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Para mí realmente reveló el truco. Elige el sonido que tú quieres más que la posición de la escala que corresponde. Eso será tu sonido, eso será tu aporte a la música y eso será la diferencia específica que habrá respecto de los demás.
Soy guitarrista y maestro de música y he estudiado a Friedman muchas veces, lo que quiso decir y no dijo, es que tu puedes usar los recursos teóricos y técnicos que te hagan sonar "único" o lo más original porsible, por ejemplo lo que utilizó el allí es la escála japonesa ó hirajoshi, que tiene una sonoridad muy particular, lo cual es un recurso que el ha utilizado mucho en su trabajo.
yo lo que creo es que los guitarristas, tienen que dejar de escuchar a otros guitarristas y empezar a escuchar mas musica, uno ve a un tipo como marty, y uno sabe lo toca y lo que a hecho, y no lo imagina escuchando piezas de jazz del año del pedo con una mantita en su habitación y seguramente sea algo asi el loco.
Depende que guitarrista escuches, hay muy buenos músicos, simplemente se trata de buscar, si te gusta el jazz, te va a servir mucho en la armonía. Si te gusta la música clásica, te ayudará la teoría que vas a aprender.
@@marcfernandez69 no se trata solo de armonías de guitarra si no de orquestastas y de instrumentos, a los que escuchar e intentar copiar dentro de lo posible, no es sólo guitarra, la guitarra.
@@cutebabyroachsnif6235 soy músico instrumentista, y eso de las orquestas es irse ya a otro tema, yo te puedo hablar de lo que estudié, y lo más importante según mi experiencia es la polifonía, y lo que como compositor quieras expresar, para después proyectar, hay obras que son orquestales para la guitarra, pero ya depende de cada compositor, que camino quieras seguir.
Marty es un gran guitarrista siempre he valorado mucho su trabajo en Megadeth su expresion es fascinante, cualquiera puede aprender escalas...-no digo que sea fácil...-pero que hacer con todo ese conocimiento con esa teoría es otra cosa...creo que ahí está la genialidad....
El problema no es saber escalas, es no alimentar la cabeza, si sos un termo que solo escucha AC/DC esta complicado Friedman escuchaba enka de chico No solo hay que escuchar mucha música sino que también hay que leer mucho Si a eso le sumas que comprendes realmente sobre inversiones, escalas, tensiones, modos vas a sonar como queres en vez de tirar notas al azar a ver que suena más copado
El secreto de Friedman es usar una nota sensible (o sea medio tono atras) para resolver en una nota de la escala, no importa si la nota sensible está fuera de la escala que haya elegido.
Pretender que Marty te enseñe las cosas que a él le hicieron lo que es, es como pretender que Usain Bolt te enseñe a correr como él. Te puede enseñar como practicar, lo que debes comer, como correr, hasta te puede revelar su rutina. Y aún asi seguramente no llegues ni al 10% de lo que es el. Músicos como Marty, tienen un virtuosismo propio, hasta génetico si se podría decir y eso no se puede transmitir de persona en persona. Ya que va mas allá de lo teórico, más allá de lo enseñable. Asi que no, no sirve de mucho. Lo mejor es aprender la teoría y ya de ahí ir forjando tu propio estilo, saliendote de dicha teoría y experimentando. Guitarristas como Marty, Jason Becker, John Petrucci de seguro hasta ni rutina secreta tenían. ¿Entonces cuál es su secreto? Tocar. 6, 8, 12 horas, lo que sea. Pero tocar. Y punto.
Lo que dice es que para cada acorde o situación tenés opciones a los que todos recurren, y que tenés que salir de lo común. Es muy simple lo que explica y muy artístico. El comentario de youtube es de una persona que como no entendió y se ofende. No hay peor burro que el que no quiere aprender. Lo dijo Pat Metheny, de las tres cosas básicas de la música (ritmo, melodía y armonía), uno puede estudiar, comprender y aplicar ritmo y armonía, lo que uno no puede aplicar estudiando es la melodía. Nadie te va a enseñar a hacer un solo original. Es lo más difícil de la música, es lo que te hace distinto.
