C'est vraiment dur de ne pas mettre thumb up à chaque vidéo. C'est clair, pratique, utilisable tout de suite. Vraiment vraiment vraiment vraiiiiment une super chaîne !
Merci a vous pour les explications ! Il y a beaucoup de détails qui me manquait sur l’égalisation mais vous me les avez apporté grâce à votre vidéo! Merci à vous !!
ENFIN !!!!…. Ce tableau est épinglé sur mon mur entre mes enceintes home studio depuis quelques temps…et c’était un mystère… PLUS MAINTENANT ! MERCI !!
Cette vidéo est une pépite ! Dans mon cas, il eût été impossible de faire plus adapté. Mer-ci ! J'aimais bien vos vidéos, mais là, je vous boujouterais presque ! Foi d'normand. Plus sérieusement, d'un point de vue pédagogique comme pragmatique : nickel.
Merci pour cette video , si je peux me permettre afin de comparer l'avant apres pour ma part je corrige sur le pro Q le gain ,je rajoute si je coupe et je baisse si j'ai monté , cela permet d'avoir le meme volume et ainsi mieux percevoir les changements .
Tout à fait! C'est ce que je fais à toute étape de processing, sauf quand c'est pas prévu dans le plugin. Entendre les changements au même niveau perçu est super important pour moi pour se faire une idée de l'effet obtenu. André
Merci pour cette vidéo très intéressante. Vous utilisez souvent ce projet en exemple pour vos videos. Est-il possible d'avoir les paroles du vocal ? Car à chaque fois, çà me turlupine.
Si, mais ce n'est pas une règle à absolument faire. Un exercice intéressant et qui permet de vraiment se rendre compte de comment les coupe haut et bas fonctionnent c'est de faire un mix où on utilise que ça comme EQ, en y allant assez fort, pour spécifier sur chaque instrument juste la plage de fréquences la plus importante. Ça permet de mettre en avant le midrange de chaque élément et du coup de trouver une place unique dans le spectre pour chaque élément. André
Super pour ces indications efficaces pour mieux égaliser les instruments . Par contre , j'ai constaté que vous ne parliez jamais de filtres coupe bas ou haut ( low pass ou high pass ) . Est ce que vous êtes " allergiques " à ce type réglage ? est ce que vous vous en servez que très rarement ? moyennement ? ou aussi tout le temps ....mais c'est un secret que vous gardez jalousement ? Hahahaha it's a joke . Vous êtes cool ça se voit . Merci pour votre travail . Amitiés . 😎 🦊
Super tuto pour changer un peu. Vous n’en avez pas marre de vous dire que c’est bien😊 Vous est il;arrivé d’enregistrer une section de cuivres ou un quatuor à cordes? Y’aura il un tuto,la dessus?
@@AcadémieduGrosSon J'ai quand même une question encore :) Particulièrement sur la voix, comment enlever l'aspect muddy et la résonance liée à la pièce ? Est-ce possible de faire ça avec l'EQ ? Dans votre super tableau bonus, il n'y a pas ces termes là sur les fréquences voix... l'objet d'une autre vidéo ?? :) :) A bientôt
@@Colinepelissier Hey hey ! Ça c'est souvent un poil plus compliqué. Tu peux commencer avec l'EQ, ce sera souvent entre 150 et 450Hz, dépendemment de la pièce, du micro et du placement de ce dernier. Juste sois sûre d'y aller doucement, on a parfois tendance à vouloir enlever cet aspect muddy et avant qu'on se rende compte on a rendu la voix très nasale et petite mais la réso reste encore parce que c'est plus un côté reverb qui dérange. N'hésite pas à enlever moins de dB mais à plusieurs endroits. Si l'EQ ne suffit pas, essaye un de-verber comme celui de SPL ou le gate intégré du RVOX de chez Waves (ou tout autre expandeur doux) : amené doucement, ça peut réduire la quantité de la pièce entre les mots et donner plus de précision à la voix. André
Bonjour ! Super vidéo ! Existe il un tableau des fréquences de ce genre pour les instruments orchestraux ( bois cuivre cordes ) ? J’ai un peu cherché sur internet mais je suis un peu perdu
Hey! Il suffit d'aller sur www.academiedugrosson.com/bonus, s'inscrire dessus avec ton email et tu recevras le tableau (et d'autres bonus) par mail! André
perso j'aime souvent ne pas trop chipoter quand je trouve un bon kick ou clap, je coupe juste les fréquences inutiles, comme un clap ben je fais un pass-haut vers 250Hz par exemple, et ca sonne naturel. Bien ajuster le volume du clap biensur. Mais souvent si on chipote trop sur les intruments, on est perdant je trouve à la fin. La seule chose que j'aime souvent faire, par exemple pour un violon, c'est ajouter un tout petit peu vers 1,5kHz environ et ca donne vraiment de l'émotion en plus, mais un petit peu hein. :) J'ai commandé un hd650 il y a deux jours, je te dirai si je l'aime bien ;)
Hey Chris! Merci pour ton partage 😀. Je partage ton avis, il faut travailler un peu les sons mais dans le but de les intégrer mieux dans l'ensemble. Si ça ne marche pas, ce n'est peut être pas le bon son ou la bonne partie à jouer 😉. André
Bonjour à vous , superbe démonstration... Mais j'aimerai savoir si ce type de démonstration s'applique avec n'importe quel type de micro avect lequel nous avons enregistré ?
