Dans l'ombre des bulles - La lumière en BD - Ep.11 

Je n'aborderai jamais un sujet entièrement. Juste parce que je ne pense pas à tout. Et que je n'ai pas envie de faire des vidéos de 30 minutes et plus. Mais je note, ça me donne des idées pour plus tard :)

Exactement !

Après la rentrée, mais je ne sais pas encore quand. Je suis assez chargé niveau boulot et peine à rester dans les délais.

Thank you, Pepe!

Merci Elodie !

Merci Atita. Un peu pris par le travail actuellement, mais je n'oublie pas qu'il y a un épisode 12 à tourner ;)

Bonjour Yumérêves, dans le cas d'une planche entière, voire d'une scène, c'est un mix. La première case va me donner le "LA" en terme d'éclairage, et je vais dans la mesure du possible essayer de placer les lumières aux mêmes endroits sur le reste de la scène. Cela dit, si ça devait nuire à la compréhension d'une image, ou à la narration, je ne vais pas hésiter à tricher. Pour moi, la lisibilité prime sur tout le reste. Si le lecteur se perd dans la compréhension d'une case, c'est très mauvais, rien ne doit freiner sa lecture. Donc si un éclairage ne fonctionne pas sur une case, je triche pour que celle-ci devienne plus efficace. Il s'agit alors de trouver l'entre-deux pour que ce nouvel éclairage ne choque pas trop par rapport au reste de la scène.

Merci. J'ai intégré Pivaut en 1996, cela ne nous rajeunit pas... A l'époque, il n'y avait pas encore l'option BD. Il y avait trois branches possibles : Graphisme publicitaire - Design - Décoration. J'ai pu choisir d'aller dans la branche Graphisme publicitaire qui était celle qui comportait le plus de matières susceptibles de me servir pour la BD (anatomie, perspective, couleur, hyperréalisme...). Faire de la BD est un rêve qui remonte à mon enfance, alors j'ai orienté mon parcours scolaire en fonction de ce rêve. Intégrer une école d'arts appliqués me permettait d'apprendre et d'améliorer mon dessin, mais aussi d'obtenir une expérience dans un domaine (la publicité) qui pourrait me permettre de travailler dans la pub si je ne réussissais pas en BD.

@@fpeynet et a ton avis, si l'on intègre pivaut en option BD, on pourra dessiner aussi bien que toi (coloriser et scenariser...) et on pourra ce rabattre en entreprise (de jeu video par exemple) ou en illustration en freelance facilement avec nos compétence si ça ne marche pas? Une dernière question : a ton avis, est ce que avec les compétences acquises a pivaut en BD on peut apprendre facilement (avec un stage ou deux) l'animation 2D et le motion design? (Et est ce qu'on peut ce considérer concept artiste a part entière quand on est BDiste sortit de pivaut?)

Je n'en sais rien puisque je n'ai pas fait cette section, elle n'existait pas à l'époque où je fréquentais cette école.

Et une chose, au passage : savoir si l'école permettra de "dessiner aussi bien que moi", ça ne veut rien dire. L'école apporte surtout du temps pour ne faire rien d'autre que dessiner (je dessinais 12 à 15h - 7 jours/7). Ce n'est pas l'école qui va vous transformer en "une bête de dessin" ; le travail, c'est à vous de le fournir

@@fpeynet merci pour ces reponses :) (mais tu dessinais 12 à 15h par jour, n'est ce pas?)

Mes vidéos ne s'adressent pas qu'à celles et ceux qui voudraient travailler dans la bande dessinée. Je regarde des chaines de musiciens, de vidéastes, de photographes juste pour le plaisir de comprendre comment ça se passe de l'autre côté. Donc je comprends parfaitement :)

Et ça fonctionne à Merveille. C’est facile d’accès, explicite, et avec humour. Un vrai régal.

Merci ! :)

Il a fallu que je demande autour de moi pour saisir la blague... Désolé, 10 ans sans TV, ça isole d'une partie du monde :) Pour les effets "aéro" moches et mous, il y a eu une grande mode dans la pub et dans les dessins animés. Même Disney s'y était mis. Jamais compris, c'est tellement moche et mou, quel intérêt ? Tout le monde semble en revenir, ouf !

Ah tu me bats pour la téloche ça fait que 4 ans pour moi. Tant mieux si tout le monde en revient, car c'est vraiment très moche c'est clair !

Il n'y a pas de recette toute faite qui garantisse la publication... Envoyer le synopsis, quelques pages de scénario, quelques planches abouties me paraissent l'essentiel...

(Comme dirait un Serge de ma connaissance : "Vouiiiii".)

Pour cette case précise, on ne voit pas la rue sous un autre angle, donc je m'en fiche. Seules l'ambiance et la lisibilité comptent ici.

Je n'ai jamais utilisé l'aquarelle pour mes mises en couleur. Dans les albums dont j'ai réalisé la couleur, c'étaient des encres acryliques. Quant à cet épisode, j'utilise l'ordinateur parce que c'est plus rapide et pratique pour démontrer mon point de vue. Mais ce ne sont que des exemples, je n'ai pas laissé tomber les encres pour autant.

Merci pour ta réponse et excuse moi de ma confusion

Bonjour. Je ne connais pas votre façon de travailler, ni les outils que vous employez. A chacun ses techniques, et donc, à chacun un résultat différent. Vous pouvez utiliser une teinte équivalente à la teinte de l'éclairage principal. Par exemple, si l'éclairage principal est celui de la lune, alors vous pouvez utiliser un bleu très clair pour la peau de votre personnage. Si l'éclairage provient d'un lampadaire orange, alors vous pouvez utiliser un jaune-orange très clair... Pour ma part, lorsque je traite une scène de nuit, je passe d'abord une teinte bleue correspondant à la teinte générale de la scène, puis les ombres de mes personnages, et enfin, je pose la teinte rose-orange de leur peau. Si leur peau est encore trop claire ou trop orange, je passe un second jus bleu-violet, selon le résultat voulu. Voilà, je ne sais pas si cela vous aidera. Dans le doute, faites des essais à côté avant de vous lancer sur votre planche définitive. Bon courage !

Frédéric Peynet Mercie beaucoup ça m'aide énormément !