Que interesante tu comentario. Podrías ser tan amable de pasarme ese video del niño genio Pat Metheny, la verdad estoy muy interesado en la creación melódica, que como bien parece ser es el aspecto más complejo cuando quieres cerrar un tema. gracias de antemano!
Son los conocimientos, mucha gente los tiene, lo que Friedman quiere decir es que si no quieres sonar igual tienes que irte por otros caminos y aplicarlas en cosas comunes… pero para hacer eso hay que estar tocando constantemente, conocer tu instrumento muy bien, experimentar y estar en constante movimiento escuchando mucha música, escuchando otros instrumentos, desarrollar lenguaje… seguramente con el tiempo eso te llevaré inevitablemente a sonar diferente, inclusive meter cosas que ya se han escuchado antes pero dándoles la vuelta con algo de le puede dar otro sentido… como lo que pone de ejemplo el presentador del video en lo que toca friedman y lo que toca el jazzista…
La teoria es la misma para todos los musicos, lo que te diferencia de las personas es tu personalidad... que reflejes tu personalidad y lo que quieres transmitir a tu publico. Pero lo vas a hacer atra vez de sutiles detalles, es justamente lo mas complejo de enseñar y mas dificil de aprender hasta para cualquier musico experimentado... saludos de un nuevo sub.!!!
No SE SI viene Al caso pero alguna vez cuando estudie la.guitarra en El colegio de antes de Bogota;mi professor nos pregunto que cual era nuestra musico faborito y obviamente todos hablamos de guitaristas y El respondio no Les dije su guitarrista favorito Les pregunte por su musico faborito y todos quedamos que?? Y luego dijo es que SI solo escuchan a guitaristas van a sonar como guitaristas;pero SI escuchan Otros instrumentos van a sonar diferente que muchos Otros guitaristas escuchen musicos no instrumentostas solamente
Nadie puede contar historias a través de un solo, todos tocan solo escalas de manera ascendente y descendente cómo si de ejercicios se trataran A eso se refiere Marty
Hola! gracias por hacer este video, en la entrevista Marty habla mas a fondo sobre este tema, y el mismo lo llama "Baby Jazz", supongo que escogí un clip corto que no se entiende muy bien, bueno. Saludos desde un fan.
Buenísimo el vídeo y lo que dice el amigo friedman. Hay que conocer la teoría para luego, a veces, saber cómo romperla. Eso distingue a los muy buenos de los demás
Yo creo que lo que deja entrever es que para sonar diferente hay que saltarse la teoría. Pero no hay que olvidar que él parte de un dominio completo de la misma, lo que nos lleva al punto de partida.
En realidad está muy claro el mensaje, creo que explicó no solo de la perspectiva de un solo, sino que desde la composición en general. Todos lo guitarristas reconocidos se diferencian del resto por ser auténticos o por hacer algo diferente a los demás que los caracteriza. La teoría será una herramienta fundamental para componer, pero tú impronta y perspectiva será lo que le dará color y autenticidad a la composición y a ti como músico. Dió un mensaje de como ser diferente al resto.
Más allá de la parte teórica lo que siento que Marty Friedman comunica es que hay que salirse de las rutas conocidas para sonar a uno mismo, obvio el ya tiene un yo personal, lo identificamos cuando toca. Creo que va por ahí y no tanto por las notas o acordes implicados. Saber hacer melodías y plasmarlas con emoción y expresión es en donde debemos enfocarnos según lo que veo de esta lección. Saludos desde México y gracias por el interesante contenido que se revela por este canal!! Felicidades!!
Yo no aseguraría que copió ese lick de jazz. Estoy de acuerdo con su punto y creo que desde muy temprano supo que no se tenía que casar con fórmulas tan rígidas como a muchos nos pasa. En lo personal si me casé con escalas muy definidas y recientemente he optado por, (en vez de encontrar tonos alternativos dentro de una estructura) experimentar con variantes en la afinación de las cuerdas de tal manera que la memoria muscular de mis dedos que ya se acostumbró a escalas convencionales pueda darle a notas interesantes. Eso en una guitarra, tengo otra en afinación estándar donde voy válidando la estructuras creadas en la guitarra que uso para experimentar. Ahora estoy más a gusto conmigo con la variedad de cosas que puedo crear.
