「我高中沒唸，我選擇要去做藝術家，然後我又去選擇去跳船，就等於說自我革命嘛，那一些痛苦我都是要去承擔，所謂自由對我來講就是一點點回饋。你要做很多工，那你才得到自由，對我來講就是反叛、背叛、犯罪、懲罰、受苦，最後自由才跑出來。你有意識的，有觀念的去處理自由思考，而不是一般人的一個自由思考。」
謝德慶，2017,8,18 於威尼斯普宮
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2016年底，藝術家謝德慶出席了北美館的媒體見面記者會，現場公布了隔年他將在威尼斯雙年展展出的兩件作品。66歲的謝德慶，坐在他30歲時進行「室外」的那張大幅宣傳背板前，他的神情孤絕嚴肅，就和當年一模一樣。
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謝德慶很早就決定了自己的人生，不只要成為一個藝術家，也包括他的創作路線。在1970年代、台灣整體藝術環境還十分保守的年代，23歲的他，便迅速把創作方向由繪畫轉到攝影和行為藝術。
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為了到紐約追求藝術，他接受船員訓練，在郵輪做清潔工，船行過日本、中東、伊朗再到美國，船靠了岸，他不知道身在何處，但他毫不猶豫的跳船，身上沒有護照，只有兩百美金，光是坐計程車就花了150美金。
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接下來，謝德慶在紐約非法打工，在餐廳做最底層的清潔工作，洗碗洗到手爛的同時，也為做作品感到焦慮。四年過去，終於他從時間的流逝領悟生命，並將之轉換為強而有力的藝術語言，接連發表五個「一年行為表演」，簡稱籠子、打卡、室外、繩子、不做藝術，和一個十三年計畫。在籠子這件作品，他監禁自己一年，這段期間他不交談、閱讀、寫作、聽收音機，也不看電視，唯一能做的只有思考；打卡則是在一年內，每天每小時打卡一次；室外是全年在戶外生活，不能進到建築物內；繩子則是和一位藝術家生活一年，兩人用8英尺長的繩子綁在一起，但不能接觸彼此。這次在威尼斯雙年展 #做時間 中展出的，是打卡和室外兩件作品。
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這些看起來震驚世人的作品，對他而言並不在展現忍耐力，而是他對時間、存在和生命的思考。「生命是終生徒刑，生命是度過時間，生命是自由思考。」謝德慶說。他以相當簡潔的形式，設定每一個作品的基本條件，並以身體勞動和全付生命去實踐出來。這樣的作品不具物質性和生產性，是純粹到極致的觀念和行為藝術。
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和#謝德慶 老師溝通是非常漫長的過程，他一直跟外界保持距離，不輕易承諾展覽等邀約，不願意被歸類於任何群體，對於影片拍攝、尤其電視節目更是保留。但我們很希望藉由這次國際展覽的機會，留下這位令人尊敬的藝術家66歲時的思考話語，把長達三個多小時的訪談濃縮在十分鐘內，透過現場文件檔案的拍攝剪輯，重新體會他的生命之旅。
監製 於蓓華
督導 林瓊芬 張硯田
製作人 徐蘊康
企編 徐蘊康
導演 謝禮安
攝影 謝禮安
腳本 徐蘊康
剪輯 謝禮安
執行製作 王寶茹
製作助理 林秭瑜
後製 黃琪涵
旁白 曾懿晴
音效 關文如
18 сен 2024
