Das macht echt Sinn was Du sagst- sehr schöner Vergleich mit sozialen Situationen. Man ist dann gepackt von einem Solo wenn man das Gefühl hat der hat etwas zu erzählen. Danke!
Im Grunde sind ja alle Tipps wichtig. Hängt halt vieles vom Stil ab. Im Blues und Rock'Roll können mehrfach wiederholte Licks ein echtes Stilmittel sein. In der Popballade läuft es eher auf gesanglich orientierte Melodik hinaus usw. Wenn man eher auf kurze Licks geeicht ist (was durchaus seine Berechtigung hat), sollte man Verschiebung der Betonung üben. Statt z.B. Reihenfolge von 4 Tönen immer 1234 zu wiederholen, kann man das 1234, 2341, 3412, 4123 spielen Da ergeben sich immer wieder neue Muster aus den selben Tönen. Die kleinste und wirkungsvollste Tonfolge ist ohnehin schon seit Jahrhunderten ein kleines Motiv, das leicht variiert und/oder rhythmisch verschoben ist. Smoke on the water und Beethovens 9. als Beispiel. Beim Solieren ist das im Grunde nicht viel anders. Auch groß angelegte Melodiebögen beginnen oft mit funktionieren oft mit einem rhyrhmischen oder tonalen Wiedererkennungsmuster, z. B. die 2 Takte Einstieg bei Toto Rosanna. Einstieg und Schluss sind absolut essentiell, auch wenn man nicht der große Melodiker ist. Einstieg muss den Zuhörer reinziehen, und der Schluss bleibt dem Hörer im Gedächtnis. Hören ist kurzzeitig! Wenn die Schlusstakte unausgegoren hingedudelt werden, sind alle tollen zuvor gezeigten Leistungen für die Katz.
Was ich toll finde, er spielt langsam und angenehm und sein Persönliches Auftreten, würde ein Anfänger nicht einschüchtern, denn es ist wichtig das der Schüler nicht die Hoffnung verliert.
Zwei Dinge fehlen hier. Die eine Sache habe ich von einem relativ bekannten Gitarristen/Sänger/Songschreiber: Das Wichtigste bei einem Song ist die Melodie, auf der baut alles auf, natürlich vorrangig das Solo. Die Zweite ist etwas, was ich mit Dialekt, Slang o.ä. umschreiben würde: Wenn man eine bestimmte Richtung der Rockmusik spielen will, sollte man auch Stilelemente davon in den Soli benutzen. Beispiel: Zu Heavy Metal passen nicht unbedingt Chuck Berry Riffs, zu Rockabilly und klassischem Punkrock hingegen schon. Die Sache mit den Pausen ist übrigens auch abhängig vom Stil: Bei schnellen Stücken und sehr schnell gespielten Soli, sind lange Pausen auch nicht angebracht. Letzlich muss das Gesamtbild zueinander passen. Ein Solo nur zu spielen, damit eines da ist, ist völlig verkehrt.
Ein wirklich sehr hilfreiches Video, klasse Thema und super rüber gebracht … und methodisch - didaktisch perfekt aufbereitet mit den toll nachvollziehbaren Analogien … Danke für die Mühe!!! 😎🎸
Schon Dein Einstieg hat mir gut gefallen. Neugierig bleiben. 👍 Dein Trick-Tipp Nr. 7, hat mich gerade an meine gestrigen Versuche ein Solo zu gestalten erinnert. Vielen Dank.
Ich mag melodische Solis die man mit summen kann, die sind dann auch eher einprägsam. Ich kann mit Speedgedudel nichts anfangen, technisch zwar interessant aber nicht meins.
Wirklich super erklärt! Ich finde der Vergleich mit der Kommunikation bringt es auf den Punkt, im Prinzip ist ein Musikstück ja nichts anderes als eine erzählte Geschichte. Die Barden haben das schon vor über 1000 Jahren so gemacht.
Hallo Christian, habe dein Slowbluessolo einstudiert. Bin noch am Feilen . Finde deine Videos immer mit neuen Ideen sehr gut. Deine Tipps werde ich berücksichtigen.
