Literalmente hoy en día se volvieron mas caricatura, dándole enfasis a las expresiones y emociones que trasmite el personaje, al punto que exageran ese aspecto. Lo que en serie como slam dunk seria el estilo del momento comico hoy en dia abarca todo
Haz tu propio personaje basado en una de las especies del Omnitrix. Todo lo que consumimos puede ser fuente de inspiración. Yo estoy jugando Replicant y me gustaría hacer un dibujo de Emil.
Mini historia: Una profesora me pidió hacer un trabajo sobre algún creador de contenido hace nada, por supuesto te escogí a ti porque tu contenido simplemente espectacular y se nota que hay mucho trabajo detrás. Justo termino de enviar el correo, vengo a youtube y hay video, simplemente, wow. Por cierto, muy buen video Not!
En parte hay que darle merito a los animes actuales influenciados por el arte de estudio Trigger... nos han sacado de una época de rostros anodinos y lolis genéricas de temporada 😅 y tienen una personalidad que no se veía desde la primera mitad de los 2000... parece como si hubieramos tenido que atravesar un desierto
Me encanto tu video, una pregunta, me podrías decir el nombre del artista del minuto 2:12, me refiero al artista q pone detalles en las encías, gracias me suscribí y te dejo mi poderoso like!
me encantó, muy bien estudiado y explicado!! lo único que me dio cosa fue que usaras ejemplos de los 80s cuando el vid dice 90s ;; como fan de gundam, gunbuster, y en general el género mecha de por entonces, me encanta ver apreciación a los trabajos de la época
Historia: A mis papás les gusta el anime, y también me terminó gustando. Pero era puro de los 90s. Claro, cuidando de nosotros bebés ya no tenían mucho tiempo de ver series, así que por algunos años solamente interactué con eso. Y cuando me dispuse a dibujar copiaba los pósters y demás cosas que tenían, que, de nuevo, eran de los 90s, y mi estilo terminó con varios de esos patrones que yo no sabía que tenían. Tenía 9, así que por eso lo copié tanto, quería dibujar en ese estilo. Conforme crecí, empecé a aprender la teoría del arte más formal, y mejorar. Pero con este video finalmente me pude dar cuenta de por qué, incluso pasando más de 10 años, aún me mencionan que mi estilo se ve así, (bueno, inspirado en el, porque como se menciona, puede llegar a ser algo restrictivo). En fin, gran video, tremendo análisis, fua.
Qué buen video hermano, dibujaba mucho con se estilo cuando aprendí a dibujar porque era un niño en los 90` y siempre quiero volver a él pero no lo hago. Me mató tu consejo final. Amo cowboy bebop o evangelion pero nunca trate de dibujar mucho ese estilo pero hasta el día de hoy tengo la influencia de Takehiko Inoue por Slam dunk y vagabond. Lo considero uno de mis maestros.
Antes la producción no usaba tantas herramientas digitales porque no existían. Las caricaturas de antes se resolvían con creatividad y fundamentos no con los herramienta que te da un programa. Antes la producción artística comercial era pensada ahora es mecánica. Antes se explotaban los recursos artísticos ahora se explotan los recursos digitales. Más lápiz y papel menos computadora eso te va a hacer mejor artista.
definitivamente, este hombre le mete más ganas a sus intros que a su vida (no estoy tirando hate, we, es humor, además me encnatan sus tutoriales y explicaciones xd)
9:11 Esas bocas triangulares aparecen en la segunda mitad de los 90 de la mano de Saber Marionette J y se extendieron como la peste en los animes de el comienzo de los 2000
El día que quieras hacer un video sobre el estilo de los 2000 vas a tener un problema importante jajaja porque había varios estilos conviviendo a la vez y no se define tan bien como el de décadas anteriores... Tienes los de diseño simplificado y más cartoon dosmileros como los que dices... los que eran más maduros y detallados que bebían de la OVA de los 90... y el de los animes bishoujo que se alejó del estilo de los 90 y se encaminaba inexorablemente hacia las lolis y el moe de los animes escolares genéricos de temporada Y además había varias tendencias de color... los animes con la saturación al máximo que hacían que te sangraran los ojos... los de "calidad OVA" que estaba llena de sombras muy definidas y bebían de los 90... la "plana" o esos animes que no ponían una sombra ni aunque les viniera la vida en ello... y otro que ya transicionaba hacia los tonos suaves y más pastelosos que han dominado hasta el día de hoy
Descubri tu canal con el video de dibujar a Wukong para que lo pusieran enmarcado en tu academia, estaba buscando ayuda en especifico sobretodo de color y volumenes que me quedan un poco mal y estaba muy bloqueado, y cuando me vi tu video note como un click en una explicacion y vuelvo a estar motivado xd, me gusta mucho ademas la edicion que haces tambien porque separas el estudio o explicacion con otros fragmentos como andar por ahi, explicando tu vida unos segundos como "ahora voy a la academia a tal y tal", y es lo suficiente como para desconectar del modo estudio y cuando vuelves a ello reanudar a la explicacion y lo noto mas fresco que otros tutoriales que he visto por ahi que son 10 minutos rizando el rizo en circulos sin parar jajaja, sigue con los videos, me encantan! :D
