Si estás aprendiendo acordes y te cuesta trabajo formarlos correctamente, te invito a que conozcas la aplicación que desarrollé para facilitar el proceso, se llama Acordeón. Para saber cómo funciona checa este video: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-MUkmaB_oyeY.html Si deseas adquirirla lo puedes hacer a través del siguiente enlace: play.google.com/store/apps/details?id=com.acordeon.acorden
Excelente video Daniel. La partitura nos expone la idea general de la música a través de su grafía expuesta estructura de una forma . Pero es el intérprete quién a través de su apreciación ( input) y exposición ( output), expone con sinceridad la traducción ideal de los símbolos siendo mensajero del autor. Por eso la importancia del intérprete sobre todo cuando en el siglo XIX los compositores ya no eran los mismos que exponían sus temas. La partitura no es mas que la idea de la música. Sería interesante hacer un video sobre los diferentes posibilidades de expresión de una obra y sobre todo el porque de ello. Saludos!!!
Muchas gracias Daniel! Realmente tu contenido es una joya! Me gusta mucho ver tus vídeos, la forma en la que explicas y expresas tu conocimiento con nosotros! Y este vídeo aclaró muchas de mis dudas!!! Graciaaaasss!!!
Excelente video!! Muy pocos profesores enseñan esto . Sobre todo lo de las dinamicas de ir cambiando y buscando otros matices de sonido aunque no esten escritos.
Gracias por tus videos tan instructivos y motivadores! He vuelto a practicar el piano después de varios años que no tocaba y aprendo cuestiones que nunca me habían explicado. Vos te pones al nivel de nosotros, los pianistas que tocamos como recreación o con el objetivo de brindar nuestra música a un grupo de personas ( no conciertos porque no llegaré a esa altura) y nos inspirás a desestructurarnos un poco y a ejecutar la música con disfrute. Por supuesto, que los nervios y las inseguridades siempre están, sobre todo a mis 54 años, pero hago lo mejor que puedo. Ojalá pueda participar del concierto de suscriptores. Te sigo siempre con admiración desde Argentina.
Hola Daniel, te sigo hace dos años y me encantan tus video. Te pido el favor hacer unos videos de los siguientes temas: 1. Cómo estudiar fugas del Barroco p. Ej J. S Bach, a dos y tres voces para que realmente se escuchen las voces cantar. Como lograr notas sostenidas de forma eficiente y canto de la voz . 2. Como interpretar todas las indicaciones de repetición, coda, dc, segno, doble barra, etc. en escritura de una pieza de piano. Hay unas muy complejas como en el caso de música moderna p. Ej Billy Joel donde hay letra y varias repeticiones por pedazos y es bastante complejo. Se enreda uno! Casi nadie hace videos sobre ésto. 3. Cómo se debe estudiar los trinos (velocidad y limpieza) , apoyaturas, mordentes y ornamentación en piezas barrocas p.ej Bach. Cómo lograr velocidad y limpieza en su ejecución ya que hay una figuras bastante complejas o pasajes largos. Muchas gracias
Que casualidad,hace poco tuve una reñida con un profe en el buen sentido sobre las digitaciones,el me decia que hacia arreglos que no era exacto y la verdad era por comodidad,me dio gusto escucharlo ja saludos
Hola Gregorio, siempre interesantes tus videos, podrías mandar el link de la partitura , que tocas en el vídeo, The Swan , es muy bonita y me gustaría aprenderla, gracias!!
Justo ahorita estoy en mi piano practicando de una vez porque esta vez sí quiero entrar al recital de suscriptores y llego a una parte en la que me cuesta mucho trabajo la digitacion y la hago diferente, ¿entonces sí esta bien siempre y cuando funcione? (Y no me lastime) Ese acorde que mencionas de Satie también me costaba trabajo. 😅
Sí, en general las digitaciones deben facilitar el tocar y evitar lesiones. Entonces, mientras de verdad sea algo que te funciona más, no hay problema. La única observación que haría es que a veces cuando uno va comenzando resulta que algunas cosas se nos hacen incomodas pero es más porque no sabemos bien cómo utilizar nuestro cuerpo que porque la digitación sea mala. No sé cuál sea tu caso, pero igual creí importante mencionarlo porque a veces algunos alumnos evitan utilizar ciertos dedos sólo porque sienten más fácil utilizar otros y no siempre es la mejor opción, sólo hay que saber cómo utilizar el cuerpo. Saludos.
