77億人の外国人が憧れる日本のアニメの特徴７選【ゆっくり解説】【海外の反応】 

そういう変な圧力に対してファンも声を大にしてノーを突きつけ芽を叩き潰すことが必要と思います

ご賛同します

だからと言ってあまり自由過ぎるとエルサゲートばかりになってしまいます

Ｋの圧力に負けて炭治郎の耳飾りのデザインを変えられた。

@@murt2286原作が変わってなければヨシとしようじゃないか

日本これまで至って日本のままであり続けてきた。どっかの国みたいに海外の目を意識してトレンドに合わせるようなマネをしていたなら日本のアニメはもう既にディズニー化してるしもしくはアメコミみたいにヒーローものばかり溢れ出ていることであろう。

建物、国旗、花もあるよな。 すげぇなこの国。

小日本、日本鬼子といったC国からの蔑称すら擬人化する国ですからね。

昔の基準が分からないが最近のアニメは深い物が多いから海外に受けるのは分かる　でも昭和時代のは何が面白いのか分からないし現代でも昭和時代のアニメが好きな人はおじいちゃん達の割合が圧倒的

大手建設会社のCMが全編アニメで製作されるくらいですね。

かつてはそのような風潮があったし一時期アニメ業界を潰し掛かった位 海外評価が知れると手の平を返した。

Meたんの手紙を読んだ時は涙が出たぞ。

そうみたいですね。ついこの前、チコちゃんに叱られるでそう解説されてましたね。

@@heesan100 悪用されると軍国主義に転用されます

円盤売り上げの歩合給って聞きました

周防正行監督は、高橋伴明の助監督時代、月給９万円だったそうです…。 瀬々敬久監督は、獅子プロ時代、８万円…。 …いや、決して、褒められた事ではありませんよ…。

制作と言っても色々ですから制作進行さんの事でしょうか？パンクな進行さんなら知ってますw

@@user-hx5bd3ku1m 円盤や再放送でギャラが出るのは協会に所属している声優さんだけです。

戸田恵子さんはアイドル歌手出身。

他なら日高のり子 女優、歌手、声優やってた 最近ならゴーカイイエローは女優と声優やってる

元々、売れない俳優の副業だったのです。 昔は、映画もTVドラマも、35m/m、16m/mフィルム撮りが主流で、同録ではなくアフレコだっので、役者は当たり前の事としてアフレコ技術を持っていたのです。 渡哲也も舘ひろしも薬師丸ひろ子も、アフレコ技術を持っている…という事です。

@@ToraDejiko アイドルに挫折した後、野沢那智氏主催の劇団に入って修行し直したので。しかし劇団名が「薔薇座」ってのはなんともな（日本のミュージカル劇団として草分けだったりしますな）。

アメリカ制作英語吹き替え版の有名日本アニメの英語の台詞は「声による芝居」ではなく「文章の朗読」になっていたのは軽くショックでした。よく通る声でのはっきりとした発音ではあったのですが感情の抑揚の殆ど無い平坦な喋り方は朗読としか言えないものでしたね。

韓国でも声優は職業だから

日本でもアニメ黎明期は俳優さんの副業的職業でしたしね、声優 声優がメインの職業とする人が増えていったのは昭和末期から平成にかけてですかね

旧洋泉社系のインタビューにて、森山周太郎は、「今の声優は全く駄目！　自分達の世代が、芸術の域まで高めたアフレコ技術を冒涜している。　声優学校こそが諸悪の根源！」…と、痛罵しております…。

@@Daisu-K620 ですよね、声優の大御所さんが(名前は失念しました)声優という職業は存在しないと仰られていました、昔の話ですけどね、今は声優もタレント化してますね。

