ACREDITACIONES MASIVAS: QUIÉN COMPONE QUÉ HOY EN DÍA 

Por favor, no lo dejes, Víctor...no quiero que te canses nunca de seguir haciendo vídeos... gracias por todo!!

Tio, de verdad. Tienes el mejor canal en Español para frikis de la música. Espero que no nos faltes nunca ❤️

Magnífico vídeo. Una buena forma de entender los álbumes musicales es comparándolos con las películas ya que estamos más acostumbrados a verlas como un proceso colectivo aunque dirigido por una persona. ¿Una película de Steven Spielberg es solo una pelí de Spielberg? Ciertamente es el director y hacemos bien en decir que es una película suya, pero a ningún cinéfilo se le ocurriría quitarle mérito a los actores, a los directores de fotografía, a los directores de vestuario, etc.

Respecto al caso de Hey Jude, los 36 músicos no compusieron, interpretaron. Ellos tocaron los arreglos hechos por george martin y los Beatles (principalmente george martin). Hay que hacer una distinción entre compositor e intérprete, y también entre compositor y arreglista , de igual manera todos tienen mérito y merecen reconocimiento y acreditación. Buen video como siempre!

Los músicos que grabaron Hey Jude no participaron en la composición de lo que tocaban, fue George Martin quien les escribió las partituras en base a lo que Paul McCartney le “cantó” como indicación de lo que quería que tocaran.... Es como decir que los músicos de una filarmónica han participado en componer las obras de Mozart, no hay que confundir interpretar, con arreglar y con componer

Aprovecho para decir que este canal es oro puro. Saludos desde Perú.

Hola Víctor. Es un asunto muy interesante la autoría de las canciones. Me imagino que esta reflexión surgió a propósito de la polémica de Taylor Swift con Damon Albarn. Lo que yo veo hoy es un cambio del rol que asumen los productores. Ahora exigen créditos por un trabajo que antes era estrictamente profesional y técnico. George Martin, con los estándares actuales, estaría acreditado como compositor de casi todo el catálogo Beatle, pero en esa época jamás lo hubiera insinuado siquiera el propio Martin. El respeto por el letrista y el compositor de la música era sagrado y el productor sabía cuál era su lugar. Ahora, desde un punto de vista legal, los mecanismos de acreditación también han cambiado mucho y cualquier aporte a la variación principal acredita como autoría. Antes, un acorde de guitarra principal, por ejemplo “Satisfaction”, determinaba toda la música y lo que cualquier otro músico aportara estaba supeditado a esa melodía general. Recuerdo también que Johnny Marr confesó que si bien él componía la música de Smiths, las líneas de bajo fueron casi todas de Andy Rourke, pero Rourke desconocía los mecanismos legales para exigir créditos. En cuanto a las letras, se da mucho que un letrista pide ayuda para rimar o crear una métrica, pero eso siempre se había entendido como un apoyo secundario. Las letras que escribía Freddie Mercury siempre podía haber alguna sugerencia externa de, por ejemplo, crear una rima, pero eso de ningún modo significaba que Freddie tuviera que compartir la autoría de la letra. Ahora cualquier aporte más o menos significativo puede demandar formar parte de la autoría.

Un buen ejemplo de un álbum buenísimo con pocos productores y escritores en el mainstream es folklore de Taylor Swift

Definitivamente me siento más atraído por el método Beatles o Prince, por aquellos artistas que crean su propia música desde la letra hasta el sonido.

Para mí necesitan 4 o 5 personas para juntar el talento necesario para un solo hit, ultimamente veo que la calidad de las canciones es inversamente proporcional al número de interpretes/compositores. La cancion es tipo Fulanito feat. Menganito, Zutanito y Perenganito, tiene 8 compositores y 3 productores, y es una v**** que se olvida en 2 meses

Me encanta cómo hablas. Es muy fácil seguirte y la manera en que explicas las cosas es muy relajante, siempre estás tranquilo y se aprecia un montón. Ole tu canal!!

Buen día Víctor ! Soy compositor y estoy en la industria , déjame decirte que todo es parte de el negocio de la industria , mira yo escribo una canción la presento a la editora , la canción es presentada al artista , el artista dice que la quiere grabar , pero te pone de condición , que dividas tus regalías con el , si quieres que la grabe , el productor también quiere una parte , la productora quiere otra , entonces te dicen , te grabamos la canción , pero tu debes ceder a compartir tus regalías entre cuatro o cinco personas , mira todo es una magia y negocio , Éxitos Crack !

