Comment enregistrer sa BATTERIE à 2, 3 ou 4 micros 

Bonne nouvelle : like mérité ! Vidéo bien smooth, j'ai appris 2-3 chose dans la vidéo & elle aurait même être plus longue, ça ne m'aurait pas dérangé. Donc vivement la prochaine :)

Merci Pierre ! Ca fait super plaisir. Et en effet, une deuxième partie de cette vidéo arrivera d'ici quelques semaines, avec la partie post-production de base. T'as déjà essayé d'enregistrer ta batterie par toi même ? André

@@AcadémieduGrosSon Seul non mais avec le chanteur de mon premier groupe en 2007-2008... il doit me rester un exemple vintage de cette demo !

Haha, en effet ! Content que ça t'aide ! D'autres idées de choses qui ne sont pas claires pour toi ? André

Salut Alexandre ! Merci à toi :). Alors pour la batterie dans la pièce, il y a plein de façons de faire. Personnellement je vais d'abord essayer d'établir dans ma tête le feeling que je veux avoir dans cette batterie : lourde, aggressive, pointue, tamisée, très "roomy", dansante, pulsante, délicate, détruite,... Tout ce que tu peux trouver comme descriptifs et sentiments par rapport aux morceaux que tu essayes d'enregistrer. Une fois ça de fait, tous les autres choix seront plus simples parce qu'on se limitera à la question : est-ce que ça m'aide à accomplir le but ou est-ce que c'est juste "cool" ? Pour le placement : je vais habituellement prendre le gros tom (on part du principe qu'il est déjà un peu accordé) et demander à quelqu'un de se déplacer dans la pièce avec ce tom en le frappant régulièrement. Je me déplace en même temps, en essayant d'écouter la "grosseur" perçue du tom. On va chercher l'endroit où ce tom sonne le plus gros, le plus "plein" sans pour autant résonner comme un fou. Une fois l'endroit choisi (faut pas hésiter à tout essayer, au milieu, près des murs, tout), j'ajoute le kick et la snare, sur un tapis, et on refait l'exercice en bougeant ces deux là autour du tom jusqu'à ce qu'on trouve le bon compromis entre puissance et grosseur dans les basses pour les 3 éléments. Dans une pièce qui sonne bien ça se fait relativement rapidement parce qu'il n'y aura pas d'énormes différences d'un endroit à l'autre. Dans d'autres pièces, il faut parfois prendre un peu plus de temps et tester 2 ou 3 endroits. Si c'est chez toi : prends le temps d'enregistrer un simple beat avec 2 micros : kick et overhead, dans plusieurs positions, note à chaque fois quoi était où et décide sur base de l'enregistrement. En général on va privilégier le placement qui donne le plus d'assise, de puissance à la batterie, surtout dans les basses mais comme dit au dessus, ça dépend entièrement du style et de la vision sonore pour le morceau. Pour la cymbale : ça malheureusement je ne sais pas du tout ! Tu peux envoyer un petit message à Chris, notre batteur, le lien vers sa page est dans la description! Et finalement pour les toms : Encore une fois, ça dépend entièrement de ce que tu veux avoir dans le morceau/dans ton style de jeu. Personnellement je préfère des toms très courts, bien mat, presque "electro" mais en organique. Par contre avec mes clients, qui sont surtout des metalleux et rockeurs, en général on vise des toms très ouverts, assez résonants, pour leur donner un côté "chantant" et leur permettre de mieux percer dans le mix avec des grosses guitares. Au niveau des peaux : là il faut expérimenter. J'aime bien les designs avec des aides à la chasse aux résonances, comme la pinstripe de chez Remo ou HD chez Evans. Les deux mentionnées ont une couche de "dampening" qui facilite l'accordage et enlève déjà une grosse parties des harmoniques, souvent trop présentes pour des sons rock/pop modernes. Mais, encore une fois, ça dépend entièrement de ce que tu cherches à obtenir ;). Bons enregistrements!

Merci ! André

Les logiciels qui sont capables d'enregistrer du son en multipiste, par exemple les 4 pistes batteries qu'on a fait ici s'appellent les DAW, Digital Audio Workstation. Il y en a plein et on a fait une petite vidéo il y a un moment sur les plus courants : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-9nDKbDogGZY.html

je voulais parler de ORTF plutot que xy ...