Muy cierto lo que dices, las digitaciones son algo muy personal. Sin embargo no estoy muy seguro, pero me parece que solamente en los estudios como Czerny, Heller, etc. ahí si las digitaciones sugeridas por el compositor deben seguirse para lograr el objetivo de la pieza, no? Saludos
Yo creo que también depende del compositor, Czerny y Heller por ejemplo son de una época en la que el instrumento y la técnica estaban sufriendo muchos cambios. Y justamente hace poco leía que ellos por ejemplo todavía tenían una herencia técnica muy marcada que venía de la técnica del Clavicordio y del pianoforte que eran instrumentos muy diferentes al piano de hoy y hacían por lo tanto algunas cosas que actualmente son un tanto inconvenientes. En Czerny por ejemplo sí he visto algunas digitaciones rarísimas que al final termino cambiando aunque sean estudios. Y bueno también depende de la corriente de pensamiento del pianista, el otro día vi un video de alguien que concursó en el internacional de Chopin y decía que debíamos ya quitar esa obsesión por respetar una cierta digitación en el estudio Op. 10 No. 1 porque había alternativas más comodas... y bueno seguro muchos piensan todo lo contrario pero es que los estudios de Chopin todavía se hicieron en pianos que eran como 20% más ligeros que los de hoy. Es todo un tema, saludos.
Daniel muy buen video gracias nuevamente. Sobre primer cosa que mencionas, haces alusión a que no siempre podemos alcanzar cierta longitud entre las notas de un acorde o intervalo, algunas personas me han dicho que optan por simplificar esa parte anulando alguna de las notas para poderla interpretar aunque quizás sea mal visto esta práctica, ¿Qué piensas al respecto de hacer esos pequeños cambios u omisiones en una partitura? ¡Saludos!
Hola, es un tema en el que no estoy muy definido, yo en lo personal nunca he quitado notas de las piezas aún cuando estén super difíciles pero creo que ha sido así en primera porque no he tocado cosas taan demandantes aún (realmente demandantes) y porque hasta hace no mucho yo seguía simplemente lo que escuchaba de mis maestros quienes en general no lo veían bien. Dicho eso, últimamente me he dado cuenta de que es muy común incluso entre gente de niveles muy altos (claro siempre tomando las consideraciones necesarias). Hace tiempo entrevisté por ejemplo a Juan Pérez Floristan en el canal (último ganador del concurso Rubinstein) y mencionaba que él sí era de la opinión de hacer cambios u omitir alguna que otra nota cuando la obra realmente era endemoniada, puso el ejemplo de una sonata en La menor de Schubert que termina en octavas y también el de la Wanderer Fantasie. Entonces, en conclusión yo ahora estoy mucho más abierto a eso y creo que solamente es tener buenas razones para justificar las modificaciones y no abusar de ellas.
Muy buenos videos. Aprovecho el espacio para una consulta: Hace poco estoy comenzando a estudiar piano de manera autodidacta (viniendo de la guitarra y el bajo) a través de los libros de Bastien, y resulta que me di cuenta al terminar el volumen 1 que la mayoría de las veces terminaba aprendiendo las piezas de memoria al leerlas lentamente una y otra vez. ¿Es algo normal para alguien que comienza en la lectura musical? O ¿Sería mejor ir avanzando más lento tratando de leer a conciencia las piezas? Saludos!
Holaa, no me preguntaste a mi pero te puedo responder jaja es bueno que tengas buena memoria, pero trata de usar las guías de Bastien para practicar solfeo también. Te va a ayudar con el pulso y con la lectura al mismo tiempo. Siempre usa metrónomo.
