El mercado del arte contemporáneo. Observatorio con Anel Pérez y Brett Schultz 

Me gusta mucho la entrevistadora, ella insiste en preguntas muy inteligentes y los invitados esquivan bastante hacer una respuesta puntual..

Para mi están claras las explicaciones. Lo que veo en los comentarios es una visión romántica e idealizada del arte, que desconoce la historia. Eso sí, el mercado del arte es tirano y los menos favorecidos son los que lo producen

Muy interesante la entrevista. Muchas GRACIAS por compartir conocimiento. Hay coleccionistas que visitan personalmente el Estudio del Artista, porque puede tener ventajas: La inmersión en el ambiente de creación. El acceso a la obra en proceso. La comunicación directa con el artista. El conocimiento del contexto y las influencias. El descubrimiento de secretos y detalles ocultos. La experiencia única y exclusiva que ofrece. Se os ocurre alguna ventaja más?

hay una respuesta muy fácil a cuánto vale una obra: Cuando un coleccionista compra algo, va más alla de adquirir una obra. Más bien se queda una obra pero el pago asegura que el artista pueda seguir existiendo. Cuánto debe valer? Lo que el artista necesite.

Explica muy bien la curadora del Muac, el arte es una mercancía. Solo habría tener en cuenta aquello que se exhibe en un museo o galería sean piezas que emocionen, y no pretender poner objetos como cáscaras de plátano o aguacates envueltos en periódico y hacerlos pasar por arte. De eso miles de ejemplos en los museos, las familias salen sin nada del museo!!

Yo sigo pensando que de mi arte a tu arte prefiero... Es impresionante que ahora el valor de cualquier pieza sea monetaria, antes a eso se la llamaba artesanía, ahora se le llama "arte"...

Ustedes como intermediarios son los que dicen que es y que no es!

que bueno video :) saludos desde Italia .) yo soy un artista contemporaneo

El Arte existe en si mismo y puede dormir indefinidamente hasta que la mirada humana se encuentre con el, ssolo en ese momento cuantico el lenguaje artistico cobra vida gracias a la existencia activa de un emisor ( la obra en si misma) y un receptor ( el espectador) esa relación personal e intima carece de precio en si misma pues es una relacion humana, luego baila alrededor de ella el mercado que descubre posibilidades de crear un negocio partiendo de dicha realidad humana. No obstante, la burbuja creada en funcion de obras ficticias que permiten el flujo de dinero guarda para si lo mas lógico, obras de valor dudoso que van de un lugar a otro dentro del desenfreno del banquete.

Pienso que cada uno hace que una obra sea arte o no, en mi caso es a partir de la atracción visual, pero el discurso muchas veces rebasa el objeto, a veces no, y está bien, no todo lo que vemos en el museo es arte, así como no todo lo qué pasa un aula es el conocimiento, lo importante es ir al museo con el fin de vivir la experiencia de estar ahí

el ARTE . -los que tienen a cargo estas ferias ., galerias son unos buitres y en si una prostitucion ., y ademas no saben lo que es bueno o no ., son unos comerciantes y no tienen idea de lo que es bueno en si ., el arte conceptual la mayor parte es un fiasco ., el que de verdad sabe., compra sin necesidad de que el artista sea famoso o no., compra y tiene una vision diferente.,Y CASI SIEMPRE EL QUE SABE VA DIRECTO AL TALLER DEL ARTISTA.

no lo se rick...

like si faru te mandó a ver este video

Es una pena mirar a nuestra UNAM gastar cantidades tremendas de dinero en museos, exposiciones y piezas de "arte contemporáneo" y luego mirar la decadencia en algunas otras infraestructuras. La universidad siempre se ha caracterizado por cuestionar al establishment, por la reflexión y la critica. El arte contemporáneo en la mayoría de los casos es un fraude y la universidad lejos de cuestionar y criticar esto, se suma a esta decadencia del arte, formando en sus aulas las nuevas generaciones, que saben mucho de discursos, retorica y filosofía, pero carecen de formación y oficio para crear obra plástica que nos deleite los ojos. Se espera de un artista que nos sorprenda con su oficio y su concepto, con su maestría y habilidad para transformar los materiales en obra plástica que asombra y hace reflexionar a través lo visual. En la mayoría de las escuelas de arte, no solo en la UNAM, en todo el mundo ya no se enseña al artista a ser un maestro de los materiales, se enseña a crear discursos, a escribir, a leer, se ha abandonado el taller. Hoy cualquier tontería es considerado arte, siempre y cuando esté acompañado de un discurso. Nuestra máxima casa de estudios es cómplice de todo esto, al igual que casi todas las universidades.

No se porque se esfuerzan tanto en darle un aura intelectualoide a el arte contemporáneo hipercomercial, sino es otra cosa que un SHOW

Vayamos al grano, doña Pilar parece que no entiende o no sabe.....QUIEN PONE EL PRECIO DEL ARTISTA????????.........EL ARTISTA??....EL MARCHAND???????...........antes que la gallina ponga el huevo,¿quién le pone el precio al huevo?.EL DUEÑO DE LA GALLINA,PUES!!!!! .Mucho GRE GRE para decir GREGORIO. Al précio lo pone el galería,si le gusta la obra del artista.Le arma exposiciones, lo inserta en el medio artístico, y algunos otros condimentos más.....ASÍ DE FÁCIL¡

"Ahora es mas rápido", se produce mas basura y le llaman Arte.

Ellas bien, pero de él: pocas veces he escuchado divagar tanto a alguien

El "Experto en Arte" es menos claro que Cantinflas ... Jajajajajajajaja

Pero no hay valor en el objeto porque puede ser un papel de baño o una lata vieja, ahí no hay valor artístico, por más que la justifiquen. Los verdaderos cultivadores del arte deberían hacer sus propias ferias y propuestas y protestas para reivindicar lo que sí tiene oficio y no puro blablabla que ni los mismos hampartistas entienden.