反対に声優が本業の人が普通のドラマに出演すると、違和感しか感じません。

声で演技が出来るか否かの違いでしょうね、声が綺麗なだけでは命を吹き込む事は出来ません。 一言だけ言わせてもらえば秋元ぉぉぉAKBは使うなです。

そうかなあ？個人的には山寺宏一や三石琴乃が大河ドラマでどの役で出ているか、言われるまで全くわからなかったんだが……むしろ普通の俳優の方に下手な人もいる？

いわゆる「アニメ声」ですね。 アニメや舞台での誇張して演技を行なっている部分が、実写映像にした時に誇張し過ぎて見えます。 昭和の特撮俳優さんが、特撮の誇張した演技が抜けずドラマで苦労した話しを聴きました。 最近ではツダケンさんが好きなんですが、声が勝ちすぎて他の俳優陣との差に違和感を覚えることはあります。

@@yukit3101 人気先行は何だかなぁ… 本格的に声優に転向したとか元からアニメが大好きで声優志望とかはまだしも(秋元グループ卒業から声優転向例は何例かはある)

ただ単にエッチな意味、尖りすぎて畏敬や畏怖の念を表す意味、エッチなアニメを指すHENTAI、あとは本来の虫が蛹から蝶へ形態を変える変態 ちょっと考えるだけでも結構ありますな

私は初めYOASOBIが曲名だと思ってましたw

鬼滅がでかい アニオタ名乗っても変な目で見られなくなった

@@DownTown-Matsumoto ジブリアニメでさえ、紅の豚辺りまではちょっと変な目で見られてましたね。 ホント、鬼滅の刃様様です。

マクロス系なんかも一般受けする曲が多かったからなぁ 未だに30年ぐらい前に買ったマクロスザコンプリートのCDを大切にしている（あとこの間購入したシンフォギアのコンプリートCDも広めたい）

そんなもんですかねぇ？ 都内に住んで、コミケとか行ってる自分とか、凡そ２０００年以降は平気だった感じですが。 ＥＶＡバブルが一番大きかったかと。

@@momo-c6k 私の高校時代は1980年代です。

わかります～！！私もヘアピンって字幕見てガッカリしました(T^T)　変に訳さないで、そこは簪のままでいいじゃん！

あいうえお順の奴をアルファベットにするにあたり逆順にしたやつですよね。 見たことないけど凄いなと思いました。

それ海外でどういうふうに訳すのか気になってた

大河ドラマの風と雲と虹で、山田さんが番兵と貴族役のちょい役で出演していたのにはビックリしました。 アニメ好きからしたら大物のレジェンドなんですけどね。つい最近、観たんです。

出てた、出てた！ 懐かしいなぁ！

その昔、声の演技も俳優の仕事であって、声優なる職種はなかった。 ただし、俳優によっては得手不得手もあり、やがて声優が生まれた。 声優業は舞台俳優と通じる面が、多々あります。

山田さんは、生前よく俳優と声優は変わらないとおっしゃていましたからねぇ！

山路和弘さんは、高橋伴明監督の、ピンク映画時代の作品の、主演俳優さんでしたよ！ 下元史朗との、男二人のダンスシーン等、本当に素敵！

あの頃のアメリカアニメは好きかも笑

もう少しで完全定年ですが、アニメファンです 高校入学時に「ヤマト発進」して、社会人1年生時に「ガンダムいきま～す」でした。良い時代を過ごしたと思います。 しかし、当時の一部アニメが見えない事が残念です。 （円盤化してなかったり、大人の事情で発信してなかったり）

@@konegi5308 様へ　ほぼ同じ年ですね。アニオタ友人の影響で再放送のヤマトやファーストガンダムはリアルタイムで見ました。当時はルパン三世、ガッチャマン、サンライズ、名作劇場などたくさんのアニメが放送され、再放送もたくさんありました。ただ、まだ大人がアニメを見るのは、肩身が狭かったです。

その当時で外せないのはタツノコプロ ヤッターマンシリーズやウラシマン等々今でも見たい

全てでは無いけど 今はサブスクで過去のアニメも見れますからいい時代ですよね

二度と見れないけど叶うならもう一度見たい作品だとジャングル黒べえかなぁ

ドイツだっけな、確かドイツだったと思うがライナーの声優も相当力いれてた。 声優と言う職業に対して誇りと信念を持ってたよね。 RU-vidで本人が自分が演じたライナーのシーンに対してリアクションしてる。

