch nicht lernen. Dir und deiner Familie ein schönes Wochenende. Liebe Grüße Axel
Üben ist üben und ausprobieren schafft viel. Ich denke, man kann viel lernen im Bereich Motivsuche. Schwierig ist es vermutlich, wenn jedes Motiv auf Augenhöhe gesucht wird. Perspektivenwechsel wäre der Motor für diesen Lernbereich😇
Also wirklich Stefan, für uns Männer ist doch die Ausrüstung das wichtigste.....das weis jeder. So etwas von Dir am Sonntag morgen😂😂😂Danke für das Video
@@Schattendichter Diese „Probleme“ kenne ich. Ich darf diesen Sommer eine Hochzeit von Freunden fotografieren, das erste Mal für mich… denke über Zweitbody mach - im Grunde hohl, den brauche ich nur an diesem Tag fürchte ich, Ausleihen würde reichen. Da spielt die R6 mkii auch ne Rolle in meine, Kopf. Und dabei hab ich mir vorletztes Jahr schon die R6 geleistet :-/
Hallo Stephan, klasse 10 Punkte. Besonders Punkt 1 gefällt mir. Mei 18:26 ne D700 macht was ich will und mir vorstelle (siehe die anderen Punkte). Hat mich gefreut das zu hören. Rausgehen und fotografieren, Ziele haben und Ideen umsetzen. Jetzt warte ich natürlich auf die Sache mit Wasserfall, gut abgefüttert. Grüße aus dem Schwarzwald
Kollegiale RU-vid Grüße Stephan, ein wirklich klasse Video. Für mich als Portraitkanal war das auch mal interessant wie Du einige Sachen siehst. Technik ist schon wichtig, aber irgendwann hört es auch auf, ich liebe die Fotografie mit Blitz und mein Profoto B1x ist von 2017 und funktioniert wirklich immer gut. Bei den Linsen liebe ich lichtstarke Festbrennweiten trotzdem, gerade in Verbindung mit besonderer Lichtsetzung. Liebe Grüße Dennis
zu dem Thema mit den Einstellungen muss ich sagen mir haben die Einstellungen von anderen Fotographen immer geholfen gerade am Anfang, auch wenn ich das nicht 1 zu 1 übernehmen kann. Bsp. Jemand fotografiert in der Stadt am abend mit blende 16. ich frag mich wieso mit blende 16 ? dann hab ich die antwort bekommen damit man diese Blendensterne bekommt. z.b. Auch Wasserfälle haben mir Einstellungen geholfen um zu sehen wie sich 0,5 sek zu 5 sek unterscheiden können. Bild Blende 8 oder blende 1.8 Bei Portraits gerade wegen des unscharfen Hintergrunds. Ich finde man muss sich hier in Absolute Einsteiger rein versetzten wieso man das macht. Wenn man das lange macht sind die dinge einleuchtend, für Anfänger nicht und mir hats geholfen und deshalb geb ich das so auch immer weiter. Da gehts dann nicht darum das ich dann auch Blende 16 nehme oder blende 1.8 oder 5 sek belichte aber ich sehe "Ah Blende geschlossen für blendensterne" "Ah offende Blende für Unscharfer Hintergrund! "Ah lange belichten für weiches Wasser" etc. Aus der Info 16mm, f16, 5sek, ISO 100 kann ich als anfänger einiges lernen. als nur das rein bild zu sehen. selbst wenn ich die einstellungen nicht 1 zu 1 adaptieren kann.
Leider fehlt (bzw. wird nur partiell touchiert) die elfte Lektion: den vielfachen Meta-Ebene(n), die Kontextualität des Mediums an sich, und mithin die Selbstreflexivität derer, die sie ausüben. Dieser ganze Haufen an W-Fragen… • Was genau ist eigentlich Fotografie? • Was ist das spezifisch _fotografische_ an der Fotografie? • Was hat die Fotografie mit "Realität" und "Immersion" zu tun? • Wieso ist das Foto "scharf“ bzw. “detailliert“? Wieso replizieren die Meisten unhinterfragt das Klischee von partieller "Schärfe"auf "relevantes" und Matschepampe im Hintergrund? (letztlich eine spätantike Bild-Konzeptualisierung) • woher resultiert die Ahistorizität bei gleichzeitiger Verklärung vorgenannter konservativen Bildidealisierung? • Warum erfreuen wir uns immer noch der Replikation einer Idee aus der Renaissance, die Vortäuschung einer Dreidimensionalität in der Zweidimensionalität? • _Warum finde _ich_ "schön" oder "relevant" was ich schön und relevant finde? • Inwieweit ist das Gros der derzeitige Fotografie mit Konsumismus und Overtourism verknüpft? • inwieweit lässt sich "Relevanz" persönlich rechtfertigen? Wo ist der Unterschied zwischen "Landschafts-, Tier-, Pilz- Wald-, Kinder-, Familienfotografie zu den Fotografen, die gerade ihr Leben riskieren, um ihre wahrgenommene Realität in den aktuellen Kriegsgebieten zu dokumentieren? • Inwieweit lässt sich das oben genannte Nicht-Hinterfragen großer Schichten ohne Bauchschmerzen als Fotograf oder Influencer ausnutzen?