Tras muchos escuchando a Friedman, aprendiendo sus canciones e investigando sobre él, esto es lo que pienso de ese fragmento: - Él es un tipo muy particular, las palabras no son su fuerte y enseñar tampoco. Él siempre habla a gente que ya entiende algo de guitarra, y tiene ciertas inquietudes expresivas y musicales. Ademas son cosas muy "concretas". Es decir, lo que el enseña no se puede aplicar a cualquier género o situación. - lo que yo creo que él quiere transmitir, y es algo que me ha aportado enormemente es que debes INTERPRETAR la música a tu manera. Por ejemplo, estás tocando un solo de Slash? Quizas puedes interpretarlo de diferentes maneras. Añadir, cambiar o quitar ligaduras de todo tipo (hammer ons, pull offs, slides, bendings). Tienes que tocar la nota Sol por ejemplo? En que cuerda la tocas? Por ejemplo, el traste 3 de la primera cuerda es sol, y el 8 de la segunda también. Son exactamente el mismo sol, misma octava. Suenan muy diferentes! O cambiar voces de los acordes, hacer un lick cambiando de cuerda o jugando con el vibrato y la dinámica... son cosas que al final lo que te hace es ser siempre tu cuando toques. Aunque toques jimmy hendrix, sonarás tambien a ti. Esto es muy bonito pero, de nuevo, no se aplica a todo el mundo y no es algo que le enseñaria a un principiante, solo lo confundiría
Muy buen video como siempre, básicamente haces una invitación a usar el entendimiento y el sentido común, pero nunca faltara el resentido que se frustra por no entender y comenta intentando demeritar el trabajo de los demás.
Yo como baterista aspirante lo etendí muy bien! No soy muy tecnico pero siempre busco tener algo de original en mi tocada diferente a lo general pero para eso hay que saber lo basico y general
Yo también me quedé muy sorprendido al ver esta entrevista por primera vez. Me dio la impresión de que no quería ponerse a la misma altura que su entrevistador por simple pereza o cansancio. Pero tiene razón. Friedman habla de tener un estilo personal simplemente que podría encajar en alguno de los siete modos de la guitarra por ejemplo
Muchas de las clinicas o entrevistas que da Marty ( desde los 90 hasta hoy) habla más de expresión que seguir una escala un modo. Es llegar a una expresión, o un sentido... es dificil explicarlo en texto, porque muchos guitarristas que están iniciando o llevam un tiempo, quieren entender modos, escalas.. lo que está perfecto, pero Marty va más allá y se dedica a la expresión. Pueden busca un libro de los 90's cuando lanzó su album scenes y introduction, donde es la base para entender todo lo que explica
Las escalas son herramientas para aprender las notas ordenadas según un contexto harmónico determinado. Son como las pautas de un cuaderno cuando aprendes a escribir y que no te salga todo torcido y las letras de distinto tamaño. El pianista clásico Horowitz decía que el no practicaba escalas, para qué vas a practicarlas cuando ya te las sabes y por tanto conoces las notas y las diferentes armaduras, etc. A la hora de hacer música nada de eso sirve, lo que sirve es qué diantres puedes hacer con toda esa parte técnica y teórica que ya conoces, y eso significa hacer elecciones y descartar cosas. John Scofield dice por ahí en una entrevista que hay que aprenderse canciones y temas, frases musicales, acordes... y utilizar eso a tu manera. Tocar una escala, tal cual, es mala música
El problema es que hay muchos guitarristas que hablan como en clave, es decir no son claros con el mensaje, creo que a lo que se quiere referir es que lo importante a la hora de aprender escalas o técnicas es que los aprendas de tal forma que se vuelvan funcionales a las canciones o composiciones que uno realiza, tocar una escala o arpegios a toda velocidad mecanicamente sobre una progresión de acordes no es musica, lo que si es musica es saber cuando y donde meter cada nota, a que velocidad segun lo amerite la canción y lo que se quiera expresar en el momento correcto. Eso es lo que divide a los musicos de los instrumentistas
El vídeo se plantéa como una polémica en general. Es verdad que la explicación de Marty fué algo gaseosa, pero estoy seguro que de lo que únicamente trata y si se deja explicar o entender, es acerca de la originalidad. Buscar como nó sonar solo a lo oficial de la música. a lo que todos saben. Algo es claro en la música, dentro de la variedad de buenos artistas que se caracterizan por algo, están los que hacen un APORTE MUSICAL a a música... Marty es claramente uno de esos que han aportado... al margen de la "copia" señalada... nadie puede poner en duda que es un tipo original, y te explica de alguna forma con la respuesta que da.. sobre aportar, de ser original. Por eso es un tipo icónico en la guitarra.