Inclinés vers où ? Ici on les a mis en mode "douche" mais tu peux évidemment expérimenter avec une inclinaison. Ça va jouer plus ou moins en fonction du micro, y en a où la différence sera minime (parce que le micro "entend" de manière très large et naturelle de tous les côtés) et d'autres où ça jouera bcp plus. André

Merci à toi ! Même 1 micro peut déjà sonner super bien, écoute Amy Winehouse, la plupart des drums (et notamment sur Rehab) sont faites à un seul micro. André

@@AcadémieduGrosSon Ah oui... c'est l'hallu ça. Tu as une idée de comment il était placé? Encore une fois, la différence entre un vrai technicien son et un amateur, c'est plus la façon d'utiliser le matériel qu'une question de métériel...

@@gracovetsky7378 si je me rappel bien de l'histoire racontée par le producteur il était juste devant le kit, genre 1 mètre devant, tourné vers la snare. En soit le placement exact est toujours à choisir en contexte, ça dépend surtout de la couleur et de la balance naturelle du kit de batterie. Attention, la raison principale du super son de cette batterie est la batterie elle même et le batteur derrière. C'est juste un kit très bien accordé (pour son contexte) et très bien joué, où tout est là pour servir le morceau et le mix

@@AcadémieduGrosSon oui j'imagine. Il me semble que quand un truc sonne de ouf (a l'échelle pro) c'est avant tout parce que le son de départ sonne bien. Comme me cas d'une des salle en particulier d'un studio de L.A. dans lequel ils faisaient des prises de batterie parce ma salle changeait tout. Mais merci pour le précision. Ce qui est cool en sachant ça, c'est que ça nous rappelle (a nous les amateurs) que se prendre la tête sur le matos des pros , c'est bien, c'est intéressant, mais le principal reste de travailler son outil, et que ça joue. :))

@@gracovetsky7378 Yes. Et dans ce cas de figure de Amy Winehouse, 95% de ce qui déchire dans ce son de batterie c'est l'arrangement et la performance du batteur (et le son de la batterie à la base, choisi avec parcimonie et goût dans la pièce). Le matos d'enregistrement/mixage mis dessus a juste servi à mettre en avant la performance André

Non, en effet ! Nous tournons de nouvelles vidéos demain et je l'ai mis sur la liste :). André

Hey! Merci pour ton commentaire :). Alors pas de GJ à 4 micros juste pour proposer quelque chose d'un peu différent et mieux adapté à d'autres styles de jeux, par exemple du rock/metal avec des cymbales un peu partout et aussi pour avoir l'occasion de parler d'un OH AB classique. GJ à 4 micros est super aussi, j'adore faire ça :) Pour la phase, l'inverse en général le micro direct par rapport aux OHs qui eux bougent pas mais c'est uniquement par facilité, comme ça je fais ça avec tous les micros directs et quand j'ai fini le check, j'ai une phase correcte de tout avec les OHs. André

@@AcadémieduGrosSon Merci André pour ta réponse.

Oh yeah, c'est bon à savoir ! Tu étais sur quoi et t'as réussi à s'inscrire avec quoi ? Comme ça on peut aider d'autres gens dans la même situation :). A bientôt, André

Académie du Gros Son de base j’étais sur Firefox sur mon Pc, j’ai réussi en ouvrant bêtement sur Safari avec mon iPhone 😄

Bon à savoir, merci !

Académie du Gros Son j’oubliais! Apparement ça aurait aussi un rôle sur les musiques jouées avec la notre. Avant le statut « verified », Spotify nous mettait n’importe quoi, de Lomepal, Maître Gims, ou tout ce qui était en train d’être poussé par les agences de comm, une fois le statut obtenu, on était mélangé avec des groupes de notre genre, ou approchant!

Salut David ! Cool ça, t'as acheté tes micros déjà ? Pour une grosse caisse qui n'est pas percée, il y a 2 choses : de 1, c'est encore plus important de l'accorder vraiment pour le son que tu veux entendre dans l'enregistrement. Vu qu'on peut pas mettre un micro à l'intérieur (ce qui permet de limiter l'apport des autres pièces du kit dans ce micro et de sculpter le son plus méchamment si besoin), le micro va devoir entendre vraiment tout ce qu'il faut. De 2 - ça va vraiment dépendre du style pour le coup. Si tu veux un kick bien méchant et attaquant, ça va être très difficile pour faire ça sans percer la peau. Par contre si tu joue plus calme (pop, reggae, jazz, blues, ...), là il y a moyen de moyenner ;). 2 positions à essayer : 1. juste devant la peau de réso, un peu décentré et assez proche - pour trouver où exactement tu viens avec ton poing fermé (comme si c'était le micro) juste devant la peau et tu recule tout doucement pendant que quelqu'un d'autre frappe de manière consistante sur la grosse caisse. Tu trouveras qu'il y a un endroit en particulier où tu sens vraiment un "souffle", une "pression" sur ton poing. C'est là qu'il y a le plus de punch venant du kick, et c'est là où tu commences ;). Ensuite faut un peu expérimenter, enregistrer le même riff en bougeant un peu le micro et on faisant des notes/photos pour pouvoir retrouver l'endroit que tu préfères. 2. du côté de la batte : tu peux positionner le micro au dessus du kick, pour qu'il regarde ta batte, un peu à côté de ta caisse claire. Ici le son est plus similaire à celui que toi t'entends quand tu joue MAIS il y a aussi beaucoup plus du reste du kit, donc faut expérimenter un peu avec le placement pour éviter d'avoir trop de snare dedans. La plupart des micros kick sont cardio du coup ils rejettent le plus le son exactement derrière le micro. Tu positionnes du coup ton micro de manière à ce qu'il regarde la batte mais que l'arrière du micro pointe vers la caisse claire. Hâte d'entendre ce que t'en fais ! André