Danke für die tollen Tipps! Oft ist man als Fotograf nur auf die korrekte Belichtungseinstellung fokussiert und vergisst darüber den eigentlichen Sinn des Fotos.
Das Foto bei 11 Minuten 8 Sekunden ist das beste, was ich je bei dir gesehen habe. Die Farben, die Brillanz, der Dynamikumfang und die Kontraste ist ja der Wahnsinn!
Bin zwar kein Anfängerm aber solche Videos schaue ich mir immer gerne an. Man besinnt sich nochmal auf "einfache Regeln", die man im Laufe der Zeit eventuell vergisst. Je größer das Wissen und die Ausrüstung, desto mehr Gedanken kann man sich um alles mögliche machen und man verliert die Basics aus den Augen.
Gutes Video. Die Erfahrung mit den fehlenden RAWs habe ich auch schon gemacht. Habe auch auf früheren Reisen nur JPEG fotografiert und wünsche mir heute (unter anderem) ich hätte die RAW-Dateien. Ich wünsche dir und deiner Familie einen guten Rutsch ins neue Jahr.
Geht mir zwar auch so, aber ich akzeptiere das als damaligen Stand der Technik - oder meines Wissens/Könnens. Dadurch sieht man ja auch den Fortschritt besser, den man insgesamt gemacht hat. Fertig wird man sowieso nie, wenn man die alten Sachen immer auf aktuellen Stand bringen will. Ich habe z.B. vor 10 Jahren einen Winter damit verbracht, meine alten Negative zu digitalisieren. Fand ich toll damals. Heute ärgere ich mich darüber, dass die daraus erstellten Digitalfotos nur 5 MP haben. Hätte ich noch ein paar Jahre gewartet, hätte ich das mit 20 MP machen können (habe aber keine Ahnung, ob das wirklich "besser" gewesen wäre).
Ich hätte fast von Anfang an in RAW fotografiert. Was ich festgestellt habe, ist das neue RAW Konverter alte RAWs anders und besser konvertieren. Canon hatte früher bei der 350D zu stark gesättigte Farben. Das ist mir beim Canon's DPP 4 aufgefallen. Bei einer früheren Version knallte besonders rot. Mit dem der 4 Version sind für Farben viel natürlicher. Auch die Entrauschung ist verbessert wurden. Offensichtlich ist das Demosaicing überarbeitet worden. Könnte ja sein, das es sich mit der neusten Ligroom Version bessere Bilder aus alten RAW Daten machen kann.
Ich finde die Einstellungen schon interessant, vor allem als Anfänger waren die für mich wichtig. Z.B. welche Belichtungszeit muss ich nehmen, dass die Scene oder das Tier noch scharf wird? Nimmt der Profi für den fliegenden Vogel eine 1000stel oder eher eine 3200stel, auch wenn das mehr ISO-Rauschen kostet? Die Brennweite ist dagegen nur interessant um zu sehen wie nah die Anderen an die Tiere rankommen. Und die Blende+Brennweite sagt einem, ob man bei der Bildqualität mithalten können sollte, oder ob mein Sigma 600mm F6.3 Foto auch etwas schlechter sein darf als das 600mm F4 oder 400mm F2.8 Foto vom Profi. 😄
Lieber Stefan, die anfängliche Aussage, die Kamera-Technik wäre egal. Dem möchte ich Wiedersprechen. Ich denke Du hast den Blickwinkel des Hobby/Familien oder Landschafts-Fotografen. Wenn ich als Sportfotograf vor Jahren in Hallen gearbeitet habe, dann war wegen der Lichtstärke und damit wegen der noch möglichen ISO, recht oft das 1,4 85mm an der Kamera. Heute kann ich mit der Canon (R3) öfter auch das RF 5,6-7,1 100-500mm nutzen. Ein riesen Unterschied! / Als (Hobby)Vogelfotograf bin ich froh mit Systemkameras auch recht viel Brennweite nutzen zu können. Also jetzt Telekonverter bei Lichtstärken, welche SLR gar nicht konnten . Und ein guter AF und Motiverkennung und und und, all das geht so erst jetzt. Auch ein riesen Unterschied. / Ist sicher eine Frage des Blickwinkels. Gruß
Zu Punkt (1) der Ausrüstung muss ich sagen, dass ich da etwas gespaltener Meinung bin. Ich verstehe total was du meinst und bin da eigentlich auch deiner Meinung. Ich denke aber man sollte den Punkt der "Motivation" durch ein "neues Spielzeug" aber nicht vergessen. Meine erste 5d (Classic) hat mir einen derartigen Motivationsschub ggü. meiner 40d verpasst, dass ich danach viel mehr fotografiert habe. Ähnlich ging es mir mit dem Sigma 35 ART. Manchmal ist der Spaß, den man an der Technik hat entscheidend. Aber auch hier muss ich dir dann wieder recht geben, das Sony 35mm GM hat diesen Motivationsschub leider nicht erzeugt und hat "objektiv" betrachtet noch kein besseres Bild erzeugt als das 35 ART :-D So reflektiert und ehrlich muss man dann auch zu sich sein.
