Cómo escribir buenos diálogos #1: Naturalidad y valor narrativo 

Hey, una pequeña disculpa por ciertos fallos de edición que recién noto. Supongo que ya estaba algo quemado, o hubo fallos con el programa de edición, no lo sé, pero igualmente lo mejor será no repetirlo. Como siempre gracias por el apoyo, espero igualmente disfruten del video y nos veremos hasta la... próxima 🕷🕸

Resumen: para crear un buen diálogo debes definir quiénes son los personajes y el como actuarían en tal situación

Confirmo el último consejo. Neta, me ha servido un montón en leer en voz alta los diálogos XD

En la parte 2 deberias hablar sobre los dialogos en una escena de discusion o conflicto.

En resumen, la clave esta en tratar de ser la mas conciso y certero con la personalidad de los personajes, es mas, si el producto es visual, muchas veces los silencios valen mucho mas que meter diálogos, una simple gesticulación facial puede decir muchísimo mas que varias palabras, de ejemplo esta la misma escena de John que se muestra en el video, como el personaje va expresando su sentir en su rostro con los diálogos de los demás personajes y tu como espectador vas conectando que tipo de personaje será él.

Uff, y pensar que ahora voy a tener que hacer un borrador súper largo, estructurar el guión con los diálogos se me va a hacer muy difícil, y eso que llevó 3 años en esto.

Esta información vale millones

me gusta cuando pones de ejemplo personajes de videojuegos, especialmente Red Dead Redemption, porque algo que hace muy bien Rockstar es crear y desarrollar personajes (al menos lo hace bien con la mayoría). No sé si jugaste Rdr 2, pero el guión que tiene ese juego es tan extenso y completo que hay mucho por analizar. Me gustan tus videos ya que la escritura es algo que me gusta mucho pero me siento muy inexperta, gracias por tu buen contenido.

estuvo genial el video, y el ultimo consejo que diste uff, nunca lo había intentado, lo acabo de probar y si que funciona (actuar los diálogos para comprobar si son creíbles y naturales), también me gusta como en red dead usan varios personajes para darte el contexto, en vez de un solo personaje soltándote un pesado y aburrido relato.

Lo que hago yo es imaginar la escena con el tono de voz de los personajes, la cinematográfica la situación, etc. Y ahí puedo notar lo que se nota forzado o no o lo que falta incluir en el diálogo

Este tema de como hacer dialogos me parece muy interesante ( en serio no recuerdo a otro yutuber hablar de este tema o talves no busque bien XD) espero que hagas muchos mas; estoy deacuerdo con la idea que los dialogos deben tener un tono natural (con logica segun la situacion) es por eso que la mayoria de los dialogos japoneses me parecen demasiado falsos, formales, innecesarios, largos, ilogicos etc;.........no se, suenan raros para mi! , talvez los japoneses hablan asi en la vida real, por esa razon disfruto mas de los dialogos al estilo occidental (los dobladores mexicanos algunas veces ponen empeño en eso y les resulta muy bien).

Podrías hacer un Canceres de la escritura, sobre la pretensión, tanto en escritura e identificar algo pretencioso.

Tus videos son muy muy buenos, me están encantando

Muy buen video

Cuando la parte 2?

Este frase nos deja claro el contexto que de por si ya era evidente por sus vestimentas

Ejem......GRACIAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAASSSSSSSSS!!!!!! Pensé que tendría que esperar meses por este video.

Gracias por esta información a una cosa que recomiendas a alguien que empieza una novela ligera original.

Está genial viendolo la intro del red dead redemption, por qué son gente que hablan del progreso, la ignorancia, o que el sur sea aún en l viejo oeste, ya solo para incluir es la narrativa audiovisual los planos del tren avanzan hacia la izquierda indicando que están retrocediendo que están llendo en sentido contrario del progreso, y en los planos dónde sale jonh es su viaje es como avanza hacia la derecha como el personaje avanzará en la trama, perdon por los pensamientos mamadores, grandes tus videos de escritura.