Creo que confundiste muchos términos que te parecieron similares, ejemplo: la disquera contrata un artista, el artista si no sabe componer contrata un compositor y un letrista, y es él mismo quien contrata a arreglistas a petición del compositor. El artista por más que tararee una melodía interesante y no termina en canción grabada, no se le considera COMPOSITOR, aunque haya dado ideas ya sea melódicas o letras. No podemos desmeritar al compositor o letrista por una pequeña idea que hayan escuchado del artista, al final él los contrató, y si no es así, para que los contrató? (Seguramente en el contrato estipula que el artista no puede hacer modificaciones) La dupla Lennon-McCartney sí son los autores de sus respectivas canciones, ellos deciden que arreglos escucharan en la toma final o definitiva. Lo que pasa hoy día es que todos los que dieron ideas quieren llevarse una porción del pastel($), simplemente es eso, los papeles definitivos de compositor y productor se han ido fusionando, incluso el productor ejecutivo quiere llevarse créditos de autoría sólo por haber puesto la plata para que esas personas trabajasen.

El compositor es el crea la canción también puede ser que también lo interprete y lo arregle en el caso de "Hey Jude" de Los Beatles , Paul llevo la canción a los otros y entre ellos terminaron de arreglarla juntos con George Martin, el resto de los músicos solo interpretaron la melodía original llevada por Paul , No crearon nada, los intérpretes solo hacen los que los músicos le dicen ( en este caso) ellos con su habilidad y lectura musical solo lo arreglan para vientos, cuerdas y otros. No necesariamente componen , en este caso no lo hicieron.

Aquí lo que pasa es que los artistas de hoy son tan mediocres que necesitan a decenas de personas para hacer un álbum. Benditos 90, doy gracias por haber descubierto decenas de bandas increíbles llenas de talento y que no necesitaban a tanto monger detrás en el estudio para hacer obras maestras.

Muy bueno, este es un tema del que es necesario hablar y reflexionar. Yo suelo decir que los grandes artistas musicales comerciales de hoy en día se han vueltos directores de cine. Y de la misma forma que todos idolatramos a un director a la hora de ver una gran película, podemos idolatrar a Beyonce o Kendrick Lamar a la hora de escuchar unos de sus grandes discos. De la misma forma tambien podemos seguir reconociendo el merito del Homework de Daft Punk cuando su proceso creativo encarna la antítesis de este nuevo modelo de producción musical. No hace falta polemizar entre estas posturas, podemos estar de acuerdo en ambas como grandes procesos artísticos.

Buen video, Víctor. Como disfruto tus videos. Aunque discrepo con lo de Hey Jude y la analogía de composición, pues esos músicos profesionales eran más bien intérpretes de lo que quería los Beatles. Sin ellos aún hubiera habido un Hey Jude pero sin los beatles no.

Gran video, Victor. ¡Muchas gracias por el esfuerzo! Sin duda la manera actual de concebir álbumes ha beneficiado en demasía la calidad de los mismos. Pocas personas se atreverían a decir que un álbum como Donda de Kanye West es un álbum mal conceptualizado, popbremente ejecutado o un mal trabajo de marketing. Lo que hay que decir es que de la misma forma en que sucede en muchas otras industrias, la distribución equitativa de las regalías está muy lejos del horizonte. La explotación laboral de todos esos músicos y compositores sin nombre es evidente cuando se compara el profit que lleva Kanye y sus publicistas versus el ejercito de productores que logran poner de pie un álbum como ese en tan poco tiempo. El culto a la personalidad no es un tema tan sólo de egocentrismo, es sobre todo un tema de explotación. El capital puede comprar el talento de muchas personas por una ínfima parte del profit total y así extraer todo la plusvalía para finalmente depositarlo en los bolsillos de un egomaniaco al que le rinde culto una horda enajenada que no tiene la menor idea de que los procesos creativos que ponen álbumes de esa talla allá afuera no son humanamente posibles para un individuo.

Me encanta escucharte, podría pasar horas escuchando tus opiniones, comentarios y análisis. Eres un amante de la música sin lugar a dudas.

Definitivamente El Canal de MÚSICA, deberíamos Compartir y publicar por todos lados, siempre necesitamos aprender, creo que Nadie sabía de Moondog, yo no sabía hasta que lo vi en tu canal, Jazz, Rock, EDM, Pop, Un Mundo

gracias por enseñar tan bien, junto con el Chombo son los mejores canales de musica

Cada video que sacas es más interesante que el anterior. Ojalá nunca dejes esto, porque aprendo muchísimo gracias a tu canal.