Ja kenn ich alle schon und auch immer wieder gut zu hören und in Erinnerung zu behalten. super gemacht. Zu Punkt 3. "Sag mal Einstellung" ist SEHR wichtig. wen man Anfänger ist , ist sehr wichtig zu lernen welche technischen Werte was machen. hohe brennweite - sehr in das Bild "cropen" und freistellen. Blende - hoch oder offen . was bewirkt das. hab persönlich sehr lange gebraucht was was macht und wie man das einsetzt. Das alles nur weil die Einstellung mit dazu geschrieben waren und niemanden fragen konnte.
Hallo Stephan, ein tolles ehrliches Video, dass die Männerwelt des schneller, höher, weiter zerstört. Die Hard-Skills (Body, Linse,Stativ) sind halt so ziemlich der letzte Punkt in der Nahrungskette, davor kommen die Soft-Skills (Komposition, Lichtgestaltung, Motiv). ich möchte mal wissen wieviel Prozent der nicht professionellen Nutzer, davon ausgehen die Ausrüstung hätte den maßgeblichen Einfluß auf die Qualität ihrer Bilder. leider werden in den Foren Bilder in den Diskussionen zerredet, anstatt über das Motiv, die Komposition etc. zu reden ist der Standardkommentar hinten links ist es aber ein bisschen soft, hättest Du mal dieses oder jenes Objektiv benutzt. Wie beim Fußball Geld schießt keine Tore.
Moin Stephan. Das mit der Ausrüstung stimmt. Und dennoch hab ich mir zu meinen tollen Objektiven, die ich schon habe jetzt noch das neue Sony 70-200 f4 gegönnt. Und ich liebe auch meine 1.4- er Objektive von Sigma oder Sony. Aber ich hatte über Weihnachten Zeit und hab mal geschaut; die meisten Fotos habe ich mit dem 24-70 2.8 gemacht^^, nicht wegen der Lichtstärke, sondern wegen dem Brennweitenbereich.
Wie immer danke für's Video - auch fortgeschrittene Fotografen sollten sich immer wieder mit diesen Fragen beschäftigen. Ein Kommentar zu deinem Punkt "Einstellungen sind völlig egal": jein. Ich war in der Vergangenheit (und auch jetzt ab und zu noch) dankbar für abgedruckte Einstellungen an Fotos. Nicht um das 1:1 nachzumachen, wie du ja gesagt hast. Aber um ein Verständnis aufzubauen, zb "ich kann ein bewegendes Tier mit kurzer Belichtungszeit und höherem ISO ablichten, aber 1/250 reicht für xy" oder "diese Bildwirkung kann ich mit 20s Belichtung oder Brennweite xy erzielen". Muss man selbst ausprobieren, aber es hilft eine Orientierung zu haben.
Bin bei den Aussagen dabei. Mir kam dennoch eine Sache in Gedanken. Warum möchte man immer alle RAWs behalten? Dann kommen Aussagen oft wie. Ja in den nächsten Jahren kann ich aus den Bildern mehr raus hollen.(oder so ähnlich). Aber macht man das??? Eher weniger. Ich fotografiere selbst nur in RAW und Entwickle es und bearbeite ein wenig am Foto. Aber wenn ich es mir gespeichert habe als JPEG Dan bleib genau diese Foto als Original und nur dieses. Für mich ist die Fotografin wie ein Auto. Manche wecken Emotionen durch Kindheit oder weil es ein Traum Auto usw. Ich denke jeder weiß was ich meine. Und keiner will an diesem Fahrzeug dan noch viel Rum pfuschen. So nostalgisch wie es da ist ist es gut. Und genau das sehe ich bei meinen Bildern. Es soll die Zeit die damals mein Wissen und Können kombiniert mit meinem Kreativen Gedanken festhalten. Um die eigene Entwicklung zu sehen, von Still und Foto Verständnis und Kreativität. Vielleicht bin ich da etwas eigensinnig. Ja ich kann verstehen wenn man ein mal im Leben auf Iceland ist möchte man da das beste rausholen. Aber ich denke an vielen Bilder würd man in ein paar Jahren dastehen und sagen ich hätte es doch anders fotografiert. Oder?!?😅
Ich war mal mit einem Trainspotter unterwegs und habe viel von dem gelernt. Obwohl ich mit Zügen und Bahnhöfen nichts am Hut hab, hat es sehr viel Spaß gemacht. Gruß André
danke für das schöne jahr mit dir. danke für die viele arbeit, die du dafür investierst, die lehrreichen produkte und danke für den daraus entstehenden mehrwert für meine fotografie. alles gute für das kommende jahr. vor allem gesundheit und weiterhin viel erfolg und zufriedenheit bei deiner arbeit, wünscht bernd.
