Когда преподаватель вмешивается в процесс написания картины он вносит свою энергию в работу. Идут не на красивую картинку, души идут на энергию мастера. «Она рисует не очень» - это взгляд эго. Смотрите душой, чувствуйте, какая энергия исходит от картины. Я не умею рисовать от слова совсем. Продаю картины по всей россии. Все потому что увидела как на самом деле они рисуются. Художник - инструмент. Посредник между Богом и людьми. Когда художник рисует открывается канал. Я его вижу на тонком плане и энергия из духовного мир/космоса входит в тело человека, которую он передает на холст. Чем чище художник тем более мощный поток энергии он передает. А покупатели это чувствуют и идут на свет мастера и покупают его картины. Поэтому, важно не что художник рисует и правильно ли по технике, а сколько души он вкладывает в свою работу. Света и Добра 🙏🏻
если верить в карму, инопланетян и прочую дичь, то можно и заряженные картины покупать , и заряженную воду пить. Но нормальный вменяемый ценитель прекрасного хочет видеть труд настоящего профессионала.
@@Blagodatg люди все базисно одинаковые, все хотят кушать, какать, размножаться, удивляться и быть счастливыми. А мы верим вместе со всем вменяемым человечеством в научные доказательства
Нет , Слава, не всем дано стать , даже в конце жизни , художником , не всех Боженька по головке гладит . Вам оказана эта ЧЕСТЬ ., а с ней и мУки творчества .Несите её ( ношу ) достойно , не сгибайтесь под тяжестью - для многих ОНА оказывается непосильной За видео спасибо , поучительное очень , как и все Мила Сербина
К счастью, никогда не поздно начать новое дело, даже кто только на пенсии начал заниматься живописью, тяга к прекрасному подвигает изучать технологию живописи, глаза ненасытно всматриваются в изображения (было сказано:"Художник должен быть голодным"). Всё эти факторы могут привести к творческим успехам.
@@shateev Владимир , я целиком и полностью согласна с Вами , но , одно дело, рисовать , восторгаться , сливаться с природой, стремиться к совершенству , другое - занять НИШУ ИЗБРАННЫХ БОЖЕНЬКОЙ . По моемУ мнению , это разные вещи . Леонардо , Рафаэль, Пикассо, Гоген , Репин , Айвазовский , Верещагин ,Фешин - они заняли свои ниши навека и заняли по праву Вот , как - то так . Мне 76 , писать начала в 60 и не собираюсь останавливаться Каждый день молю Бога , чтобы дал мне хотя бы ещё немного пожить , чтобы любоваться красотой нашей Земельки и с трепетом и наслаждением создавать МОИ картины .Сразу оговорюсь , не для продажи Пусть всё останется внукам .
Большое Вам спасибо за прекрасную живопись. Она вдохновляет. Когда, я перестала участвовать в выставках офлайн, а сосредоточила свое внимание на онлайн галереях, тогда и начались хорошие регулярные продажи.
Конечно мы меняемся, но тут как по мне иногда даже больше отдаёшь. Иногда так "отдашь," что потом себя уговариваешь, ну хоть что то поделать. Холсты, поперекладывать, кисти потрогать и хоть часок писануть.) А кому -о совсем пофиг и они вообще не парятся и выдают на гора постоянные часы, дни, недели, годы письма. Интересно они как - отдают или получают?) Хотя может и вру. Иногда очень приятно , когда людям нравится. Потом... Своё то нравится заканчивается уже перед началом следующей работы. И это если нравилось, а иногда - ну пофиг как лишь бы дописать , забыть и начать новую)))
Ой, Ваша правда! Я после написания картины потом месяц кисти не могу взять в руки. Надо накопить энергии. Наверное, персональную выставку смогу организовать в конце жизненного пути.. 🤣
Как же Вы вдохновляюще " отвлекаетесь". Отвлекайтесь, Слава. Вы раскрываете сакральность вещей, когда каждое слово стоит внимать отдельно. Поскольку Вы сами придаете максимум значения каждому слову, как раза в картине. Чтобы донести смыслы и чувства в наилучшем варианте из возможного. Мы слышим это. Отвлекайтесь пожалуйста. ) Это очень важно.
Вячеслав, добрый день. Очень интересна Ваша точка зрения про дизайн в цвете. Понятно, что надо попадать в тон. А дальше? Вы берете за основу цвет с объектов и потом фантазируете? Можно взять совсем другие цвета без опоры на натуру? Чисто интуитивные вариации? Как происходит выбор у Вас?
Думаю, что зрители сами покажут: художник или просто рисовальщик. И сразу оценят от 0 до 10. Если за один год, не смотря на войну, продается из 100 написанных хотя бы 10 холстов, то норм. А если нет, тогда необходимо задуматься. По всей видимости стоит что то менять. И конечно фантазия и желания. Необходимо писать в год не менее 500 работ абсолютно готовых к прямым и быстрым отправкам покупателям. Если выбора нет то дело дрянь. Из 5- 10 картин никто выбирать не будет. Хотя бы для антуража необходим выбор из нескольких сотен работ. И оценка должна быть умножить на два, а не в двадцать раз больше денег чем затрачено. Люди не свиньи. Считать умеют. Конечно это моё личное мнение.
Академический рисунок и живопись - это тоже точные предметы. А всё что кажется абстрактным и не ясным - это просто значит, что что-то было не понято, что-то было не ясно, термин(которых много) был не понят(ведь преподаватели в творческих вузах так любят(ну ладно, я понимаю, что они не специально) отуплять молодых людей терминами, о которых те не сном ни духом). Проясните, разберитесь с темой и ищите в интернете простые(люди усложняют только то, что сами не понимают полностью) объяснения и замешательство уйдёт и всё станет чётко и понятно