Lo mismo en el hip hop, hay productores que tienen un equipo de trabajo buscando samples, asistentes e ingenieros de audio, Dr. Dre, por ejemplo, se hizo The Chronic con muestras que su medio hermano Warren G le trajo, DJ Muggs tenía a The Alchemist buscando los samples para III Temples of Boom. Es una industria que invierte dinero y necesita recuperar sus inversiones, el talento es sólo una parte del proceso para que un álbum funcione.

Grabo una serie de vídeos en los que preguntamos a personas de la calle qué canción están escuchando. Entonces pongo un fragmento de la canción, con su nombre y además del intérprete (s) pongo compositores y productores. Pues bien, tremenda ironía que las canciones más simples (reggaeton, etc...) sean las que más compositores acreditados tienen, normalmente.

Muy buen video. Mientras leía como muchos suscriptores destacaron el caso de la complejidad del cine, me vino a la mente el caso de los grandes maestros del renacimiento. Miguel Ángel no pintó íntegramente la Capilla Sixtina, en esa época era común el trabajo de aprendices y especialistas en distintas partes como manos, pliegues de ropa, cabello, etc. El maestro generalmente se dedicaba al desarrollo integral y a expresiones faciales, ojos, etc.

Igual algunos artistas tuvieron un talento unico para componer, por ejemplo escuchando los demo de amy winehouse son oro puro, solo una guitarra y su voz raspada

Este canal de música merece más del millón de suscriptores,otros solo les gusta dar opiniónes de banqueta cuando se habla de cualquier tema de música,en cambio aquí tu te molestas por investigar y explicar el porque de ciertos fenómenos y eso es admirable. Nunca me arrepentiré de haber hayado este canal.

Sin embargo, en el Jazz y similares, es muy estricto el concepto de "personnel", donde se suelen citar casi todos los artistas que tocan en la composición.

Entonces yo soy como Prince. ya que hago todo. letra, música, interpretación, mezcla, masterizacion, video musical, portada de fotos, difusión del tema en redes. etc.

Mi vida es hermosa solo los días que Victor sube vídeos. Ojalá no dejes de subir nunca videos porque no hay NINGUN youtuber qué hable de la música de la forma en que tu lo haces.

Claro que alguien solo si puede componer cada parte de la música, pero se necesitan muchas cosas, es claro que el talento y un montón de estudios sobre composición, armonía, análisis, contrapunto etc… pues el ser humano ha sido capaz de eso, ejemplo claro Bach, Mozart, Beethoven y más, pero qué pasa, que la gente no quiere estudiar. Ahí están las óperas de Mozart, la sinfonías de Beethoven, ellos hicieron cada parte.

Victor, sobre la canción de Hey Jude, creo que no es un buen ejemplo, no está acreditada porque la canción es de Paul, lo único que hicieron los 30 músicos que grabaron el tema fue tocar lo que les dijeron que tocarán. Si ya tienes que acreditar a cualquiera que toque algo en un tema vamos apañados. Dile tu a uno de esos 30 músicos que hagan ellos alguna canción como Hey Jude, a ver si les sale algo.

Cuando se registra una canción se registra melodia y letra. La armonia no es registrable porque las cadencias, secuencias armónicas y acordes no tienen dueño. En la composición de la canción tenemos 3 funciones: composición de la letra, composición de la música (donde lo unico registrable es la melodía) y arreglos. En el caso de Hey Jude, Paul compuso la letra y la melodía y George Martin los arreglos. Así que siendo que a titulo de registro lo que va es melodia y letra Paul es el autor y compositor de la canción (acá Lennon liga unas monedas de rebote). Hoy el "productor" hace las veces de arreglador y en lo que cobra por su tarea debería estar todo incluido o tener un arreglo con el artista para figurar como co-compositor en un caso como el que citás en el video. Y ahi se termina la cosa... Autor de la letra + Autor de la melodía + Arreglista/s Todos los demás cobran como intérpretes de lo realizado por los otros tres.. En Argentina, los primeros tres cobrarían por SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), los músicos intérpretes por AADI (Asociación Argentina de Intérpretes) y el productor también cobra por CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) Acá lo que está pasando es que todos quieren currar de donde no les corresponde...

hola como va? muy buenos tus videos...en el ejemplo de hey jude creo que el compositor de la canción es paul y no el resto de arreglistas o interpretes que participan en ese registro, solo paul es el compositor, quien compone la linea melodica que define lo que se canta por lo tanto la canción. No confundir a interpretes, musicos que participan, o productores que aportan ideas, visiones o arreglos con quien compone la canción, la melodia que se canta, es muy importante. repito me encanta este canal y su contenido muy bueno, gracias saludos

