Fundación MAPFRE, en colaboración con The Art Institute of Chicago y la Yale University Art Gallery, presenta en Madrid 'Sin segundas intenciones', una retrospectiva del fotógrafo sudafricano David Goldblatt (Randfontein, 1930-Johannesburgo, 2018), quien dedicó su vida a documentar su país y sus gentes. Conocido por sus sutiles retratos de la vida bajo el apartheid, su obra, de una amplia diversidad temática, resulta hoy imprescindible para entender lo que, sin duda, representa uno de los periodos más dolorosos de la historia contemporánea.
Comisariada por Judy Ditner (Yale University Art Gallery), Leslie M. Wilson y Matthew S. Witkovsky (The Art Institute of Chicago), esta exposición recorre las siete décadas de trabajo del artista y ofrece también una aproximación a las conexiones y diálogos que estableció y mantuvo con otros fotógrafos sudafricanos que, como él, dieron testimonio de los cambios del país. «Como su obra ha sido muy publicada -explica Dinter- acordamos plantear esta muestra como una oportunidad para abordarla desde nuevas perspectivas y explorar nuevos caminos».
La obra de Goldblatt abordó una amplia extensión geográfica de su vasto país, así como una gran variedad de situaciones humanas que mostraban el día a día de sus conciudadanos durante y después del apartheid. Desde sus comienzos en 1948, el año en el que se introdujo formalmente el sistema racista, su trabajo, que progresivamente fue reflejando en cuidados libros, corre en paralelo a la evolución histórica, política, social y económica de Sudáfrica. A partir de 1999 adoptó el color, centrado ya en las duras condiciones de vida del periodo post-apartheid.
Goldblatt fotografió con gran objetividad a disidentes, colonos y víctimas de aquel perverso régimen, las ciudades donde vivían, sus edificios, el interior de sus hogares. Sus imágenes conforman un amplio y emocionado registro visual que no muestra explícitamente su violencia, pero deja ver con claridad todo lo que representaba. Como él mismo señaló: «Huyo de la violencia. Y no sé qué haría si tuviese que fotografiar una escena violenta. Pero hace tiempo que me di cuenta -me costó unos cuantos años hacerlo- de que los acontecimientos en sí no me interesan tanto como las condiciones que conducen a estos acontecimientos. Estas condiciones son a menudo bastante cotidianas y, sin embargo, en ellas se aprecia lo inminente. Lo inmanente e inminente».
Él creía que representar la vida cotidiana, «lo tranquilo y lo corriente donde no ‘pasa’ nada», animaba al espectador a sacar sus propias conclusiones. El contenido estaba implícito en la aparente tranquilidad y en los pies de foto tan precisos que acompañaban cada imagen y en donde se exponen las manifestaciones cotidianas del racismo y el expolio económico, social y político de la población negra. En palabras de Dinter, «las capturas de Goldblatt son muy precisas y detalladas, dando el contexto y especificidad necesaria para que el público las entienda tanto dentro como fuera de Sudáfrica».
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24 авг 2024
