Franz Schubert the great genius, who died at the mere age of 31, admired Beethoven and this was the last musical work that he wanted to hear before he died.
Beethoven considered his string quartet 14 one of his most perfect works. Having indicated that all movements should be played as a unique movement, quartet 14 possess an extraordinary sense of unity and homogeneity. It is indeed a perfect work of art. The Alban Berg string quartet, certainly one of the world best, gives a solid, delicate, vibrant and profound version. Thanks for posting this excellent video.
Beethoven wasn't just a composer; he was an architect of most refined musical forms. Performers merely reproduce (no pun intended) the greatness of his mind.
There is no better ensemble anywhere, and this is a perfect example of what can be done with what is already the greatest music. Masters interpreting a master. They left behind a great body of work.
0:06 - 1 Fuga: Adagio ma non troppo e molto espressivo (Dó♯ menor) 6:33 - 2 Allegro molto vivace (Ré maior) 9:38 - 3 Allegro moderato (recitative) (Dó♯ minor) 10:27 - 4 Andante ma non troppo e molto cantabile (Lá maior) 23:10 - 5 Presto (Mi maior) 28:37 - 6 Adagio quasi un poco andante (Sol♯ menor) 30:00 - 7 Allegro (Dó♯ menor) Deu trabalho, mas tá aqui! O artigo que deu origem a esse trabalho: Meditando na vida, senti falta de uma música que acompanhasse: os últimos quartetos de Beethoven são obras monumentais, podem ser consideradas seu testamento musical. Escritas nos últimos meses de vida do compositor, quando já tinha mais de uma década de completa surdez, são três obras incríveis que, confesso, adoro ouvir repetidamente, sobretudo na interpretação do quarteto Alban Berg. A última obra de Beethoven é a op.138, uma ópera (sim, temos raríssimas óperas compostas por Beethoven! Se quiser ver a lista completa das obras dele, veja link no final). Os quartetos são opus 130, 131, 132 e 133. A nona sinfonia é a op.125. Retornando à meditação, vou falar do quarteto nº 14 (op.131): ele é uma “fuga”, o que significa que um tema é apresentado por uma das vozes (violino 1, no caso), e depois esse tema é repetido e perseguido por outras vozes. É em Dó menor (4 sustenidos, igual a Mi maior), num andamento lento, meditativo, compasso 2/2. O tema é apresentado na tônica (tonalidade principal) pelo primeiro violino, 4 compassos depois o segundo violino repete o tema na subdominante. Quatro compassos depois entra a viola repetindo o tema oitava abaixo do 1º violino e, adivinhe quantos compassos depois entra o cello fazendo oitava abaixo do 2º violino? Tá difícil imaginar? Encontrei uma audição guiada dessa fuga: um vídeo com a partitura em que cada “matéria prima” da composição está com um marca-texto numa cor diferente, o link está no final. Ah, _retrógrado_ é o tema de trás pra frente. E a repetição pode ser em altura diferente, apesar de respeitar o desenho. Imaginem a importância dessa obra: Dizem que quando Schubert ouviu o op.131, disse: "Depois disso, o que resta para escrevermos?", é dedicado ao Barão Joseph von Stutterheim como um gesto de gratidão por cuidar de seu sobrinho e tem sete movimentos, algo bem incomum mesmo para o experimentador Beethoven. Outra curiosidade é como os movimentos se conectam: vejam, como Beethoven encerra os movimentos e começa próximo, se ficou difícil encontrar a emenda, não é por acaso... E esse quarto movimento que é quase outro quarteto dentro do quarteto! o cara tinha coisa demais a dizer, não? Não é muito mais interessante ouvir a música vendo o mapa dela? digo, a partitura, e com as indicações do que está acontecendo? Pois é isso que eu descobri vendo esse vídeo da fuga, não perca a oportunidade de dar uma olhada lá. Eu sei que é um assunto que pode ser bem denso, mas não precisa ser complicado e inacessível às pessoas; essa é minha meta com esses textos, além de eu compartilhar a minha paixão pela música com vocês. Vai lá ouvir e volta pra me dizer o que mais percebeu! Rodrigo Marin, 12/07/2021
bellissima esecuzione che rende a pieno tutta l'inventiva musicale di Beethoven, straordinario genio della musica capace di rendere ogni nota una sorpresa
En agosto de 1980, casi al final de una estancia de varios meses en París, escuchaba con frecuencia un programa que emitía France Musique, y que tenía por título "Un grand soleil chargé d'amour". La sintonía de dicho programa era un pasaje del Allegro molto vivace de este cuarteto. En aquella época de mi juventud, no tenía demasiado interés en la música de cámara. No obstante, la melodía en cuestión se me quedó grabada en la memoria. Muchos años después, la busqué, y me encontré con esta maravillosa composición beethoveniana, tan magistralmente interpretada por el Cuarteto Alban Berg. No sé por qué lo cuento; quizá porque los viejos somos así.
I get the chills just contemplating posting about this transcendental music. I use that word because these quartets are beyond beauty. When the solo violin sounds in opus 131, "crystalline" comes to mind, as Venus might appear on a clear night.