(3)MODULACIÓN COMO ‘MODUS OPERANDI’ La MODULACIÓN es un mecanismo de manejo, direccionamiento y manipulación de las preferencias masivas por un tema artístico o un trabajo académico que interesa a un ENTE en particular (empresario, negociante, productor, editor, historietista de la vieja guardia, etc.), con el objetivo de regular, encarrilar, acrecentar y obturar la expresión creativa -con su respectiva contraprestación remunerativa- acorde a los intereses de su círculo elitista en su afán distractor de problemática económica y social. La praxis de cómo se origina esta operatividad de triangulación de contactos (del veterano de la vieja guardia del cómic y sus adláteres, hacia el novato), comienza de un hecho elemental: Por medio de sus adláteres (vendedores, libreros, coleccionistas y oportunistas disfrazados de “niño bueno”), contactan con los jóvenes prospectos calentándoles la cabeza con publicar "a lo grande" (publicar?... cuando solo sirven para dibujar refritos de cómics teloneros), conquistando sus ideales con promesas de posicionamiento, negocio propio, independencia de trabajo (Ostras! Qué contradicción... cuan y tan dependientes de un guion editorial), actividad por la cual dedicarse (gestionan contactos para ser posicionados en AGENCIAS golondrinas de cómics), como también, contactarlos con agentes de USA, Gran Bretaña, Francia, Bélgica, Corea del Sur u otro país extranjero para masificarlos por medio de entrevistas en canales de redes online y afines en su país natal, pero pasado un tiempo, los mismos agentes y editores que contactaron con ellos, los desechan como a un “corcho” que es expulsado luego de agitar la «botellita mágica» y destapar todas las aporías egocentristas inherentes a los ideales de juventud... fama, fortuna y demás promesas engaña muchachos. Claro, como estos dibujantes están bien entornillados en sus trabajos, parasitando a sus amigos de la VIEJA GUARDIA de historietistas (o gozan de un posicionamiento comercial-editorial), les tiene sin cuidado la problemática económica y social de los verdaderos artistas del cómic que forjan un arte auténtico y completo (Historia y dibujo integral) que no caen en entuertos plagados de negociados argolleros y repeticiones de simulacros ‘mainstream’, usando el disfraz supeheroico o el emblema social resultante de los simulacros yanquis producida por la repetida contienda del bien contra el mal (claro, desde una posición fascista que eleva al “bien” desde el aspecto despótico y de gobierno), pero deja de lado los temas importantes que precisamente señalan su anuencia a la exhibición de violencia gratuita desde la ficción puesta en la típica vitrina gráfica (búscate un dibujante borrego que no es lector de literatura, que le guste el cine ultraviolento y comercial para que no te cuestione el guion… Plof!). (4)EL ARTE APLASTADO POR EL SIMULACRO COMERCIAL En lo referente al aspecto creativo de la dupla DIBUJANTE-GUIONISTA, vemos que el guionista deriva de un claro arrinconamiento del género literario que lo vuelve un UTENSILIO MEDIÁTICO editorial y que requiere de dibujantes borrego, que a su vez, estos tienden a verse y entenderse como sujetos sujetados a su destreza (basada en la repetición constante del modelo fotográfico realista copiado de otros dibujantes fenecidos y afines a ellos para resucitar la línea gráfica que ellos creen es el santo grial difícil de alcanzar… claro, difícil de alcanzar para los que no basan su propuesta artística en la repetición de otras influencias pictórico-gráficas); por querer hacer a un lado la presencia del texto del guionista que supera en demasía su propuesta dibujesca, estos dibujantes deben clausurar esa muralla literal con elaboraciones ilusorias propias de la imagen: una escena del cine de acción, una secuencia repetida de su dibujante emblema y demás recursos técnicos para no exponer su propia carencia de lenguaje literal (SINO, ELLOS ESCRIBIRÍAN SUS HISTORIAS con el suficiente manejo y claridad, para evitar caer en las marcas de la industria que los avasallan y los usan como vulgares utensilios mediáticos de lo que el editor considera un INGREDIENTE GRÁFICO necesario), pero son los dibujantes que eligen llevar la contraria ocasionada por esta falta de dominio en la literatura, para luego despotricar a quienes los explicitan por esta carencia y así minimizar a la crítica con justificaciones que remiten a SU GRAN TALENTO, SU DESMEDIDO MANERISMO… SU VIRTUOSISMO POR SER TAN COPIONES E INFLUENCIABLES, que no son más que aspectos impuestos por la cultura de masas… la TV, internet y los mass media y que les confieren su sutil subterfugio). Contrastando esta FALENCIA en su atrofiada creatividad, su incapacidad no radica en el dominio del arte de escribir, más está en el asumir su propio EGO como los “titanes antiseñalamiento” que no permiten que cualquier arte o destreza creativa, distintas de su dominio como DIBUJANTES, los acorrale contra las cuerdas y lo exponga en vergüenza. De esto, los escritores y editores de estas ediciones teloneras mainstream conocen mejor que el dibujante, por ello es fácil arrearlo al amalgamado de la línea de montaje, que es la producción de cómics para niños, dummies y adultos sin cacumen que seguimos viendo en repetidas ocasiones hasta nuestros días y que coge el mote de ILUSTRADOR de comics, huelga decirlo, que la ilustración literaria, adaptación gráfica, no están demarcadas y originadas por la impronta del cómic, este último ha capturado el aspecto visual-técnico-mecanicista que brinda la ilustración(que hoy aterriza en calcos de lo real-fantasioso para preproducción de contenidos digitales, videojuegos y derivados en redes... de esto se presenta otro análisis bastante intrincado) para amalgamarla a una historia guionizada producto de la industria y no de la ilustración como arte en sí. -La pregunta que incomoda a un dibujante de cómic: ¿Por qué no inventas y escribes tus propias historias? -La pregunta que incomoda a un guionista de cómic: ¿Por qué no ejercitas un dibujo más práctico que te permita contar lo que inventas? -La pregunta que incomoda a las agencias mainstream: ¿Por qué editorializar lo mismo de siempre? Todos, al unísono responderán: Lo hacemos por dinero. Entonces, ¿Cómo piensan obtener resultados genuinamente artísticos, si siempre apuntan a la misma gomilona? Producto de ello, es que las casas editoriales prefieren pasarle la bola a estos productos comerciales y sus asociados que dar apertura al CÓMIC DE AUTOR. Miles de dibujantes borrego y pocos autores de cómic. Así se resume su impronta comercial. (5)LA COMPLICIDAD DE LOS MASS MEDIA A la sazón de los principales diarios, espacios en redes y la TV basura que escamotea la persecución de estatus y un falso bienestar social, los “mass media” conculcan en defenestrar el ignorante e inocente ideal: -Envías tus propuestas a sellos editoriales teloneros de cómic mainstream, que en gran mayoría se conocen entre ellos y retrucan a qué tipo de cómic les interesa publicar (cómics basura), o lo que puede generar ventas rápidas (superhéroes y violencia gratuita)-. La crisis del TEBEO e ilustración artística reflejada en el escenario que vemos en las convenciones (llamarle crisis a los que la defenestran y la tapan), es la MALA MAÑA de “La vieja guardia, organizadores y sus agentes de membrete” por asumir un papel que nadie se los ha dado, pero que subrepticiamente han ido instalando para instaurar lo que a ellos les convenga. NEPOTISMO (acomodan a sus familiares, colegas e hijos de sus argollas en editoriales, periódicos masivos, instituciones culturales, tiendas y librerías de cómics, etc.), DESPOTISMO Y MANIPULACIÓN POR SALVAGUARDAR SUS INTERESES CREMATÍSTICOS MAQUILLADOS DE ARTE Y CULTURA QUE SIRVE DE DISTRACTOR HACIA LA POBLACIÓN PARA TAPAR LA OPERATIVIDAD DE LOS CÍRCULOS EMPRESARIALES ELITISTAS. //"No se es menos ciego que los que por ignorancia se niegan a ver... no se es menos sordo que los que por codicia se niegan a escuchar... no se es menos necio que los que por obstinación se niegan a entender y a luchar"//.