@16:00 danke dafür!! Tatsächlich dachte ich lange, die ganzen Checker wissen stets, in welcher Tonart über welchem Akkord und auf welchem Ton sie sich befinden. Vielleicht tun sie das auch? Aber du gibst mir Mut 🙂
Hi, ich glaube es gibt sowas wie eine musikalische Ästhetik. Das hat was mit der Tonfolge, des Timings der Töne - auch eine Pause, und vielleicht ein wenig Disharmonie die eine besondere Art der Notenfolge macht. Die meisten Gitarristen reißen meist in ihrem Solo nur kurz einen einzigsten Ton an, während doch ein Ton mehrmals angespielt werden kann. Auch das Banding ist ein Soundbaustein den man gern benutzt. Und denkt man jetzt mal an Legobausteine einer bunten Mauer sieht diese doch wirklich schöner aus als eine ganz weiß gekalkte. Ich vergleiche als Grafiker meist Musik mit Farbe. Je mehr Farbe desto interessanter oder auch wilder die Musik. Am besten kapiert man Filmmusik denn da wird die Musik logisch eingesetzt, dh. der Spannungsbogen eines Musikstiückes richtet sich nach den Bildern die es zu unterstützen gilt, denn nur so kann man ein Musikstück spannend machen oder eben auch die Würze geben die man braucht. Ich kann Dich 100% verstehn, weil ich wohl ähnlich ticke. Gruss OTTO ;-)
Ich spiel nun seit rund 45 Jahren. Und alle Tipps sind super. Hab ich im Lauf der Zeit selbst rausgefunden, auf nem langen harten Weg, naja, wir hatten ja kein Internet und die Welt war aus Holz und mit Kurbelantrieb ;) Gute kurze Phrasen wiederholen, auf dem Offbeat spielen, mal nen "schrägen" Ton einbauen, Oktave wechseln usw. Ich persönlich empfehle, mal ein Solo von Frank Zappa zu hören (Weil ich den Style natürlich auch selbst bevorzuge). Z.B. in "Yo Mama" auf dem Album "Sheik yerbouti" Da ist das alles drin ;) Und der Tipp am Schluss ist Gold: Einfach spielen, nach Gehör, Arpeggios oder auch mal nen Akkord auf dem Griffbrett "herumschieben", mit Barree, oder mal nen Kapodaster nutzen um die Stimmung zu heben;) Die Zeit machts. Jeden Tag ein bisschen "herumdudeln", zu Musik die man mag. Das entwickelt sich. So hab ich es jedenfalls gelernt, "unlangweilige" Soli zu spielen und nebenbei auch die Fähigkeit entwickelt, neue Songs zu spielen. Btw.: Der Backing track ist sehr relaxed und lässt sehr viele Optionen zu. THX :)
Mal wieder ein wichtiges Thema mit anschaulicher Umsetzung 👍👍👍 Eine blöde Frage trotzdem, der Backing Track umfasst doch die Akkorde A Moll / C Dur / G Dur ? Ich hoffe doch, jetzt nicht in Ungnade gefallen zu sein.
Klasse Video, Christian. "wie bei der Leiter kann man die Stufen nur in der Reihenfolge rauf klettern und in umekehrter Reihenfolge runter klettern..." Also, beim zweiten Teil hilft Dir gegebenenfalls die Schwerkraft und das Resultat kann echt "einschlagend" sein. (Guckt auf die Narben von der Sprunggelennks-OP vor 34 Jahren). 😄 Aber 👍 für das Video, wie immer sehr gut und unaufgeregt erklärt und auch gut begründet, warum man das so machen soll. Werde gleich mal meine neue Tele in die Hand nehmen und versuchen das umzusetzen.