Es kommt doch immer drauf an was du machen willst und auch ob du Geld damit verdienen willst damit. Das verstehen von Brennweite und Blende und Zeit ist doch schon mit am wichtigsten (meine Meinung) vor 40 Jahren habe ich mit eine AE-1 Fotos gemacht und die auch selbst entwickelt. Das Teil vom meinem Vater aus den 60er hatte nur eine Rotlicht Blende manuell für die Zeit und Blende. Da konnte man schon viel mit beeinflussen, nach dem Bild. Bei 36er Filmen hast du dir das auch schon überlegt was du wie eingestellt hast. Heute haut jeder mit dem Handy die Bilder raus ohne zu wissen was da passiert. Im Bereich Schnappschuss Auto Iso und Einstellungen so wie es gerade von den Lichtbedingungen aussieht. Wenn man dann aber für jemanden einen VHS Lehrgang bucht um es zu verstehen, weil man nicht umsetzt was erklärt wird und dann kommt (in dem Fall Ex-Frau) zurück und erzählt was von Weißabgleich und absolut das wichtigste dann ist alles verloren. Läuft ja keiner mehr in Freier Wildbahn rum mit einer Graukarte bevor er ein Foto macht 🤣. Na gut informativ war es wieder mal. top
Schönes Video. Gerade der erste Punkt spricht mir aus der Seele. Ich habe mir gerade ein mega günstiges TTartisan Objektiv gekauft und muss feststellen, dass mir die Fotos besser gefallen als bei meinen teuren Fuji Objektiven. Teuer ist nicht immer besser. Vielleicht im Labor, aber nicht in der Bildwirkung.
Als Fotograf sollte man sich immer fragen, was will ich dem Betrachter dieses Bildes zeigen will. Das sollte sofort ersichtlich sein. Immer die besten Linsen. Bei Portraits muss es nicht unbedingt die aller schärfste Glas sein. Technisch perfekt scharfe Fotos zeigen auch alle Hautfehler als es der fotografierten Person lieb ist. Manchmal ist weniger Schärfe mehr.
Hallo Stephan, klasse 10 Punkte. Besonders Punkt 1 gefällt mir. Meine D700 macht was ich will und mir vorstelle (siehe die anderen Punkte). Hat mich gefreut das zu hören. Rausgehen und fotografieren, Ziele haben und Ideen umsetzen. Jetzt warte ich natürlich auf die Sache mit Wasserfall, gut angefüttert. Grüße aus dem Schwarzwald
Zum Thema Tierfotografie EXIF Jenachdem was für ein Bild gezeigt wird, kann nicht nur die Brennweite von Interesse sein. Blendenwerte zeigen was nötig ist um so eine Freistellung erreichen zu können und Verschlusszeiten zeigen einem auf wie kurz man (wenn man mal eine ähnliche Situation ha) belichten sollte. Actionaufnahme zB mit 1/1500 oder 1/4000...macht schon einen Unterschied. Klar, je nach Licht und generell sind es nur Richtwerte, aber gerade für den Einstieg kann dies schon interessant sein 😉
Hallo Stephan, danke für das Video. Zu dem Dolomiten Foto, wäre Geil gewesen das Originalfoto und eure Fotos als Beispiel einzublenden. Dann hätten wir verstanden was Du gemeint hast. 😉
Moin Stephan, danke für dad Video! 👍🏻 Wenn ich meine Bilder von früher durchschaue ärgere ich mich, dass ich nicht damals schon in RAW fotografiert habe. Was die Bildkomposition angeht: ich glaube DAS ist irgendwann so wie Gänge schalten im Auto. 😊
Na das war doch mal eine Ansage! Wie immer kurz auf den Punkt gebracht. Weg von Megapixeln und Co. , denke das war nicht nur informativ für Anfänger! Danke für deine ehrlichen Worte 👏
Gute Regeln, von denen ich die meisten schon länger beachte. Und ja, die Ausrüstung muss nicht die neueste/teuerste/beste sein, um gute Fotos zu machen. Manchmal "zwingen" einen die Hersteller (bzw. BWLer, absichtlich) zum Upgrade. Beispielsweise damals von meiner Canon 80D auf die 90D, weil dann (erst) die 90D die Schritte beim Stacking automatisierte. Hätte Canon vermutlich auch als Update der Software der 80D liefern können (sofern Speicherplatz intern ausreichend), aber das hätten die BWLer sicher nicht gemocht. Als Canon dann die DSLRs abkündgte, bin ich dann aus mehrern Gründen zu Fuji gewechselt. Dort gibt's öfter noch Feature-Updates für "alte" Apparate ... und vor allem: die Kamera berechnet die notwenidgen Schritte beim Stacking selbst, nachdem ich Start- und Endpunkt vorgebe. Macht z.B. Makro-Fotografie deutlich komfortabler. Notwendige Zwischenschritte berechnen, das bot Canon in der 90D nicht an. Und selbst mit einer Fuji X-M1, die mehr als 10 Jahre alt ist und die ich vor ein paar Monaten gebraucht als EDC-Kamera erwarb, mache ich Fotos, die den mit der 90D gemachten nicht nachstehen. Deshalb auch mein Fazit: es muss, ausser in Spezialfällen, nicht das modernste/teuerste Equipment sein.
