Comment composer des violons intenses ! (ensemble de cordes sur FL Studio) 

Merci pour la force ! ;) J'ai un petit Soundcloud -> soundcloud.com/user-933357367

Merci beaucoup ! Oui, les chœurs je pense que j'y viendrai, ça peut être très intéressant d'en parler ! En attendant tu peux regarder du côté de LABS pour du gratuit (celui dont je parle dans ma vidéo sur les plugins gratuits), ou Symphonic Choir de chez Spitfire toujours (comme dans cette vidéo). Les chœurs que j'utilise le plus sont Oceania de Performance Samples qui sont incroyables ! En revanche pour un VST d'analyse comme tu cherches, je ne saurais pas t'en recommander car j'en utilise rarement.

Merci ! J'utilise plusieurs plugins et pas mal de samples : sounds of KSHMR, Hanz Zimmer percussions, Albion 1 et 3, et BBC Symphony orchestra CORE de chez Spitfire

@@otemyt okay merci pour ta réponse! Et quand tu dis chez Spitfire, c'est à dire dans LABS?

Non, j'utilise beaucoup LABS, mais tous les plugins que j'ai cités sont des plugins payants de chez eux, et sound of KHSMR est une banque de sons que tu peux trouver chez Splice il me semble

@@otemyt Okay super, merci pour tes réponses !

Salut ! C'est les banques de sons "Sounds of KSHMR", tu peux trouver ça sur Splice 😉

Hello ! J'ai fait plusieurs vidéos à ce sujet (gratuits et payants) 😉

Tu peux retrouver certain de mes morceaux sur Soundcloud 😉 (mais pas celui-ci en revanche)

@@otemyt trop triste, il est trop beau celui là 😭

Hey merci beaucoup ! J'ai utilisé Albion One pour tous les instruments, excepté les chœurs (spitfire symphonic choirs) et le piccolo (spitfire Symphonic Woodwinds) dans l'arrangement final

Effectivement la saturation crée forcément des harmoniques, mais ici, l'ordre des effets est assez important : la saturation à été placée avant la reverb, donc elle crée des harmoniques sur le signal des cordes avant de passer dans la reverb. Il n'y a donc pas de saturation sur la reverb mais uniquement sur les cordes 😊

Salut ! Je pense que dans un premier temps il vaut mieux utiliser en priorité les sons d'un même editeur dans un morceau, pour avoir un son le plus homogène possible, A choisir je privilégierai Metropolis, la banque est de très bonne qualité je trouve, Après tout dépend de ton morceau, l'idée est d'avoir du bon sens pour sélectionner les sons les plus adaptés à ton style, pour ça il faut prendre le temps de se poser la question et de la pratique aussi, il n'y a pas vraiment de secret 😊

@@otemyt après metropolis ark 3 n'a pas de sustain etc comme ark 3 n'est que pour les sons rythmiques orchestraux donc ça force à utiliser plusieurs banks

J'y ai déjà pensé mais non pas pour le moment, en revanche je fais des morceaux dont je cède les droits, c'est presque pareil sauf que c'est sur mesure 😊

Salut ! C'est un paramètre qui est propre au VST et non dans FL directement, tout comme l'expression. Tu le trouveras dans la plupart des plugins de violons/cordes, en sustain, pour ne pas dire tous. Il te suffit ensuite d'enregistrer l'automation !

@@otemyt Oh je savais pas ! Merci beaucoup :)

Oui, j'ai préféré me concentrer sur le plus essentiel à mon avis, on aurait pu aussi ajouter d'autres effets de base, EQ, compression, etc... et jouer un peu avec la stéréo, ou ajouter un exciter par exemple, Tu aurais ajouté quoi comme effets, par curiosité ?