Hola consulta .. cómo puedo confiar en alguien para q me haga las partituras de mis canciones.. necesito para registrar mi primer proyecto .. varios me dijeron q necesitan el proyecto para realizar la escritura musical .. no conozco quien pueda hacer el trabajo si no no podre dar ese gran salto ..
Yo cuándo compongo no pongo digitaciones, bastante trabajjo tengo con que me salgan las notas, quizás en puntos importantes al inicio de un fragmento importante, o frase pero muy poco... Al final es como tu dices, se utiliza aquella digitación que te es cómoda!!!! Ahora yo creo que las dinamicas ligaduras escritas se tienen que respetar al máximo!!!! Diferente discurso sobre la dinamica es si se interpreta una obra de J.S. Bach, o anterior a él es decir barroca o prebarroca teniendo en cuenta que entonces no se escribian nada de todo éso sólo las notas... Porque además en aquella época se improvisaba mucho, era una práctica comun improvisar!!!!!
Excelente video; Felicidades! maestro una pregunta yo practico la Batería, pero tengo una pregunta... las partituras constan de pentagramas y estos se dividen en cuatro compases! como se llama a este fragmento cuatropeases ya que leo partituras para batería pero no he podido encontrar el nombre de esta; pentagrama dividido en cuatro compases!! perdón por salirme del tema con el tema del piano, saludos desde Monterrey!
3 COSAS QUE DEBES SABER DE LAS PARTITURAS 1) Digitaciones: Debemos tomar en cuenta las Digitaciones de una partitura como una una sugerencia (no precisamente debe ser así como lo indica la partitura). (Probar distintas Digitaciones puede ayudar a una mejor comodidad al tocar una pieza). 1:07-4:52 2) indicaciones de pedal: tener cuidado con la indicación de pedal (la cual tiene mucho que ver con la experiencia de pianista de años que sabrá en qué momento es más conveniente usar pedal aunque la partitura lo indique en otro lado) hay que pensar que las indicaciones de pedal son una guía para principiantes que no saben manejar pedales una guía para tener una idea la cual no se debe tomar como algo obligatorio hacerlo como lo diga la partitura. 4:53-8:52 3) Dinámicas: tomar un cuidado todas las indicaciones de la interpretación de una pieza en una partitura como indicaciones de volumen súper fuerte súper suave (tocar fuerte/suave) Es decir hay que prestarle mucha atención a esas indicaciones 8:54-11:29 4) Velocidad para tocar una pieza: no precisamente hay que tocar todas las piezas a la misma velocidad que indica la partitura (Claro que esto hay que tenerlo con límites ni muy lento ni muy rápido) ejemplo 12:50 puede aburrir, pero tampoco hay que exagerar como El ejemplo MOMENTO GRACIOSO 13:01 11:30-15:00
Daniel te lo pido , hace la review del anime Shigatsu wa Kimi no Uso .Solo son 24 episodios en un día te los puedes ver todos como lo hice yo. Saludos desde chile
@@mojitom2929 Hola Amigo , si el mejor anime de Musica. Cuales son tus piezas favoritas? La mía Rondo allá turca, Chopin opus 10 no 4 y la balada no 1 de Chopin:)
@@felipevega4993 la ballada no 1 de chopin me enamoró desde el primer momento, la sonata no. 9 (kreutzer), wrong note de chopin, love´s sorrow, diria que esas son mis favoritas.
@@mojitom2929 Puedes tocar algunas de esas piezas? Yo tocó el rondo allá turca aunque solo voy a la mitad. Las otras están fuera de mi alcance. Pero ojala algún día pudiera interpretarlas:(
Pues aunque suene medio obvio y absurdo sería non-legato. Aunque también pasa mucho que si no se indica nada se toca ligado de todas formas, digamos que legato es como la articulación por default y normalmente si alguien quiere que toques separado sin llegar a ser staccatto ponen non legato o portato