Zu 1) Es ist ein so krass verbreiteter Mythos. Die Ausrüstung ist bei einem Hobbyfotografen vielleicht egal. So sah ich es früher ebenfalls. Heute, als Bildjournalist, ist es unverzichtbar die Ausrüstung im Blick zu haben. Mit meinem Equipment vom Anfang meiner Karriere würde ich die heutigen Bilder nicht schaffen. Stichwort: Objektive, AF, Bildfolge und Co. Zu 2) Absolute Zustimmung! Ich persönlich suche mir immer wieder neue Herausforderungen. Neue Motive und Bildausschnitte. Das hat zur Verbesserung geführt. Und ganz wichtig, man verdummt nicht. Man bleibt geistig fit in der Fotografie.
Ich bin immer noch so hin und hergerissen ob ich in RAW oder in RAW und jpg fotografiere. Ich nutze die Bilder vorwiegend für meinen Reiseblog und dafür muss und werde ich die Bilder sowieso bearbeiten. Auch jpgs kann ich nicht mit 12MB hochladen, also wie gesagt, muss so oder so bearbeiten. „Schnelle“ Bilder zum schicken und Social Media mache ich dann mit dem Handy. Also eigentlich könnte ich mir Jpg sparen oder?
Alle Fotografen, die eine Ausrüstung im Wert vom xx.000€ habe sagen, dass das Equipment keine Rolle spielt! 😂 Es spielt eine Rolle, aber es ist nicht proportional zum Preis, Beispiel - bei einem Model Fotoshootings habe ich neben einem Profi gestanden und im gleichen Momenten haben wir den Ausläser betätigt, Sekunde später die Fotos am Monitor angeschaut. Komposition identisch, aber EF-L Glass und Fullformat war einfach viel besser, auch wenn beiden Kameras von Canon waren.
Stichwort Belichtung verstehen: Ich verstehe leider immer noch nicht die Konsequenzen bei den Unterschiedlichen Messmethoden wenn ich ISO Automatik einschalte. Zusätzlich mit der Belichtungskorrektur sind mir die Konsequenzen leider noch unklar. Dann noch Blitz dazu,bei Gegenlicht machen das für mich gedanklich sehr schwer nachzuvollziehen was ich tun soll. Hast Du hier schon mal was drüber gemacht? Also Umgang mir Belichtungskorektur bei M und ISO Automatik video wäre toll.
Erstmal wünsche ich dir ein frohes neues Jahr! Ich habe vor ein paar Jahren mit deinem Kanal und ein paar englischen Kanälen angefangen und deine Tipps und Videos haben mich immer motiviert und inspiriert, dieses Jahr habe ich meine erste Ausstellung als Fotograf! Danke danke danke!
Ich habe ja erst vor kurzem angefangen zu fotografieren , aber mir ist ein großer Fehler bei mir aufgefallen : Hauptsache viele Fotos , irgendwas wird schon dabei sein . So sind in 2 Stunden etwa 200 Bilder entstanden , es waren auch 2 oder 3 gute dabei . Aber sinnvoller wäre es doch , in den 2 Stunden vllt 10 Bilder zu machen , und es sind 7 gute dabei , habe ich mir aus Frust über die vielen schlechten Bilder gedacht , Klick gemacht hat es im übrigen ganz viel durch ihre Videos
Zu Punkt eins muss ich sagen, dass ich nach 4 Jahren Fotografieren von Canon auf Sony gewechselt bin und das war für mich wie ein Sprung in die Zukunft XD Also mir hat das Fotografieren nochmal umso vieles mehr sowas gemacht durch die bessere Technik, dass auch meine Bilder deutlich an Qualität zugenommen haben! Also ja, letztendlich natürlich weil ich öfter fotografiert habe und auch mit viel mehr Freude bzw. noch mehr Freude als ohnehin schon, aber der erneute Aufschwung kam bei mir erst mit dem Systemwechsel. Denke da muss jeder so seins für sich finden und da kommt man uns probieren nicht drum herum. Gerade was objektive und Brennweiten betrifft.
‘Gucke’ RU-vid nebenbei und habe nicht immer nen Auge fürs Video - gerad wenn viel erzaehlt wird vor der Kamera. Deswegen waere es hilfreich, wenn Bilder eingeblendet werden, es auch verbal zu aeussern. Sonst muss man permanent zum Video schauen, damit man nicht spontane Einblendungen verpasst.
Hallo Stephan, du hast mit deinem Vidieo wieder alles total auf den Punkt gebracht. Allein der Einstieg, dass die Ausrüstung nicht entscheidend ist, um gute Bilder zu machen. Wie viele Leute müssen immer das neueste Kameramodell haben und die Bilder könntest du später auch mit einem Handy machen. Den Blick zu schulen und zu probieren ist viel wichtiger. Mach bitte weiter so, ich mag deine Videos und auch deine Zielfotomagazine.
In der Fotografie lernt man halt nie aus.Es gibt immer was neues zu Entdecken.Grad auch wenn man Anfängt Fotos die einen Touchen zu kopieren.da Entstehen die Kreativsten aber auch Katastrophen Fotos.das finde ich persönlich spannend.mit kleinen Brennweiten ist man auch viel näher am Geschehen wenn man sich nicht weiter weg stellt.Mir wurde immer gesagt der Betrachter nimmt den Standpunkt der Kamera ein.ein Motiv 1meter Entfernt ist Spannender wie aus 5meter übertrieben gesagt z.b bei Personen.
