Je suis d'accord avec vous, à partir du moment où on souhaite une ressemblance parfaite avec un modèle, autant mettre toutes les chances de son côté ! J'avais ce blocage au début et finalement en découvrant que même des pro ultra reconnus utilisaient finalement ce genre de technique, j'ai séparé les deux pratiques, d'un côté le dessin "décalqué" pour les peintures où je souhaite une ressemblance parfaite, et de l'autre le dessin à main levée lorsque je n'ai pas peur de raté un peu la ressemblance. Sympa de le faire avec la peinture aussi, bonne idée, il faudra que je test ça à l'aquarelle :) ! Merci pour le partage!
Merciiiii 🙏🏼🙏🏼🙏🏼🙏🏼pour vos vidéos et votre pédagogie, débute depuis quelques mois et là on me demande le portrait de mes petits enfants à l’acrylique, j’ai une grosse appréhension 😀
Merci. Je suis à Madagascar et j'utilisais déjà cette technique avant d'avoir vu votre vidéo. Je pensais vraiment que je triche. Mais là, vous me rassurez. Merci pour ce partage.
Merci beaucoup, artiste, pour ces informations techniques utiles et riches J'utilise aussi un projecteur...pour gagner du temps...J'y suis obligé à cause de la pression et de l'accumulation d'œuvres et de performances artistiques Mais cela ne m'empêche pas de dessiner de temps en temps des portraits de moi-même au crayon uniquement... sans utiliser de projecteur, afin d'entretenir ma forme artistique et de développer constamment mon talent.
Bonjour, je suis très intéressé par la technique du vidéoprojecteur, mais quel modèle choisir sachant que le budget peut être limité à moins de 100 euros ? Un modèle à pas cher est-il suffisant ? Merci de votre retour. Salutations bretonnes.
Bonjour artiste, c'est la première fois que je te regarde. Je suis aussi fou de toi parce que tu montres que tu as cette voix. J'habite dans ta maison. J'aimerais être en contact avec toi directement. Oui, Je suis un jeune artiste haïtien.
Merci..pouvez vous me donner des notions .comment pratiquer les couleurs sur le convas...ça me gêne la delatation et la dégradation..et merci d'avance...
@@peindreenfantin Oh, vous êtes de la Reunion, moi aussi! Vos conseils me sont très utiles surtout pour la mise en peinture. L'acrylique ne permettant pas certaines libertés du fait de son séchage rapide, et la couleur étant nettement plus foncée une fois le travail sec, j'ai bien des difficultés à respecter les valeurs 🤯J'ai failli en jeter mes pinceaux.... Vos démonstrations et conseils m'ont encouragée à les reprendre.
Alors je viens d essayer le rajout palette carton en fait ça n est pas possible pour une toile à peindre entièrement. Cette palette pincée sur un panneau rajouté déjà se trouve en décalage par l épaisseur de la toile et avec ce rajout de panneau, impossible de monter ou descendre le chevalet , pourtant ce systeme à l horizontal serait pratique sur le plan gestuel, merci pour votre idée mais il va falloir cogiter pour la mettre en pratique, en format plus grand que ce que vous pratiquez. Si une personne à la solution... reponse bienvenue
L'apport de la technologie est indéniable pour obtenir une grande ressemblance. Mais son usage reste gênant car si on accepte cette facilité alors on peut accepter aussi d'utiliser les nombreux logiciels qui transforment une photo en dessin style peinture et pourquoi pas ensuite imprimer cette "peinture" sur une toile photosensible puis repeindre par dessus pour mettre sa patte et enfin signer son oeuvre. Dans ce cas vous avez fait une oeuvre artistique sans être un artiste vous-même ! Corneille disait "A vaincre sans péril, on triomphe sans gloire."
@@peindreenfantinNon Monsieur la peinture figurative n’est pas un simple recopiage. Le véritable Artiste réinterpréte le modèle et son environnement. Il recompose les contrastes sans passer par des artifices, vous n’avez rien compris. Allez peindre sur le modèle
@@peindreenfantin Je ne cherche en aucun cas à être aimable, néanmoins je reste respectueux. Si vous ne supportez pas la critique c’est bien dommage. Je ne cherche n’y a vous blessé et surtout pas à vous juger personnellement. C’est de votre travail dont il est question, désolé je doit prendre congé.
Un portrait peint ce n’est pas une photographie. Je préfère l’art du portrait tel qu’on peut le voir dans l’emission anglaise Portrait artist of the year.
C’est qd même dommage de ne plus avoir la satisfaction de ’ " je l’ai fait tout seul". Oui c’est réussi à tous les coups mais quel intérêt. Je préfère me tromper et corriger mille fois pour ressentir la joie d’avoir fait un portrait ressemblant.
Non Monsieur , un artiste professionnel n'utilise en aucun cas le rétroprojecteur ! un professionnel c'est ceci ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-ZqBaY6Ui8eQ.html
Et bien si : un exemple : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-4ZKUKCnkZ6E.html Mais peu importe, ca peut etre tres utile meme pour un expert n'est ce pas? 😀
On ne sait pas si la peinture exécutée dans la vidéo (dont vous donnez le lien) par une „professionnelle“ est ressemblante car la peintre se garde bien de montrer son modèle. La ressemblance avec le modèle est décisive. Si je fais faire mon portrait par un peintre, je m’attends à ce que le portait me ressemble et non qu’il ressemble à ma sœur. Le peintre anglais David Hockney a écrit un livre très intéressant sur le sujet: Secret Knowledges: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters (Savoirs secrets: les techniques perdues des maîtres anciens). On y apprend que les artistes et les grands maîtres de la Renaissance, à partir du XVe siècle, utilisaient miroirs, lentilles optiques, „camera lucida“ et la „camera obscura“ (chambre noire) ancêtre du projecteur. (Wikipedia: „En 1514, Léonard de Vinci explique: « En laissant les images des objets éclairés pénétrer par un petit trou dans une chambre très obscure tu intercepteras alors ces images sur une feuille blanche placée… »“).
Ça n’est pas du plagiat, il ne s’agit pas de „voler“ la peinture d’un autre peintre en la faisant passer comme exécutée par soi-même. Le peintre anglais David Hockney a écrit un livre très intéressant sur le sujet: Secret Knowledges: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters (Savoirs secrets: les techniques perdues des maîtres anciens). On y apprend que les artistes et les grands maîtres de la Renaissance, à partir du XVe siècle, utilisaient miroirs, lentilles optiques, „camera lucida“ et la „camera obscura“ (chambre noire) ancêtre du projecteur. (Wikipedia: „En 1514, Léonard de Vinci explique: « En laissant les images des objets éclairés pénétrer par un petit trou dans une chambre très obscure tu intercepteras alors ces images sur une feuille blanche placée… »“).