Esta bien friedman es un excelente guitarrista. Pero siento que actualmente hay un excesivo enfoque en este guitarrista en especial siendo que hay muchos más. Con la llegada de los guitarristas de youtube se ha canonizado en exceso. Además hay mucha música afuera mas alla de la guitarra como instrumento. Los guitarristas pueden también nutrirse de nuevos conocimientos en otros instrumentos
La verdad Marty tiene razón , en cuanto a expresividad , lo sue quieres transmitír en tu solo . Pero sin cuanto s teoría . Por ejemplo en ese pequeño arreglo que tocó está usando un modo que no me he tomado el tiempo de indentifcar pero que que al fin y al cabo también es una escala , tal vez no las más comunes o usadas pero es una escala de las tantas que hay . Y al ser una escala media exótica le da ese sonido característico que uno busca para diferenciarse de los demás
bro, acabas de hacer la LA VERDADERA TRADUCCION DE ESE VIDEO, y me atrevo a decir que resumiste incluso de forma mas entendible (a un hispanohablante) lo que el en varias clinicas y charlas trata de explicar, saludos y te ganaste un suscriptor mas
Si jeff beck hubiera estudiado musica desde el principio no sonaria a jeff beck , es bueno saber donde estamos parados teóricamente, pero creo que es mas importante buscar ese sonido propio que nos identifique como unicos
Tocar la guitarra para hacer un solo es como cantar, las escalas, Arpegios, triadas, etc. solo son recursos, eso le entendí a Marty, para mi tiene razón en lo que habla...
Lo que dice marty friedman es que hay que pensar fuera de la caja y elegir tus propios modos de interpretación de una escala o lo que sea. Si no podes entender eso dedicate a dirigir el transito
No hay dudas que esta entre los, 20 mejores guitarristas de todos los tiempos, por eso para un principiante es Chino basico, armonicamente este muchacho es muy superior a muchos, asi que algo debe saber!!!!
Friedman viene.diciendo y aplicando eso desde antes de los 90... En su video didactico explica que no se centra en las escalas si no en lo que le suena bien
Marty para mí es el mejor guitarrista que hay tengo mucha afinidad con su música y creo que realmente sus consejos son buenos pero la gente quiere explique cosas complejas que él hace con simples comentarios para saber lo que él hace hay mucho más detrás que sllo hacer un solo con un patrón hay mucho análisis detrás de su música
Lo que trata de decir Marty Friedman, es que No te quedes solo con la teoría general cuando interpretes música. Experimenta, busca otro camino para llegar al mismo sitio y así poder encontrar tu estilo.
La mayoría de guitarrista hoy en día terminan siendo músico de fiestas o de bares y pues es algo normal si todos hacen lo mismo y pues el tema que hace mención Marty es ese de no sonar o terminar siendo igual a los demás.
Ese comentario negativo que compartiste es de un modo de pensar a como lo dice Marty, que se van por un copy page. Es difícil comprender el genio, más si el que comparte el conocimiento no ha logrado ganarte como su adepto. Pero Marty no te esta enseñando a tocar guitarra ni nada escolar. Te esta abriendo su modo de pensar porque la pregunta el la tomó personal y fue muy sincero en responderlo. Acordemonos que el super genio de JB fue aportunamente influenciado por él y lograron una biblia del metal como lo es cacophony.