Víctor me encantó que sacaras este tema de Compositores y autores de una creación artística tan bien explicada. Quiero opinar que aún hoy en día con una sola persona, se han creado canciones, discos, diseños, arreglos ,videos musicales etc...por un único autor/autora de diferentes cantantes en letras muy famosas a día de hoy y de famosos cantantes que salen reflejados como firma suyas o disco o canción, sin ser los auténticos autores. Lo he presenciado y escuchado . Es decir, hoy en día se considera autor o creador artístico a quien lo ideó primeramente sin necesidad de ser registrado o porque lo cante tal cantante o incluso plante su firma, sin ir más lejos por mencionar.... Rosalía, Beret , Gaga y un sin fin más, porque firmen con sus nombres no son los autores o creadores artísticos no tan siquiera un coro entero de músicos que intervengan en una canción o por mucho que hablen por los medios de difusión que son los creadores. Es decir salen a la palestra mucha gente menos el/la auténtico autor creativo. Sólo es un trabajo en conjunto que los únicos que se suelen beneficiarse, son los que salen a la palestra y dejan en el anonimato al auténtico/ ca creador artístico o autor. Por desgracia siguen ocurriendo esas cosas, pero la ley actual ampara al auténtico autor aunque lo registre o firme como suyo el o la más famosos/SAS de las cantantes sin ser de ellos. Es una aclaración

Sos muy grande Víctor. Gracias por tus videos! Saludos desde Argentina.

En el mundo de la arquitectura es igual, quién tiene el crédito principal de una obra es el arquitecto director del estudio, pero es el trabajo de decenas de personas (arquitectos, ingenieros, modeladores, dibujantes, etc) quienes deben involucrarse para que esa cosa se vea bien, sea funcional y no se venga al suelo.

Siempre muy buenos videos, pero creo que hay que ser un poco más riguroso con las diferencias entre un compositor, arreglista o productor. Si bien es cierto que en varios casos sus funciones pueden mezclarse y no estar claramente diferenciadas, son en esencia roles distintos.

si nos haces falta, no dejes de trabajar en tu canal, es muy importante

Como prince hubo muchos en siglos anteriores !!!!!! Jajaja... Bach, Chopin, Mozart etc..... esos son verdaderos genios.

Victor tu aporte tiene mucho valor, nos ayuda a entender la musica desde una perspeciva muy objetiva, historica y cultural, aqui estaremos cuando vuelvas!!

Estimado,no hay que olvidarse ni pasar por alto tampoco lo que hizo Phil Collins en 1993 con su album Both Sides of Historie. Album completamente compuesto e interpretado a pleno por el propio Phil en el estudio de grabación de su propia casa. Phil Collins es uno de los pocos que ha hecho algo así. También hay que tener en cuenta algo más:músicos internacionalmente ya consagrados que han colaborado en temas individuales ó albumes completos. Phil Collins es de los pocos que ha hecho algo semejante,y su cantidad de colaboraciones lo coloca en el primer puesto de cualquier lista ó comparativa. Posee no menos de 53 colaboraciones cómo intérprete ó productor ó intérprete y productor,con artistas de las más variadas tendencias. Como ejemplo de lo dicho hay que recordar el album Chinase Wal de Philip Bailey ó Frida,de Abba. Phil Collins,un verdadero caso único en el mundo de la música.

No estoy de acuerdo, la canción es la canción. Lo demás son participaciones instrumentales. Cada vez que se versione una canción por ejemplo de Los Beatles, será diferente pero es la misma canción. El compositor es quien crea la canción (básicamente la melodía y acompañamiento), lo demás son arreglos, participaciones, rítmica, estilo, ideas, etc. Hay un millón de músicos que pueden hacer la producción de un tema pero el compositor es el creador. Actualmente, los compositores profesionales, ejemplo: Omar Alfanno o Jorge Luis Piloto, no hacen producción, arreglo o escriben la partitura de ningún instrumento, simplemente entregan el tema grabado en guitarra o piana y ya. Cuando Omar Alfanno le entrega una canción a Mark Antony, la aprueba y se la entrega a su productor para que la monte (en partituras, arreglos, etc,) para toda una banda de 10 a 14 músicos pero la canción es de Omar Alfanno.