Danke für die Tricks. Vor allem Nummer 6 hat mir aktuell sehr gut geholfen, da ich gerade im Solo mit der Box festhänge und Varianten einbauen mag. Aber die anderen Tricks sind auch klasse 👍
Warum fühle ich mich gerade wieder erwischt? 😁 Sehr gute Tipps. Arpeggien finde ich persönlich auf der E-Gitarre nur als kleinen Einwurf gut (wie etwa beim Solo in Easter von Marillion - wirklich ein Wahnsinss-Solo finde ich). Ansonsten finde ich die meistens deplaziert und scheue bis heute den für mich enorm hohen Übungsaufwand, weil ich sie nur minimalst einsetzen würde. Aber ich glaube ich fange doch mal an sie zu üben. Vielleicht gehen da doch noch ungeahnte Türen auf. 😉
Danke dir! Ich finde, es gibt ein gutes Gefühl, wenn man in der Lage ist, die "richtigen" Töne über die Akkorde zu spielen, Auch wenn man es dann nur minimal verwendet.
Ein ganz wichtiger Tip, für angehende Heavy-Metal Gittaristen.!!! Guckt euch den Gittaristen Frank Gambale an, und nicht nur einmal!!! Mein persönlicher Lieblings Gittarist. Lasst das rumhampeln auf der Bühne oder gar Gitarren kaputt hauen, kompletter Nonsens ganz wichtig. Ich habe bis vor kurzem gedacht, ich muss eine Mischung sein, zwiscen Angus Young, und Carlsson vom Dach, aber genau das Gegenteil ist der Fall. Er hat mich eines besseren belehrt. Versucht so wenig Bewegungen mit der Schlag und Greifhand wie möglich aber soviel wie nötig zu machen. Das habe ich bei ihm, nur vom zugucken gelernt. Mein Gitarrenspiel, ging danach komplett durch die Decke. Pro iert das Mal aus.
Hallo Christian, weniger ist mehr! Manchmal jamme ich mit meinen Schülern und wir spielen das Spiel, wer weniger spielt, gewinnt...nur mit minimalsten Nuancen auszukommen ist großartig, es eröffnet Welten. An einem Thema länger dranbleiben, ist wie in einem guten Gespräch, aktives Zuhören zu praktizieren. Wenn mein Gegenüber mir nicht aktiv zuhört, wird es schnell langweilig. Wird dir also langweilig, ändere die Rhythmik, die Phrasierung, Dynamik, aber verwerfe nicht direkt die gesamte Idee und hüpfe zur nächsten, das wirkt rastlos und häufig planlos.
@@UserUli Peinlich? Die Tipps sind doch nicht direkt für Christian gedacht, sondern allgemeiner Natur und eher als ergänzende Erfahrung mit diesem Thema, von Kollege zu Kollege. Das kann und darf im besten Fall eine Bereicherung sein und vielleicht für andere Zuschauer interessant, wie andere Gitarristen oder auch Lehrer mit diesem Bereich umgehen. Nur weil ich unterrichte, höre ich doch nicht auf zu lernen. Es gibt definitiv mehr Dinge auf diesem Instrument, die ich nicht kann, als andersherum.
@@gitarrenvideounterricht nein damit ich es DANACH nicht nochmal schauen muss. Aber hab ich dann doch gemacht. Danke für das tolle Video , sehr inspirierend 🙏🏼
@@benjaminlecter Danke dir! Gute Inhalte ziehe ich mir auch in der Regel mehrfach rein, manche Bücher/Hörbücher sogar jedes Jahr wieder. Es bleibt einfach immer nur ein Bruchteil hängen.
Der Song ist in erster Linie entscheidend, gutes Songwriting und Gefühl für die Musik. Wer das kann, der spielt auch geile Solos, mit ziemlich wenig Tönen. 😉
@@gitarrenvideounterricht Ich hatte mir extra eine App zum Lernen geholt. Die hat immerhin 180€ gekostet. Dort wurde das so beschrieben. Möglicherweise habe ich das auch nur so verstanden. Aber jetzt so zu tun, als ob ich dumm wäre, weil man es ja auch auf Wikipedia nachlesen kann, ist wirklich unangebracht.
@@jagoschlino375 Niemand tut so, als wärst du dumm. Aber wieso sollen wir da jetzt dreimal hin- und herschreiben, wenn man es mit einem Klick nachlesen kann?! Das finde ich überflüssig, weil es hier um ne ganz einfach überprüfbare Definition eines Worts geht.