Se entiende perfectamente lo que Marty quiere expresar: si simplemente te vas a regir por el "molde" de la teoría (que es necesaria, fundamental), vas a sonar como el montón. Cero originalidad. Si vas a usar la teoría como base, cimiento, piso, para intentar crear algo propio sobre ella, vas a ir encontrando y desarrollando tu propia "voz" (tu estilo, bah). Y tiene toda la fucking razón: es lo que hicieron todos los grandes de en serio, él incluído! Obviamente, la creatividad no aparece por milagro, sino que se alimenta de las influencias y gustos que vamos adquiriendo al "alimentarnos" de música, a lo largo de nuestra vida. Es lo más obvio del mundo, para un músico: que DEBE consumir mucha música!! Y siempre hay tiempo para hacerlo, y mucho más en éste tiempo en que casi toda la música creada alguna vez, está al alcance de un click, a toda hora, 7 días a la semana, 12 meses al año! El piedra que defenestra a Marty diciendo que habla pura paja, comparándolo tontamente con Santana, no entendió nunca nada acerca de la música, y claramente anda buscando "fórmulas mágicas" para dejar de ser un bodoque...
En el arte, siempre tiene que estar la técnica al servicio de la expresión y no al revés. El ejemplo que pones de nivel kinder es muy acertado. Es como cuando un cientificista se mete a una clase de filosofía de la ciencia o en temas donde se cuestionan los axiomas, entonces un falso experto creerá que están hablando de tonterías. Un maestro de cálculo multivariable no se va a poner a enseñarte cómo hacer una suma de tres cifras, de la misma manera Marty creo que ya está hablando de que tienes un mínimo trasfondo y puedes entender que una escala trivial no comunica nada, en cambio jugar con todas las posibilidades, la libertad creativa, he ahí donde radica la esencia de la música y de cualquier arte. Recomiendo para comprender más sobre sensaciones en música, más allá de la teoría y las reglas, los cursos de Mauro De María
Es tan solo un ejemplo de por dónde puedes salir para no sonar tan académico. Propone el "Harlem nocturne", sin otorgarse la autoría, como melodía que no se ajusta a las escalas convencionales.
Yo lo que le entendí a Marty es que uno no debe tocar las escalas tal cual, solo son una base para que el músico añada el sentido que le quiere dar a lo que está tocando, si se tocaran tal cual las escalas y armonía sería muy aburrida la música
Yo te digo algo hablar teoría musical es algo simétrico pero hay algo complejo que es la eenergia que quieres explicar pero sigues minimizando sus comentarios pero tienes algo que difieres de el....pero la idea es enseñar el espíritu de la creación
UFFFF. UDS. Deben de ser unas eminencias de la Guitarra Elevtrica, En Verdad y con cero Ganas de Fastidiar Pero En Serio Se Atreven a Cuestionar, a uno de los mas Grandes con un estilo UNICO?. no digo que el Colega Ecuatoriano sea incongruente Pero en Serio hay Comentarios muy estupidos, a todos uds. les diria Hagamos una Super Jam. y mejor con Guitarra como dcien por ahi, Saludos
Yo lo entendí de esta manera: Cuenta la historia, con tu propia voz, no con la de Malmsteen o Satriani o Santana y no caigas en muletillas o refranes típicos. Busca no pensar, sino sentir.
Lo que dice Friedman es verdad pero por otro lado lo que toco parece q es algo q no viene de el sino de Ellington, asi que ahi lo que dice no tiene tanto peso en lo q a el se refiere.....
Está muy bien lo que dice Friedman. Es conceptual y a su vez inteligente. Nos invita a diferenciarnos para destacar. Nunca olvidar que él es un profesional y tiene vender, sino se destaca quien le compra. Eso es ser inteligente.
Lo que busca con la última figura es simplemente un ejemplo de que se puede tocar usando notas fuera de la tonalidad.. que hay un mundo más de posibilidades ahí afuera que suenan más interesantes que ir a lo seguro. Su lógica es pensar en los acordes anteriores y posteriores y cómo resuenan cualquiera de las 12 notas con estos. Le dan muchas vueltas jaja
Con todo respeto eso es discutible y realmente depende del punto de vista. Los latinoamericanos por lo general somos muy críticos cuando un "gringo" toca nuestra música.
no esta rompiendo tanto la armonia,solo usa notas de paso o aproximacion cromatica mediante notas del arpegio y escala de la menor,para un violero de jazz seria hasta basico,fridman tiene atoridad para decir lo qe dice puesto qe tiene un estilo propio inconfundible,saludos!!
a eso se referia friedman , a no usar la comun y corriente pentatonica en menor . pasearse por sonidos mas exoticos. sin salirse de la nota. es un seco.