Ah oui aussi : on a déjà sorti la partie "post-production". C'est simple mais ça va te donner un bon point de départ : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-Ff3mIA1sB7o.html

Nice :). 1) Les problèmes de phase ont comme résultat un son qui n'a pas la même "couleur" que l'original. Pour s'entraîner à entendre la phase, le plus parlant c'est la guitare électrique avec pas mal de gain => tu places 2 micros, t'enregistres un gros riff, et puis tu bouges une des pistes 1ms à la fois. On fera une vidéo dessus, mais tu verras à quel point ça change le son. Dans la batterie c'est le même principe mais moins marqué, plus complexe. Tu peux commencer par balancer les 2 pistes, par exemple l'overhead et le micro kick, pour avoir le même niveau perçu : càd quand tu passes en solo de l'un à l'autre, tu dois avoir la même impression de volume. Ensuite mets un plugin qui permet l'inversion de la polarité (ce symbole ci : Ø ) et écoutes les 2 ensemble, en comparant le résultat avec l'inversion et sans. Tu devrais entendre un changement dans la façon dont les différents éléments ressortent du mix et dans leur couleur. Ecoutes notamment le bas du kick, la façon dont il punch. Souvent une des positions aura plus de bas et de puissance dans le mélange. Quand tu essayes avec la snare, écoute aussi son bas, le corps du son et la "distance" perçue. Dans une des positions, la snare sonne souvent plus "proche" et plus "massive". T'en fais pas si tu l'entends pas tout de suite, ça prend un peu de temps et d'expérience ;). Ce sera plus clair quand on fera une vidéo dessus ! 2) Oui, absolument, le AT2020 te donnera une belle batterie bien fat, précise mais plaisante, c'est un super micros pour les overheads. D'ailleurs, dans la vidéo c'est des AT4050, une version plus avancée du même micro, qui partage beaucoup de son identité sonore. André

De mon expérience, pour un tas de caisses claires, le timbre ressort très bien "dans la pièce", donc avec un choix de micros minimaliste (comme ici) on a souvent assez de timbre dans tous les cas. Le micro timbre est surtout utile si on utilise un micro très proche pour le dessus de la caisse claire, parce que là le micro "caisse claire" capte plus l'impact de la baguette que le son réel de l'instrument. Personnellement je ne place le micro timbre QUE si je manque de timbre dans la balace globale après avoir positionné mes autres micros, que ce soit en studio ou en live. La plupart du temps je vais plutôt reaccorder la caisse claire qu'ajouter un autre micro. Mais rien ne t'empêche de faire ce que tu proposes, un version mono de la batterie avec contrôle sur le timbre plutôt que de la largeur. Perso j'utilise souvent aussi un micro charley, qui a souvent besoin de plus de proximité dans le mix que ce qu'on a dans les overheads uniquement, et du coup je récupère pas mal de timbre dans ce micro aussi. André

Salut Jean ! Merci pour ta question. Ceci-dit, j'ai un peu du mal à comprendre ce que tu veux savoir exactement ? Les batteries existent en tellement de variantes possibles et imaginables qu'il serait difficile de les citer. Et leur utilisation est plus dictée par le style et le son qu'on vise, ensuite on choisit la pièce qui va faire ressortir les aspects qui nous intéressent et ensuite on choisit les micros qui vont capturer tout ça en précisant encore un peu la direction de notre son. N'hésite pas à reformuler, comme ça je peux mieux t'aider :). André

@@AcadémieduGrosSon merci pour la réponse, j'ai besoin d'une batterie qui fait moins de bruit avec des micros qui vont vont donner un son clair studio, car nous avons une grande salle.