Bien-sûr. Les fréquences exactes ne seront pas les mêmes en fonction de l'instrument, son accordage, son rôle dans l'arrangement, la pièce dans laquelle on enregistre, le micro choisi, sa position, etc. Mais les principes sont les mêmes. André
@@YayoProduction-k8u Oui, l'idée reste la même. Après évidemment des voix il y en a des très différentes et dans des tessitures (plage de notes qu'on peut atteindre) variées donc c'est toujours à adapter à ton cas de figure. André
Bsr le gros son svp dites moi quand je crée le bus d'instruments à savoir cinq instruments en un seul bus par example....dois je faire le panning et la stereo separation seulement sur le bus ou sur les cinq instrus? Ou les 02 (les instrus et le bus)? Merci et bon vent j'adore votre complicité en music
Tout dépend de ce que tu veux faire, perso j'utilise les deux : je sépare les éléments dans le bus d'une certaine manière et puis le bus entier je peux, si j'ai envie, le mettre plus d'un côté ou plus de l'autre. André
Toujours interessant! Mais vous parlez rarement du Coupe bas et du Coupe bas dans les traitements frequenciels, est ce une technique que vous n'utilisez pas? Merci encore pour vos videos!!!
Merci! La chanteuse s'appelle Maggy Luyten, du groupe The Prize. Elle est aussi coach vocal en tant que Myriad Voice. Nous avons une vidéo d'interview avec elle, regarde sur notre chaîne :). André
Salut Benoît! Alors le ping d'une caisse claire c'est ce qui ressort souvent en enregistrement d'une caisse claire acoustique, surtout accordée un peu plus haut. C'est une note qui domine le son, et ça sonne souvent comme un "ping" et parfois dans le mix de la batterie on ne perçoit que ça quand c'est pas réglé correctement. André
Hello très bonnes et nombreuse vidéos intéressantes :-) Juste un petit hic, je n'arrive pas a recevoir le mail avec les petits cadeaux dont le tableau super utile des fréquences (Même en fouillant dans les spam et autres...:-() Est-ce qu 'on peut le trouver ailleurs ou d'une autre manière pour se le partager? Magnifique boulot à part ça des vrais pro!! Continuez
Hey ! Ah mince, je viens seulement de voir ton commentaire. Envoi nous un mail sur info@academiedugrosson.com en disant que t'arrives pas à recevoir les bonus et Gérald t'enverra ça de suite ! André
Tout à fait ! Ça s'appelle une automation, regardes cette vidéo ci : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-ToHwjMBYEk0.htmlsi=Cu2OSnw1HpjpgazA
Je vois que comme 95% des inges sons vous utilisez le fab filter. Qu'à t il de plus qu'un eq standard inclus dans nos DAW préfères?. Il n est pas donné, est que si j envisage me lancer dans une carrière d inge son, vous me conseillez d'investir dedans ?
Alors le plus gros plus du Fabfilter c'est son analyseur de spectre incorporé, il est vraiment utile et puissant :). Après honnêtement, t'en as absolument pas besoin, l'eq de base de ton DAW fera très bien l'affaire. Perso j'avais pris ça à l'époque en bundle avec tous leurs plugins et là c'était intéressant. Je l'aurai pas acheté tout seul. André
hello ,vos techniques sont t'elle valable pour les musiciens live .par exemple sur les eq de pédalier guitar si oui comment le réalisé en live ?merci d'avance
Pas nécessairement. Bien qu'ici on parle plus des plages de fréquences qu'on peut définir avec un mot plus descriptif. Le low cut c'est toujours quelque chose à considérer mais pas toujours nécessaire. En plus il faut faire attention aux low cuts pour la façon dont ils impactent la phase d'un signal. Parfois un low cut permet de nettoyer un signal mais une fois mélangé à d'autres micros la phase n'est plus aussi optimale et l'effet final est moins clair. Comme toujours dans le son et la musique : "ça dépend" :D André
@@AcadémieduGrosSon d'accord, mais je parlais surtout de la voix, car en dessous de 80hz tous ce qui se passe dans une piste vocale est inintéressant et peut être gênant dans le mix. je ne suis pas ingé son mais c'est ce que j'ai beaucoup vu faire.