Marty es solo feeeeling , Jason su amigo aprendió a oído para sentirse mas libre en sus creaciones . Busca tus sonidos y serás tan grande como ellos . Sino sigue la estructura
existen cierto tipo de personas y no todas lo pueden, tuve en la Universidad grandes docentes de mi carrera sonido, pero no todos eran buenos profesionales unos si otros no hay una gran gama de factores. mi conclusión Martin es un gran guitarrista, pero no es un gran docente no todos tienen ese carisma repito unos si otros no
jajajaja gente que dice lo que escribio el man en ese comentario son los que creen que deben dar tecnicas casi compuarizadas para aprender a tocar, creen que el más rapido y virtuosso es mejor, creen que el que colecciona técnicas por montón es el dios de la guitarra y... JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA Hay muchos guitarristas que son todo eso que mencioné, pero ¿saben que no son? Exactamente, no son Marty Friedman, no son Kirk Hammet, ni Slash, ni Santana, solo son ese monton de músicos bueno que no componen nada relevante ¿y saben qué es lo más chistoso? que esos guitarristas ultra rapidos admiran a los clásicos y los respetan mucho... Guitarristas buenos van y vienen, pero los solos de November Rain son eternos, y aún hay quienes solo dicen que es porque son "comerciales", no le saben, la verdad.
Ese argumento de que por utilizar todos la misma teoría musical sonamos igual me parece una auténtica chorrada. Aquí todos hablamos español y respetamos las normas del idioma y sin embargo todos tenemos expresiones diferentes y pensamientos diferentes. Claro que tiene que haber una intuición libre más allá de lo teórico, pero todos partimos desde las mismas reglas
Yo nunca le preguntaría nada de armonía ni le pondría atención a un guitarrista de metal con técnica shred. Eso se le pregunta a un músico de jazz para que le dé una explicacion consistente. Oir a un metaleto hablar de acordes es bastante deficiente. La construcción y variación de acordes sobre una melodía es asunto del jazz.
Marty esta hablando obviamente de salir de la estructura armónica convencional, justamente es lo que uno busca después de usar tantos recursos armónicos comunes y que todo el Mundo hace, el comentario que mostró es obvio que es de un amateur y no sabe de lo que está hablando xd. 😂
Friedman es un buen guitarrista , prefiero escucharlo en Megadeth la banda que lo hizo famoso de verdad y no sus tutoriales...Mustaine lo dijo : Lureiro me gusta mas por que sigue mi linea...Marty no
Es gracioso cuando dice "todos tienen una fórmula, usan la escala tal... La escala cuál..." Y cuando él lanza su lick toca literalmente la escala de A menor armónica con una aproximación cromatica a la quinta (E) para resolver jajaja
Friedman posee tal maestría puede tocar todo notas fuera del acorde y sonar bien. Obviamente esto no ayuda a no ser que explique todo el proceso por lo cual lo hace. Un saludo.
Hola. Gran video. Muchas gracias por él. El otro día encontré un video que recomienda no estudiar teoría musical, no sé si puedas exponer tu opinión al respecto de esta idea, no necesariamente de la persona que lo dice. Te agradecería mucho. Saludos. ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-0dYIyyqmNfA.htmlsi=14F-Un-_dNGyHvVf
Como me cansa escuchar la frase 'la historia que queres contar'. Mas alla de entenderla, creo que aplica mas a un escritor o letrista que a un músico. Cuando la usa un músico, suena tan demagogico. Como darsela de que tiene calle. Dios mio, deci riff, melodia o ritmo. No 'historia'.
Por eso se llama "Escuela de Rock" porque gracias a ti, espero que sí, los niños rata como el del comentario, entenderán (y también gracias por la analogía de kinder Garden) que se encuentran en el jardín de niños musical, y está muy bien, efectivamente todos empezamos allí, pero no están entiendiendo que es música y consejos para quien ¡YA ES MÚSICO! no para los aspirantes A. Siempre les digo, no porque yo haga un postre delicioso, voy a ir a competirle de manera irrespetuosa al Chef Patissier, pues jamás.