Formatfüllend arbeiten 😂 Da muss ich sofort an meinen Partner denken. Immer wenn ich ihn bitte mal von mir ein Portrait zu machen ist auch über meinem Kopf immer meterweit Luft 😂 Muss jedes Mal erklären wie ich es haben will 😂
Es gibt die technische Seite der Fotografie, die unverzichtbar ist, und die kreative Seite. Ich glaube die besten Bilder stammen von technische begabten Kreativen. Soll heißen die richtig guten Fotos sind nicht mit dem Verstand gemacht, sondern aus der Emotion.
Leider erlebe ich es immer wieder, dass ich den Moment verpasse oder aber dass die Opfer keine Geduld haben bis ich es geschafft habe mit den Einstellungen, da helfen die 10 Tips auch nicht weiter wenn man ein Dilletant ist.
Ich bin auch sehr für quickes Bearbeiten von Bildern. Ich würde es cool finden, wenn Stephan mal ein Video über seinen Workflow bei der schnellen Bildbearbeitung machen würde.
Danke für die Tipps. Zu Ausrüstung ist egal stimme ich nur bedingt zu, weil es ja spezial Objektive gibt, wie du es auch angesprochen hast. Als ich angefangen mit der Canon 350d in 2005 hab ich mir das sigma 18-200 dc Reisezoom gekauft. Das war günstig und ich konnte damit viel ausprobieren und das passt zu deinem letzten Punkt. Einfach viel experimentieren und dann schauen was einem Spaß machen und dann erst ins teure Glass investieren. BTW ich hab mir grade viele von meinen alten Bildern meiner Tochter angesehen und Tipp 11 wäre nicht von oben auf die Kinder runter zu fotografieren sondern in die Hocke gehen, es sei denn das ist beabsichtigt weil das Kind dich anhimmelt 😊
Kleiner Tipp zum Thema JPEG-Vorschau in der Kamera - es hilft hier ein relativ flaches JPEG-Profil / LUT / Filmsimulation / etc. einzustellen. Damit ist das JPEG zwar nicht oOC fertig, aber die Vorschau im Display ist näher am RAW.
@@StephanWiesner - Ja, aber um den Dynamik-Umfang der Raw-Datei besser einschätzen zu können hilft es. Und meistens ist der Look aus dem "Preset" in der Kamera weit weg, von der finalen Bearbeitung. Welchen Bildlook/Bildstil/LUT stellst Du in deinen Kameras für die "Vorschau" ein? Ähnelt dieser dann auch dem finale Bild?
Was soll ich sagen .... wie immer kurz und knapp auf den Punkt zusammengefasst. Aber sowas von auf den Punkt! Genau dafür liebe ich deine Art der Erklärungen. 🤩 Ciao Werner 🙋♂
Nach längerem mal wieder bei deinem Kanal vorbeigeschaut und dieses interessante Video gefunden (und nicht nur Technik wie Neuerscheinungen, Ausrüstung, ..)
Hallo Stephan, vielen Dank für deine tollen Videos... schaue ich mir gerne an. Du fotografierst / speicherst ja auch RAW..Mein PC 5 Jahre alt, sollte allmählich ersetzt werden. Das KI entrauschen von großen Dateien (7RV) dauert mehrere Minuten. Kannst Du Empfehlungen für einen neuen Windows PC geben Intel/ AMD I7..I9... Speicher 32...64GB... Grafikkarte 3060...4090..8..16 GB ??? Der PC sollte für die nächsten Jahre gerüstet sein..Danke Alles Gute fürs neue Jahr . Horst
Eine Frage zum "formatfüllenden Arbeiten"...: Wäre dann eine APSC nicht besser als eine Vollformatk. ? Hab noch die Sony A7III und überlege mir auf APSC umzusteigen. Bin kein Profi wie Du und die APSC ist viel günstiger bei Objektiven und leichter usw ... Wie ist Deine Meinung dazu ? Danke und VG
Sind schon gute Punkte 😅. Hab 2015 ne große USA Reise gemacht alles in JPEG (Nikon d5100 mit der kit Linse) und ganz ehrlich Fotos sind technisch (ISO schärfe usw) ganz OK Guck mir die Fotos heute noch gerne an wegen den Emotionen die es in mir weckt. Würde dennoch heute vieles ganz anders fotografieren. Die Nikon wäre aber Ansich heute noch OK
Zum Thema EXIFs (Kameraeinstellungen) zeigen: Hast du nicht vor fünf Jahren auch noch viel gelernt über die angegebene Brennweite, Lichtstärke und ISO?
Ich wette, ich kann mit einer 10 Jahre alten Leica mit entsprechenden Objektiv bessere, ästhetischere Fotos schießen, als die meisten Möchtegernfotografen mit neuster Ausrüstung
11:37 "zeig das nicht im Internet" - Stephan: zeigt es im Internet 😅 Gerade das mit der Brennweite habe ich jahrelang komplett falsch gemacht - mal ein günstiges 55-210 von Sony gehabt und ALLE Fotos mit diesem Objektiv sind bei mir Grütze geworden, weil ich die Brennweite nicht für das Motiv genutzt habe, sondern einfach nur stumpf für "och, ich kann ja reinzoomen" genutzt habe. Heute habe ich Ultraweitwinkel für mich lieben gelernt. Auch wenn meistens dann gerade bei Menschen gutes Meme-Potenzial entsteht, aber das ist genau das, was ein tolles Motiv ausmacht: Ein Moment festzuhalten, an dem man sich erinnern kann. Meine Freunde feiern das total und ich hab mein Hobby wieder für mich gewonnen!