Que la salud y la plata no te falten, para que puedas seguir haciendo tan excelentes videos. Gracias, gracias, gracias.

Excelentes cualidades como el maestro Rubén Fuentes, Cien Años, La Bikina, Serenata Huasteca 🌹🌹🌹

Contigo aprendo cada vez más. Muchas gracias Victor!!!

Creo que también hay un tema de contratos, cerramos el trato pero tiene que figurar el nombre mío, de tal y de tal otro en los créditos

En todos los vídeos tuyos aprendo cosas nuevas. Gracias.

Victor esta información que compartes es increible gracias!

Super interesante, siempre aprendo 1000 cosas con tus vídeos

Gracias ..todos tus videos me sorprenden por el interes que han despertado en mi.Muchas gracias

Eres mi canal favorito de todo RU-vid, siempre espero tus videos con un montón de emoción!

Buena onda Víctor te mandaste con esa enseñanza q nos diste ahora muchas gracias seguís creciendo saludos desde el Salvador

que gran vídeo, es increíble el esfuerzo que pones investigando los temas y leyendo todo lo que dijiste en Twitter 👏 Víctor eres un máquina 🙌

Como se aprende contigo gracias por compartir eres un capo 👌👌

Gracias por compartir tu conocimiento con nosotros..

¡Exacto! 15:11 Para mí, ese es el deber ser. Simplemente reconocer y pagar lo justo a cada genio involucrado, desde el más pequeño hasta el más grande; fué un éxito X canción, entonces te pertenece tanto por haber contribuido a...

Es lo mismo que sucede en Mexico con personajes como Pedro Infante, Jose Jose, Los tigres del norte etc. Eran interpretes no compositores.

Muy buen vídeo. Aclara perfectamente y pone ejemplos ilustrativos de la cuestión. Todo muy didáctico.

La calidad de video y del contenido, claro se supera. Felicidades, Victor. Saludos desde Rep.Dom 💥

Solo una cosa respecto a Hey Jude, normalmente el autor de la melodía principal es el autor de a canción y por separado va la letra; el autor de la letra tiene sus propios derechos de autor. dicho esto el resto de músicos involucrados en la creación y grabación de la canción deberían ser acreditados como arreglistas si es que han contribuido a algo a parte de tocar.

Excelente video explicativo Víctor!! Gracias por la interesante información musical que siempre das, saludos desde Argentina 💪🇦🇷🎶🍻🤘

Recién consigo tu canal, bravo, muy buen trabajo. Lxs fans de la música te lo agradecemos ;) Sigue pa' lante. Saludos desde Venezuela.

Excelente video !! Mucha claridad para contar las cosas que son poco conocidas ,Saludos !! 💪😆🎉🎊🎶

Víctor...eres un absoluto genio! Me encantan tus videos y tus certeros análisis...eres una melody maker en español! Un abrazo desde Chile!

Gran tema. Esperaba mucho que tocaras este importante espacio que está más en el limbo que nunca. Gracias por despejarme varios de los puntos que no los tenía del todo claro.

Muchas gracias por el vídeo. Excelente . Da gusto verte y oírte . Muy buen análisis,. Yo también añadiría cuando hay elementos de canciones que no son obra del compositor pero que pasan a ser esenciales en las mismas y no son reflejadas en ls autorías; por ejemplo. El saxo de inicio se Careless whisper de george michael,

Triunfal como siempre Victor, se aprende mucho sobre música y cultura general.

Gracias por tanta y tan buena informacion como siempre. Un saludo muy muy fuerte.

Súper interesante este video. El tema es muy actual y los ejemplos muy bien elegidos. Me encantó. Soy tu fan, Víctor.

necesito podtcast de estos videos para escucharlos mientras trabajo!!!

Excepcional el vídeo Víctor, tienes un don para relatar y dar argumentos.

Puedes hablar de que Los Premios No Premian talento, y que es lo importante para darle valor a la música si es la Crítica y la historia de esto o de algún baile o bailarín. Todo es me recuerda Calle 13 hacen todo ellos dos Gracias

Interesantísimo vídeo, como todos los tuyos, Víctor. Ya me había quedado claro que la composición y producción musical del siglo XXI es un trabajo colaborativo, desde que leí "La fábrica de canciones" de John Seabrook. Pero tú enmarcas el tema en un contexto más amplio que se agradece.

Esperaba con ansias este vídeo desde que pediste sugerencias para el título en Twitter.