je fini souvent un mix sur mon m40x car ça sonne toujours bien sur les supports. Mais souvent ca manque d'ouverture et je sais pas vers quelle fréquence c'est le mieux d'un peu ouvrir pour approcher les track pros.... 8kHz ? 10kHz ? ce schéma va peut être m'aider :)
Pour le haut ce que j'aime bien faire c'est de prendre un vraiment bon EQ avec un petit caractère et essayer de booster un peu trop fort et chercher dans les fréquences dispo. Souvent je préfère un EQ un peu vintage pour "lisser" les hauts avec un peu de distorsion propre à cet EQ, tout en ouvrant le mix. Et si ça ne donne rien de vraiment cool, essaye un autre EQ. André
Si je peux me permettre, je te conseille de garder ton mix assez "mat", j'eviterais un maximum les boosts dans les hautes fréquences. (En fait, évite tout court de le faire, crois-moi.) Pour "aérer" ton son, laisse ça à l'ingé mastering qui fera ça avec une machine analogique. Ça sera plus doux que si tu fais ça avec ton plugin. D'ailleurs si tu demandes à 10 ingés son mastering, il y en a au moins 8 qui préféreront un mix mat, plutôt qu'un mix "bright". Ça leur laisse plus de marge de manoeuvre et ça évitera de corriger un son trop agressif.
On se rend compte que le vocabulaire utilisé pour traduire le ressenti est important pour entrainer l'oreille à l'etape EQ je pense aux "nasillard" etc
Je pense que c'est même le plus important, pour moi en tout cas. Pendant longtemps j'ai essayé d'apprendre l'eq avec les chiffres, les fréquences, et au final ça ne m'aidait pas des masses pour mes mixes (toujours aussi confu au moment de devoir appliquer l'eq) mais une fois que j'ai commencé à mettre des mots du ressenti, c'est allé tellement plus vite. André
Quand je cleane mes guitares avec les EQ individuellement ça sonne mieux mais collectivement ça résonne beaucoup, limite moins bien 😅 Vous connaissez ce phénomène ?
absolument. Quand on fait un nettoyage hors contexte, surtout sur des guitares électriques (et encore plus sur des guitares saturées), tout devient vite gênant du coup on fait pas mal de coupes, on crée des dephasages dans tous les sens, ce qui a pour résultat de donner un son qui sonne en même temps creux ET trop rempli (donc qui résonne mais "mal"). La solution la plupart du temps est de soigner plus son choix de son/choix et placement de micro et de minimiser les mouvements d'EQ qu'on doit faire après. Un autre test c'est d'utiliser des EQ à phase linéaire, je parle justement de ça ici : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-zzRvPXjHq5Q.html André
@@AcadémieduGrosSon c'est juste la façon de conclure "faire de la musique" qui me faisait penser à un générique de fin comme dans Wayne's World. D'ailleurs ce serait marrant un générique de fin comme ça
C'est deux approches différentes et les pros vont utiliser plutôt l'une ou l'autre en fonction de leur préférence et du matos sur lequel iels ont appris. Si t'as commencé sur des consoles analog, y a des fortes chances que t'aies pris l'habitude de booster pas mal là où en digital je vois beaucoup de mixeur.euses enlever de manière beaucoup plus précise. Si tu regardes différents Mix with the Masters par exemple, tu vois que ça dépend entièrement de la personne et que le résultat n'en est pas plus ou moins bon, juste différent. André
Après avoir regardé la vidéo sur l'eq linéaire et partant de l'idée que les prises de son sont linéaires, je suis perplexe en retenant l'impression que ma chaîne retransmet fidèlement des ajustements faits plus ou moins à vue de nez.
C'est pas ce qu'il dit dans son podcast des 5 dernières années ;). Et un "piège à emails" me donne l'impression qu'on promet quelque-chose qu'on ne livre pas, ce que je ne pense pas être le cas. Mais évidemment si tu n'es pas à l'aise avec ça, tout ce qu'on met sur RU-vid est gratos, on ne demande rien et on continuera à en faire toutes les semaines ! André