1. Die Ausrüstung ist nicht egal und 3. sag mal die Einstellungen gehört zu 10. Setz dir Aufgaben und lerne was neues. Die Einstellungen verraten viel darüber wie das Foto Entstanden ist. könnte ein Foto zeigen, Einstellung 1/3sec. 800mm und Iso12800 und wenn ich dann noch sage Freihand und Motiv war 750m weg, dann kommst du sowas von ins Grübeln, wenn du das Bild sieht so wie in deiner Waldhütte mit deinen Kumpels wie das wohl geht ;-) Tricks lernen ist immer sich von anderen Inspirieren lassen und die Einstellungen verraten oft den halben Trick, der Rest ist dann selber Ausprobieren. 2024 Aufgabe für dich lieber Stephan: coole Fotos mit Langzeitbelichtung mit 25 Sekunden Verschlusszeit ohne Stativ oder Monopod nur Freihand ohne irgendwo aufzulegen mit Aussage zum 1. Punkt "Ausrüstung ist Egal". Bin gespannt was das für Bilder werden und dein Review Video dazu ;-) dann schauen wir mal was "1. Ausrüstung ist egal" Wert ist... Beste Grüße und alles Beste für's neue Jahr 2024!
Lieber Stephan, prima auf den Punkt gebracht! Dann lassen wir doch den ganzen Technikchram jetzt weg oder reduzieren ihn auf ein absolutes Minimum und sind mit dem Material zufrieden, das wir haben … und was machen wir dann mit den ganzen Technik Tutorials - Objektive, Kameras, Vorankündigungen, Neuerscheinungen, Filter, Stative, Bildbearbeitung, Laptops, Rechner, Lampen, Batterien, Memorycards, und und und ??????? dann würde Wiesner wahrscheinlich nur noch einmal in der Woche erscheinen. ;-) wäre auch schade, oder? Liebe Grüße
Schön zusammengefasst ! Mich persönlich, hat das fotografieren mit Altglas, als Fotograf sehr viel weiter gebracht. Aus finanziellen Gründen (als man noch vor paar Jahren, ziemlich günstig, sehr gute Objektive für im Verhältnis wenig Geld bekommen hat) habe ich mir paar Festbrennweiten gekauft. Erst da habe ich mich tatsächlich intensiv mit der Funktion der Blende im Zusammenhang mit der Schärfeebene und der Brennweite auseinander gesetzt. Früher habe ich einfach Einstellungen übernommen (# Wie sind Deine Einstellungen?) Oder probiert, ohne aber wirklich zu verstehen was ich da eigentlich einstelle. Auch das Entschleunigen des Vorgangs, durch die manuellen Einstellungen während des Fotografierens und auf einmal "Zeit zu haben" um über die Komposition nachzudenken, war eine sehr befreiende Erfahrung. Liebe Grüße aus Tübingen. Robert
ja, ganz sicher richtige und gute Tipps. Und selbst, wenn man die meisten schon kennt ist es immer wieder gut, sie noch mal gesagt zu bekommen! Ein Punkt allerdings macht mir etwas Kopfzerbrechen, weil es halt oft nicht geht: Bildfüllend arbeiten. Da hab ich einen Standpunkt, z.b. von einer Brücke. Fotografieren will ich haptsächlich "Die Burg" die da so schön fast auf der Felsspitze sitzt. Aber wenn ich sie zu nahe ranhole, funktioniert es nicht, weil das Umfeld nicht interessant ist. Hab ich den Fluß dann richtig schön als führende Linie drin, hab ich zu viel Himmel, mach ich weniger Himmel, hab ich zu viel Fluß drin. Geh ich brennweitenmäßig näher ran, hab ich gar keinen Fluß mehr drin.... Will ich was bestimmtes als Vordergrund, hab ich zu viel Himmel drüber.... Dann hilft oft nur Zuschneiden.
Was hier völlig bei der Menschenfotografie vergessen wurde ist dass der Gesichtsausdruck, der Blick und die Körperhaltung ausschlaggebend dafür sind, ob ein Bild wirkt oder langweilig ist. Das als Fotograf mit nicht professionellen Modellen hinzubekommen ist Imho schwieriger, als eine Landschaft beeindruckend ins Bild zu setzen.
Das stimmt nur im Hobby-Bereich. In der Berufsfotografie haben die Models meist relativ gelangweilte Standardgesichtsaudrücke .-) Und zum Video: Das wusste ich schon vor dem Fotografieren lernen, daher für mich keine Lektion :-)
Wenn man unterbelichtet und später das Bild heller macht, verliert man dann nicht Informationen in den dunklen Bereichen des Bildes? Bei hellem Himmel und dunklem Boden belichte ich immer nach rechts. Oder habe ich etwas falsch verstanden?
