Cómo crear una segunda voz a una melodía. El método más sencillo 

Lo que dices es correcto. Pero solo aplica en el contexto de armonizar con más de una voz. En este ejercicio se supone que no sabemos que acordes llevará. Y podríamos agregarle diferentes progresiones y sonaría bien. Posteriormente iré subiendo tutoriales para ampliar esos conceptos. Gracias por tu observación.

@@carlosguillen5487 ahhh genial,y gracias nuevamente..voy a seguir sus tutos de armonización 🙏❤️

Armonía tradicional.

@@carlosguillen5487 espero esos tutoriales!

you prolly dont care but does anyone know a method to log back into an instagram account..? I somehow lost my password. I appreciate any tips you can offer me

Hola. ¿Cuál es el movimiento directo? Ej. ¿Do > do > do (1ra voz) Mi > mi > mi (2da voz)?

@@cristianramirez9148 No, movimiento directo seria, con ambas voces subiendo: si - do (primera voz) sol - do (segunda voz). o bien: (también subiendo ambas voces) Fa- Do (1ra) Re- mi (2da) O bajando (ambas voces): si - la (1ra voz) sol - sol (2da voz). Es un movimiento donde ambas suben y bajan pero no suben o bajan la misma cantidad de notas de la escala. (y aclaro notas de la escala, porque las terceras y 6tas paralelas, al cambiar el tipo de invervalo entre mayor y menor no son plenamente paralelas).

@@brunob4436 Gracias por la información la leeré con detención.

¿Y como The Beatles? Si uno escucha los primeros albumes de ellos, y sobre todo el album "Please, please me", se observa que cuando John Lennon hace la 1ra voz siempre se le escucha cantar más grave, mientras que a Paul McCartney, que hace la 2da voz, siempre se le escucha cantar al menos una octava más aguda que John.

Oblicuo es cuando una nota se mueve y la otra continua en la misma línea. Contrario es cuando ambas se mueven en direcciones opuestas.

Muchos teóricos recomiendan no usarlas si va a a hacer música tonal o modal. Por varias razones: Sonoridad dura, porque crea ambigüedad para identificar el tono de la escala, pobreza armónica etc. Con el paso del tiempo los compositores las han utilizado pero dentro de contextos y arreglos específicos. En la música popular actual ( que es tonal) los compositores no suelen utilizarlos. Al final es cuestión de gustos. En lo personal considero que la armonía basada en el contrapunto tonal, es la mejor que existe. Y en ella no se recomienda el uso de octavas y quintas directas o paralelas, buscando una mayor armonía, movimientos más fluidos de las voces y cambios entre acordes más sutiles.

Estaré subiendo videos explicando primero los conceptos básicos, después subire ya, tutoriales a dos y tres voces.

Creo que esto puede servirte. ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-zQjkG3UrYLM.html

Son los mismos intervalos, es exactamente igual el método. La diferencia es que partiendo de la primera voz se construye hacia abajo( se cuenta en sentido inverso, descendiendo). Por ejemplo: si la nota más alta es un DO y yo quiero utilizar un intervalo de tercera, la nota resultante sería un LA. si utilizará un intervalo de sexta la nota resultante sería MI. Gráficamente se escribiría así: 3era. 6ta Do. Do Mi. La

Así es, ascendente es sentido horario y descendente en sentido inverso. Para una armonización a 3 voces hay que tomar en cuenta otros factores, acordes y notas alteradas. En un tutorial posterior lo explicaré con más detalle

No es que exista un patrón, se recomienda usar terceras, quintas y sextas que suenan mejor. De ahí es ensayo y error. También evitar hacer distancias mayores a una octava.

Si respetas el si bemol de la escala de fa, no tendría porque escucharse mal. Es el mismo principio

Cuestión de gustos. El riesgo de usar intervalos más grandes es el vacío sonoro o armónico que podría tener. Cómo están más lejos puede escucharse mas pobre. Lo recomendable es no pasarse de la octava. Cuestión de probar

@@carlosguillen5487 Muchas gracias Profe. Carlos ! saludos !