Yo estoy viendo este video para ver qué agarrar para mi estilo, ver qué me gusta, creo que lo de dibujar hombres curvos xd y lo de la barbilla que explicaste ya lo tengo, pero lo voy a destacar más
NOTA: -El detalle de las encías viene de una influencia Estado Unidense y Europea (más concretamente francia) Tanto el manga como el comic nace inspirado del arte frances y el estado unidense en las antes mencionadas... lo cual se amalgama con el pripio estilo de expresión artistico japones. Un par de ejemplo, si lees los comics de tintin, verás allí la influencia que tuvieron artistas como akira toriyama, Osamu Tezuca, este ultimo tambien cogiendo mucha inspiración en las producciones de Disney... hayao miyazaki por ejemplo, comió mucho de Moebius y así cada artista, ese estilo que parece "realista" tambien tiene su inspiración en los dibujos de comic realistas franceses, de hecho, Japón desde los 60's tuvo una gran, pero una gran influencia del arte frances, de ahí el porqué ellos querían viajar tanto hacia allá y se dio origen tambien al "sindrome de París" que afectaba mucho a la Japoneses. Asi que sí quieren aprender un estilo, deben de conocer su origen, si estudian arte de comic frances, podrán entender porqué el manga es como es y por ende, la animación en cuanto a diseño. Lo que dicen en el vídeo sobre los errores del diseño moderno es cierto, es la abstracción de la abstracción, pero eso se debe a un fenomeno que está sucediendo en Japón y es que 1.- Hay mucho Otaku metiendose en el mundo del anime en vez de artistas reales. 2.- A los artistas reales no se les contrata tanto... ¿motivo? porque en japón se está contratando gente más por lo que pueden hacer por poco dinero que por lo que de verdad son capaces. Hasta en la educación está sucediendo,. El fenomeno a escalado hasta un nivel en el que el mismo gobierno tuvo que capacitar a las oficinas de recursos humenos de muchas empresas, porque ni allí estaban cualificados, es decir, contratan gente a loco, es una crisis que tiene como 10 años y el gobierno está combatiendo, por eso incluso muchos animes se ven tan mal, en japón las empresas NO están contratenge gente cualificada, están solo contratando gente en cual sea el area y luego se les "capacita"... eso está poco a poco cambiando. -Otro tema de la imagen del estilo retro del anime, se debe al efecto de IMPERFECCIÓN que había en el proceso del transfer en los cels... cuando se hacía el transfer de la hoja de dibujo, a la lamina de acetato, esta quedaba con imperfecciones, de hecho, son las mismas imperfecciones que se generan cuando pasa una imagen de mapa de bits, a vectores con el proceso automatico de Adobe Illustratior, Toon Boom Harmony, OpenToonz, etc... cosa que no sucede en el proceso de binarización en el escaneo de los dibujos actuales, donde se escanéa la pagina y se binariza para luego poder ser coloreado, luego en AfterEffects se suavizan la imagen ... igual el tema del coloreado, aveces habían errores y todo eso daba esa imagen, además de que eran fotografías lo que veíamos en pantalla sumado al tema de la resulución y deformación de "MATIZ" en las pantallas de tv... solo en las producciones con más presupuesto no se ven esos errores, porque se retocaban las laminas de acetato con "tiralineas" de tinta (que por cierto, antes de usar el transfers de Xerox, se usaba tiralineas) Por lo que si quieres reproducir de la forma MAS EXACTA el efecto de dibujo retro japones, coge tu dibujo y pasalo por un proceso de vectorización, si no tienes un programa no hay problema, hay paginas que lo hacen gratis, convierte la imagen de JPG a SVG... y verás como se generan esas imperfecciones y es que el proceso de vectorización es el mismo que hacían los tranfers de Xerox, de hecho, tanto en esos transfer como en los programas de vectorización se les denomina igual "CALCO DE IMAGEN". Eso sí, luego bajale la resolución, porque si lo deja en alta resolución, luego del proceso de vectorizado automatico, esos errores más que ser imperfecciones agradables, pasa a ser imperfecciones que distraen... algo así como sucede cuando pasan una serie vieja a "alta definición", donde esa imperfecciones se convierte en algo feo.
Muy interesante! Excelente comentario. Creo que otro factor que influye en lo de los dientes es la extraña moda de “yaeba” y los dientes chuecos que ha existido en japon por varios años.
En el video anterior muestro los filtros de clip studio paint que puedes usar, es lo mismo en todos los programas solo avienta un filtro de ruido, una aberración ligera y baja los tonos oscuros con curvas/niveles :) Ahora que lo recuerdo hice un video hace muuuucho del tema hshshs ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-XiW3dQTq9nk.htmlsi=auX2T1PgirG6Y2d3