Hallo Markus, Danke für dieses Video. Die Reihe mit der Synology NAS hat mich jetzt auch dazu bewogen umzusteigen von einer 218+ auf eine 1522+ und gleich auch mit 10 GB Lan. Nächste Woche ist der Zusammenbau und Migration geplant. Die Datenmenge mit meiner Z8 wird sich freuen 😂, jetzt ist genug Platz und Performance. Viele Grüsse. Frank
Zwei Erwiderungen, ein Kommentar: 1. Der Tip mit dem Titel des Bildes ist hilfreich! Da wir gerade die Zeit def guten Vorsätze haben: In 2024 werde ich bei jeder Datei einen Titel passenden Titel vergeben (das geht im ggf Stapel durchaus schnell) oder die Datei fliegt raus ohne weiteres Zucken - mal sehen was das bringt! (Strafe muss sein) 2. Bei dem Thema formatfüllend, "Verzerrung, ... " bin ich nicht ganz dabei: Viele bei meiner Bilder sind zu dicht, Kontext wertet oft auf. Und das Wort Verzerrung höre ich ganz ungerne, ein Bild wird aus Perspektive und Ausschnitt gemacht (und natürlich durch Licht gestaltet) Was hat früher die Portraits aus den 6x6-Kameras mit Lichtschacht so gut gemacht? Der/die Portraitierte wurde nicht von oben herablassend abgelichtet wie heute so oft, sondern darf erhaben die ganze Würde zeigen. Mach mal Ganzkörper aus Augenhöhe vs aus Nabelhöhe machen, du wirst staunen, egal ob bei 28mm, 35mm, 50mm, 85mm, 135mm. Selbst bei 400mm (Sportfotografen) macht das einen Unterschied. Darum gibt es bei mir nur noch Kameras, die ein klappbares Display dafür bereitstellen sowohl in Hochformat als auch Querformat. Damit ist auch gleich ein anderes Problem gelöst: Von Leica und Hasselblad, ... gibt es nix, somit GAS unterdrückt. (Mamiya RZ6x7 ist allerdings im möglichen Suchraum) Kommentar: Nachbearbeitung ist hilfreich, ich empfinde sie als Segen. Frag mal die früheren Diafotografen, die auch Vorträge gestaltet haben: Da musste das Bild in der Kamera sitzen vom Ausschnitt, Winkel des Horzonts und wenn einer von wenig Dynamikumfang bei der Aufnahme spricht, der möge mal die Charakteristik von Diafilmen anschauen. Wer's nicht glaubt: Michael Martin fragen!
Andreas Feininger hat es vor vielen Jahrzehnten (ich bin schon etwas älter) kurz und knackig zusammengefasst: "Konzentration auf das Wesentliche!". Das muss ich mir auch immer vors Auge führen, beim Fotografieren. Aber nicht nur, eigentlich im Leben überhaupt.
Sehr guter Beitrag. Bin fast mit allem einverstanden. Für Portraits verwende ich mindestens ein 50mm. Ich mach's mit automatischer Belichtung, um schnell fotografieren zu können, ausgenommen die Blende, dies damit die Hintergrundschärfe kontroliert werden kann. Dabei ist - wie gesagt - die Bildkomposition zentral. Ich fotografiere nur noch mit jpg. Meine Fujifilm macht das sehr gut - und eine Nachbearbeitung geht trotzdem.
Der für mich wichtigste Tipp, den ich damals gern gewusst hätte, fiel nur so nebenbei: ETTR bei Canon-Kameras. Das wäre damals wirklich hilfreich gewesen.
Hallo Stefan Richtig, man kann das von zwei Seiten betrachten. Rational betrachtet stimmt, was Du sagst. Ein Sigma 1.4 ist bisschen günstiger als eine Sony 1.4 und die Unterschiede sind optisch minimal ja… Wenn ich aber meine Bilder von meiner Foto Laufbahn betrachte, von Anfang bis heute, sehe ich klar einen qualitativen Unterschied. Aber eben, viele verstehen das nicht, was Du erzählst.
Naja, eine 12mm-Weitwinkelaufnahme ist einfacher mit einem 12mm-Weitwinkel. ;-) Aber ob 2.8 oder 4.0 oder 14mm oder doch 12mm ist nicht so wichtig. Ich hätte mir früher die Erkenntnis gewünscht, gleich mit Raw zu fotografieren. Auch, weil ich nicht daran dachte, dass es irgendwann neue Möglichkeiten bei der Bildbearbeitung gibt. Und ich hätte doch mal lichtstärkere Objektive für APS-C kaufen sollen, anstelle mehr Licht über einen Kleinbildsensor einzusammeln und das System zu wechseln.
Hallo Stephan, zum Thema Bildbearbeitung hast Du im Prinzip recht - nur man muss eben auch da die Zeit und die Ahnung haben, wie z.B. Lightroom funktioniert. Hab ich leider beides nicht... Frage deshalb: Hast Du eine Meinung zu Radiant Photo? Damit könnte man ja auch JPEGs bearbeiten (lassen). Beste Grüße, Michael 👋