@@otemyt Comme je n'ai pas du tout la même matière première en terme d'instruments (East-West, Audio Imperia, 8 Dio....) je procède différemment. Je préfère les sons Brut et les processer de A à Z ( pour justement leur donner la couleur que je souhaite, SSL en général). J'abuse des émulations de summing pour générer des harmoniques et n'utilise que des reverb à convolution pour le côté réaliste (Space de E.W par exemple), mais je me permets parfois, selon le style, d'user d' émulation de reverb comme la M7). Les simulations à bande (Softube) pour les harmoniques ou les slap-delay comme enrobage donnent un tout autre caractère que ceux sortis de Kontakt (qui a ses limites niveau effets). Je ne suis pas fan de la compressions sauf pour donner une intention (germanium compressor sur les Drums est impitoyable), sauf évidement en Parrallel-Comp (1176, Distressor...) et en Multi-Band (Drawmer 1973 Multi-Band Compressor....) sans y aller comme un bourin hein. Y aurait une fouletitude d'autres choses possibles, comme un Flanger, Leslie à petite dose pour le côté créatif mais on sort du sujet. Je ne sus pas non plus fan des EQ (sauf en soustractives) à moins d'une nécessité absolue. Et comme tu le soulignes, la gestion de l'espace stéréo est le nerf de la guerre quand on a 120/180 pistes d'instruments à gérer, qui est la moyenne dans ce style. Y aurait tant à dire... rien que sur la reverb, sur les possibilité de les traiter, personnaliser... mais ça te donne une petite idée de ce que j'aurais "rajouté"

Génial ! Merci du partage !

Effectivement c'est pas l'idéal, mais c'est faisable, par exemple pour un mastering ou si tu cherches un effet particulier. En général j'essaie de retirer un maximum de reverb sur les vst quand c'est possible, sur les samples c'est plus compliqué donc il faut faire avec 😊

Il y a très souvent 2 sections de violons dans un véritable orchestre, et comme les vst utilisent des samples,je dirais que ça permet d'avoir un son plus naturel. En plus de ça on évite les problèmes de phase si les deux sections jouent en unisson

Les plugins que j'utilise sont vendus par des éditeurs, tu les trouveras sur leur site en faisant une recherche à partir du nom, il faut les télécharger et les importer dans ton logiciel ensuite

Merci pour ton commentaire ! C'est ce qui va permettre de doser l'intensité et le volume de tes instruments lorsque tu joues des notes longues, pendant qu'elles sont jouées, donc tu peux les faire démarrer légèrement puis augmenter l'intensité pendant la durée de la note, c'est super pratique et important de l'utiliser pour avoir un rendu réaliste

Ahh merci! C'est ce qui donne cette impression naturelle. Comme si c'était joué par un musicien. J'ai l'impression qu'on pourrait confondre la dynamique au volume

Je vais guetter ça alors ! 😉

@@otemyt Quelques jours, je finis le mixage et il faut que je trouve le temps de me raser ... :-)

Sur FL, tu peux l'activer en enregistrant l'automation à partir de la molette de modulation de ton contrôleur ou directement à la souris dans le plugin

Super ! Ici c'est un ensemble de cordes donc la dynamique est appliquée sur toutes les voix (j'ai simplement utilisé les chaînes MIDI pour ajouter de la couleur). Lorsque que j'enregistre chaque voix sur un instrument différent, je préfère enregistrer la dynamique sur chaque instrument séparément. Le résultat est bien plus naturel à mon avis.

Hey merci ! Oui c'est normal j'ai mis le lien à jour ! Mon soundcloud : soundcloud.com/thomasbonneyrat 😉

🤣🤣🤣

@@otemyt Des airs de famille quand Louis avait ton âge, prend le comme un compliment.

@@otemyt Tape Louis De Funes à 20 ans et dans les résultats il y a une seule photo en couleur et dis moi que je me trompe. J'ai essayer de mettre le lien mais ça ne fonctionne pas.

@@petertremblay3725 Bordel c'est vrai en plus ! 😂

@@otemyt C'est vraiment frappant et Louis était beau gosse à 20 ans, j'ai montrer a des proches et ils ont tous trouver la ressemblance frappante. Ce qui est le plus bizarre c'est que dans une interview Louis avait mentionner qu'il aurait aimer être compositeur de musique classique.

Merci ! C'est déjà fait !

@@otemyt Ok je viens juste de m'abonner à ta chaîne alors je vais chercher ça .