Con la información que das, como también informando los distintos métodos entre las diferentes época me da una sensación de como se "empieza" si alguien quisiera hacer música. Obviamente confío en que la tecnología ahora aporta una facilidad para poder hacer desde casa gran parte para por lo menos mostrar las ideas y lo que querés que suene bien como artista. Me confunde como se logra, solo pensando, como se hace un buen disco de cualquier género haciendo gran parte de grabación y producción, para debatir y obtener info de como lo hacen ahora. Buen video

PRINCE!!!! El genio de Minneapolis reclama uno de estos especiales (o varios porque se te quedará corto) 🙏🏻

Enhorabuena Víctor! Es increíble lo que aprendo. Aunque lo referencias todo el rato pero quiero mencionar lo que en el jazz y música latina tiene nombre ARREGLISTA

Puedo pasar HORAS viendo tus videos, amo la pasión , la claridad y la convicción con la que hablas , saludos desde argentina

Gracias Víctor! Buen domingo

Sigue haciendo lo que haces, es increíble !!

Espectacular Victor, de tus mejores trabajos. Este video debería ser enseñado por los profesores de propiedad intelectual de todo el mundo. Muy útil para explicar el proceso de composición musical, y para exponer conceptos como el de la coautoria, e derechos morales, derechos conexos, etc. Una sincera felicitación Victor.

Genial todos tus vídeos, aprendo un montón sobre la música que hace que la escuche de forma distinta. Una sugerencia , podrías poner en descripción las canciones que mencionas en los videos a modo de bibliografía y así podríamos acompañar lo que nos cuentas.

Grande y sembrando como siempre No cambies nunca ni tires la toalla Gente como tú me hace amar cada día más “La Música” Gracias!!!

Excelente exposición sobre el proceso creativo, nunca lo había visto de ese modo, pero sigo pensando que los artistas de hoy en día que ocupan un ejercito de músicos y compositores no se comparan con los de anteaño que podían hacer sus propias letras, música y hasta se auto producían, pero eso es otra historia, como siempre no hay otro youtuber tan instruido como tu Victor, eres un crack.

Muy interesante vídeo ya viendo tiene mucha lógica, nunca me imagino que esa fuera la diferencia

Gracias por tu canal, abrazo desde Argentina.

El mejor canal de RU-vid lo tendría que poner en todos los videos, exquisito canal exquisito

Claro que sí… Eres el mejor, chico… 👌🏻👏🏻🍀👏🏻👍🏻 … 🙋🏻‍♂️🇲🇽

Muy educativos todos tus videos. Saludos desde Colombia. 🔥🔥🔥

Me salvas los domingos con tus vídeos eres un grande

Siempre un placer escucharte

Enhorabuena por este vídeo. Es muy interesante todo lo que cuentas y aclaras muchos conceptos que incluso hoy en día no quedan claros para mucha gente y se malinterpretan. Siguiendo con los derechos de autor y las acreditaciones ¿Podrías dedicar un vídeo a aclarar cuál es la diferencia entre plagio, sampleo, interpolación o inspirarse en la música de otros artistas a la hora de componer una canción y cómo estas prácticas han evolucionado a lo largo de la historia? Pienso en casos recientes como el de Olivia Rodrigo, por ejemplo, que han dado mucho que hablar y que demuestran que para mucha gente estos conceptos no están tan claros, especialmente hoy en día, cuando el sampleo y la interpolación (que por otra parte han existido siempre) son cada vez más comunes o más evidentes en muchísimas canciones. Es un tema muy interesante y que me gustaría que se profundizara más en él. Enhorabuena por tu canal.

Desde Argentina aplaudo al mejor canal de música.

sos god papa, uno de los mejores canales en español. no dejes de hacer videos por favor!!!

Gran contenido… felicito la gran labor de documento.

Aquí viendo. Gracias!

¡Felicidades por tu trabajo!

Me ha gustado mucho Víctor, en videos como este, o cuando lees de según que temas , es cuando te das cuenta que las cosas son tan fáciles como parecen, ni es oro todo lo que reluce. Aunque no es un ejemplo directamente comparativo , hace unos meses me enseñaron en un estudio, como hacer una canción desde 0 , y aunque obviamente estamos en la época de la electrónica, vi como se hacia una canción, y no recuerdo la cantidad de pistas que tenía (no me quiero equivocar) pero eran muchísimas pistas, y cambios de notas continuos, y me explicaron entre otras cosas, la progresión de acordes armónicos, osea.. la sensación que escuchas de la canción es una melodía en concreto, pero me dí cuenta que tenía una trabajo enorme.

muy buen video, y sorprendente el talento de Prince