Salut Victor ! J'imagine que ta question c'est du coup comment gérer ce problème au mix ? Tout dépend du style et de la couleur des cymbales dans le SM57 pour être honnête. La solution la plus "clean" c'est d'utiliser cette piste snare pour trigger un sample et remplacer le micro snare entièrement. Si ça t'intéresse, tu peux nous envoyer tes pistes brutes sur info@academiedugrosson.com (via wetransfer) et je peux en faire une vidéo particulière. Ça fait un moment que j'y pense et il me manquait un bon exemple :). André

@@AcadémieduGrosSon entendu, bah en fait j'ai supprimé cette piste et j'ai utilisé un sample de snare mais bon... J'ai trouvé ça dommage vu que j'ai enregistré un batteur. je vais t'envoyer tout ça, merci pour la réponse :)

Hey ! Avec un seul, tu peux le placer de différentes manières. Pour un son plus direct, 60s : micro cardio entre 0.5 et 1m devant la drum, +/- hauteur d'oreille ou un peu plus bas, regardant entre la caisse claire et le kick. Après tu demandes au batteur de jouer tout le morceau et tu déplaces le micro un tout petit peu jusqu'à ce que tu obtiennes une belle balance entre tous les éléments importants. C'est d'ailleurs le son de "Rehab" de Amy Winehouse. Pour un son plus "indie", mets le micro à 2 ou 3m de la batterie, à 50cm du sol et regardant le batteur et fais le même exercice de placement. Tu verras, avec 1 micro le placement est SUPER IMPORTANT et des différences d'1 cm se font entendre tout de suite. Bonne expérimentation ! André

@@AcadémieduGrosSon merci pour ta réponse. J'ai aussi essayé avec micro plus ou moins au milieu de la batterie et un peu au-dessus de la hauteur de la caisse claire. Et également derrière moi au niveau du tom basse. Expérimentations en cours. Vous êtes formidables !

Bonjour Christophe ! Avec plaisir, merci à toi ;). Alors ici on utilise des Audio Technica AT4050, un super chouette micro qui marche bien sur tout et n'importe quoi. André

Tout à fait. Ca dépend du type de "live" ceci dit. Pour la plupart des petites scènes, inutile de mettre des micros "ensemble" et "cymbale", du simplement au volume naturel de l'instrument dans la pièce, en général on se retrouve à mixer tout le reste au niveau des cymbales, pas l'inverse. Avec 2 micros, je commencerai par le kick et peut être la snare. Cette dernière je vais souvent même pas mettre dans le mix, parce qu'elle va déjà super fort dans la pièce, je vais juste utiliser son signal pour l'envoyer dans une reverbe et donner du corps et de l'espace à toute la batterie. Si besoin est d'amplifier toute la batterie, alors le Overhead mono marche très bien aussi, là en général je vais le placer plus près, et plutôt viser les toms que la snare, pour avoir une image plus orientée vers les fûts. A 3 micros, chez moi ça va souvent être kick, snare et charley/ride, dépendamment de ce qui est joué le plus, pour avoir tout le détail du jeu dans la façade. A 4 micros, kick snare et probablement les 2 toms. Si pas de micros toms, alors 2 hybrides - overhead/micro d'appoint, placés sur les éléments les moins puissants. Pour ma part, surtout dans les styles plus énergétiques, je tend à baisser le volume des cymbales (à coup de tape, cympads ou moongel) d'abord, pour éventuellement repiquer certaines, si besoin. André

En live ça risque d'être un peu léger mais ça dépend du style. Tant qu'on ne demande pas que le kick et la snare frappent comme des éléphants en pleine course, ça le fait très bien :). C'est souvent ce que je fais pour des petites scènes ou la batterie a juste besoin d'un petit renfort mais pas d'être repiquée à 100%. André

@@AcadémieduGrosSon ok merci.

Alors ici nous avons utilisé une carte son de chez Antelope Audio mais pour la plupart de nos vidéos sur l'enregistrement nous utilisons principalement une Focusrite Scarlett :). André

Salut François ! Oh non, tout à fait possible. C'est juste un peu plus complexe pour certains styles. En gros, si tu cherches à capturer le "son dans la pièce", c'est pas un problème du tout et la même technique qu'on montre ici, mais juste avec le micro à l'extérieur, fonctionnera très bien. C'est d'ailleurs comme ça que les batteries étaient enregistrées du temps des 8 pistes, 3 micros max, dont un devant le kick, peau fermée souvent. Par contre, dès que t'as besoin d'une grosse puissance, définition et clarté dans la grosse caisse, là je te le recommanderai pas. Ce son de la grosse caisse sans évent est tout à fait possible à obtenir, en grosse partie en tout cas, avec un évent et un accordage + micros adéquats. André

@@AcadémieduGrosSon Merci pour les précisions. Ça me sera très utile !!! 😊