Last Sunday I listened to this piece, performed by the Gewandhaus Quartett. It was the backend part of performance and I was regrettable tired. I got part one to four not with full mind and attention. Presto part was like ringing the bell and I enjoyed five to nine very much. Today I listened one to four with full aftention. But I still think it is not peak value. Part seven to nine are marvellous and impressing indeed. Although the ending somehow does not feel like. Applause didn't follow immediately. Same in this recording. Alban Berg Quartet and Gewandhaus Quartett are top of notch. Thank god for such music and artists. And thank you very much for upload.
I haven't heard something like this before, absolutely the best string quartet I've ever listened to (it used to be Mozart's Prussian ones). The fuga is just amazing, sure it's Alban Berg quartet who also make the work so appealing.
Who are these guys? It's like they arrived from another level of existence and just dropped this off for us as they were passing through time and space. . If so, "thank you good sirs and safe travels"
Wow, the way the Adagio (tragic) and Finale (such ferocity and pathos!) shift the course of this work! Feels like we descend with each mvt from Otherworldly (the fugue) to the Earthly (2nd mvt) to Announcing Oneself (3rd mvt) to different shades of existence but without anguish, though you do get that pesky cello! 19:29 & 20:15 (4th mvt) and then childlike glee (5th mvt) and then those last two! And the fugue theme is transformed 30:19 & 35:30 in the last mvt: sounds way less ethereal, more purely earthbound...a lament?
Il primo e il quarto movimento di questo quartetto credo siano le musiche che mi hanno fatto piangere di più in assoluto nella mia vita. Se Beethoven avesse composto solo questo lavoro penso che sarebbe comunque stato tra i 5 più grandi compositori di tutti i tempi, ma con tutto quello che ha creato è indubbiamente il più grande e rivoluzionario musicista della storia, ed è stato molto meno prolifico di altri mostri sacri. Questo è un suono atemporale che riassume l'intera storia della musica in una quarantina di minuti circa. Dalla polifonia più primitiva alle dissonanze più ardite che sarebbero state il tratto principale della dodecafonia circa un secolo dopo, c'è davvero tutto come se fosse la vetta dell'Everest, il punto più alto, di non ritorno.
Une interpretation de beethoven si raremrent egalee seuls mozart haydn et parfois schubert atteindront la clarte magique du sourd de bonn on ne s en lasse pas
La magie du quatuor alban berg s inscrira dans l histoire comme l ont fait le quatuor de budapest le quartetto italiano le quatuor amadeus et quelques autres dont le nom est grave sur le marbre des oeuvres de haydn mozart beethoven schubert mendelsohn brahms schoenberg berg webern elliott carter john cage et caetera
Beethoven vermerkte auf der für den Schott-Verlag revidierten Abschrift: „N. b. Zusammengestohlen aus verschiedenem diesem und jenem.“ "stolen and assembled from various this and that" "deconstructed and recontextualized" "mashed up samples" Just enjoy.
Great performance but ruined by an overactive camera person trying to show that they are the next Hitchcock . All they do is detract from the performance. Groups need to take control of their videos and have just one stationary camera showing the whole group. Let us listeners decide for ourselves where we want to visually focus on at any given moment..
I adore this quartet so much that I thought actually it should also be played by a full SYMPHONY orchestra - so I orchestrated my favourite movements - the last Adagio and the finale: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-ulIHiEygg5k.html - I think it is breathtaking !
Why in the world does every camera directer/producer think anyone needs all these silly impossible abstract points of observation? Just set the camera in the 5th or 6th row back, turn it on and go get a beer, come back in an hour and turn the camera off. I get sea sickness with all the silly undulating and moving in and out.
It's not about need. You don't actually need to see it. You could just listen. Personally while I'm not a fan of overly slow and constantly moving - like you said "undulating" camera positioning, there are several static shots in here that are really nice. Better view than you could reasonably get in most seats at the venue, and it lets you look closely at details like you could if you were there. Setting and forgetting it five rows back often won't let you do that due to limitations in picture detail. It's nice seeing their faces and the tension in their hands and bodies. Also can help direct the ear to active voices and structurally important moments in a piece. Could use a little more restraint though I guess.
@@charold3 It's a video. Did you notice??? I didn't buy a new car so I could walk 15 miles to the grocery store, either. Videos are suppose to provide an additional sensation- Vision. With this additional sense now employed we can learn and appreciate more than we could without it. I was looking to actually see the performance rather than only hear it, you know, that's why I watched it. Does any of this make sense, yet? When you produce a distracting video you should expect to be call out for it. I believe with tutoring you'll understand my point.
This comment shows a certain lack of knowledge. In general, only solo scores are played without a score, quartets require an extremely well worked out alchemy, their score must be full of details about the synergy between them. And frankly, knowing a piece by heart is not great, even I can do that. The genius, if there is genius, is in the interpretation
Completely untrue, Manuel Fernandez. Professional quartets use scores. As Jean de la Croix said, only soloists play without music. And, by the way, this ensemble is the best of the best.
Quartetto Italiano, The Smetana quartet and the Kolisch quartet played without scores sometimes. And the great pianist Sviatoslav Richter often played with music in front of him, even with Mozart's Soanata facile. There are no rules.