早めに行った方がいいですよ「いつまでもあると思うなアニメの聖地」です。

ユーフォ一昨年行ったけど大分変わってたで

ユーフォ一昨年行ったけど大分変わってたで

漫画は子供のものだったが、その子供が成長するにつれてその世代向けの漫画が充実していったんじゃよ(多分)だから時間がかかるのは仕方がなかったのでは？

@@user-uz2ny5tb8v 逆に児童文学が衰退していったのは、アダルトチルドレンな人間が増えたからなんでしょ？

ドラマ『リーガル・ハイ』でアニメ制作会社の労働環境を巡る裁判が題材にされていました。

まぁ…。 キネマ旬報での高畑勤追悼特集にて、富野由悠季が、「昔のジャパニメーション業界は、本当にいい加減な仕事をする人間ばかりで、辟易していた…」と、述懐しておりますので…。

実写映画にしろ、ポリコレに配慮したら良作も駄作に変わることをいい加減理解してほしいよね・・・

@@Ceriko1992 黒人･白人･アジア人･ゲイ･レズ･バイ 障害者･太った人を一作品に詰め込むん じゃなくて､それぞれが主人公の お話作ればいいのにね

変身ヒーロー役「変身できる声優を探せ。」 殺人鬼役「殺人犯の声優を探・・・」 エルフ役「エルフの声優を・・・」 猫役「喋れる猫を・・・」 海外アニメは終わるな。

…件の件に関しては、日本シナリオ作家協会発行・月刊シナリオ誌にて、松崎悠希氏が前後編インタビューにて、何故そういう事となったかを丁寧に解説しております。 「殺人鬼の役を殺人鬼に…」なんて、そんな馬鹿な事がある訳ないでしょう…。 まぁ…地元図書館等にて、閲覧の程を…。

「ディリリとパリの時間旅行」と「この素晴！劇場版」を、ほぼ同時期に観たのですが…。 「ディリリ〜」の、ストン！と終わるスタイリッシュさも素敵ですし…。 「この〜」の、布団のシーンでのウェットな表現も、唯一無二のものかと…。 共に其々、突出したアニメーション表現やと思ったのですが…。 問題は、おたくっ子のほぼ大半が、アートアニメーション作品、海外アニメーション作品を全く観ないという、悪癖なのでは…と…。

@@momo-c6k ノルシュテインの作品とかのアート系アニメが特集される上映会に顔出してましたが、当時は日本のは一人でコツコツの久里洋二さん作品などくらいしか出てこなくて 「ファンタスティックプラネット」に代表される作品は今のアニメ作家に影響与えたとは思うけどあくまで作品で一般層に受け入れられる訳もなく。 日本にも「哀しみのベラドンナ」がありましたが 封切り週なのに客は自分含め３人…という現実を受け入れました。 それが虫プロ潰れるきっかけになってからプロダクションでは怖くてアート系を出せなくなった歴史があります… 自分はベラドンナには勉強させられて、水彩のメタモルフォーゼで人の腕から抱き合う2人になり最後に一輪の花になるシーンや、 ペインティングで次々モチーフが変わるシーンは林静一さんが一人で担当したとか。 長編劇場でそれやる事に魅了され原画を躍起になって集めたりしました。 アート系見るのは芸術が好きなのか、作り手のお手本として好きなのか、くらいで、お茶の間に届くものではないですね。 当時でもハードルは高かったから。 しかし今のエンタメ作品の中にもアート系の要素も活かされてるのは感じるので、そういう伝承のされ方でいいのかも、と思っています。

ガルパンのロシア出身の方とか、コミケ、コミティア等にも参加されている中国出身の方とかもいらっしゃいますよね。 自分はコミティアにて、中国出身の声優の方から、同人誌を購入しておりますし…。 声優に辿り着くまでの一代記は、なかなかの読み応えでしたが…。