Se me ocurren 2 casos de problemas de extensión: la Ilíada y Fate Zero Los diálogos en la Ilíada son bíblicos e imposibles de seguir si no terminas de entender el contexto histórico; por otro lado, en fate rara vez son largos pero son un chingo, y puede que se te pase uno que otro que explique parte fundamental de los ideales de dicho personaje

Respecto al infodumping y videojuegos ¿Qué opinas de los dialogos que se suscitan en la saga Metal Gear Solid?

Ayuda sanfroid necesito tu ayuda ya estoy trabajando en una de mi historia (después de 1 años) recuerda la historia que te dije de los seré de la ww2 pues ya estoy comenzando ya tengo a los personajes pero necesito 2 cosa 1 dónde la podría publicar 2 tengo pensado en hacer seré que sea como los npc de call of duty osea que solo sirve para morir pero no sé cómo hacerlos ya que a su líder ya los tengo listo pero eso último no básicamente sería como antagonista secundario por así decirlo ya que el líder será un ser lovecratiano

Un saludito pa

Hablas del dialogo y hay errores de edicion en tu video xd

5:58 te olvidaste de cortar esa parte man Está repetida XD

No sé si eres mexicano o no, pero he oído en muchos videos de mexicanos que pronuncian las d finales como t, lo cual le resta credibilidad.