Erotizar la luz es mucho más que "fotos atrevidas". Es poder seducir al espectador contándole una historia lo más creíble posible. Porque de eso se trata la fotografía, no tanto de ser veraces, sino de ser creíbles.
Un placer escuchar sus posturas frente a un tema muy interesante como es la luz. Muy cierto algunos gustaran de tu trabajo otros no. Muchas gracias. El fotógrafo es un dibujante de la luz.
Hola Gustavo, muy buenas noches. Una vez más no puedo dejar de expresar mi asombro y admiración por lo esclarecedor de todos tus tutoriales que he visto hasta ahora donde la información vale Oro. Quiero saber si ya publicaste un tutorial sobre el estudio realizado sobre como nos afecta la luz y cómo lo titulaste. Mil gracias!
Entendiendo la fotografía como una exprecion artistica, que nace desde el ojo de quien captura la foto, me parece 100% acertado lo que nos compartes en este video, la veracidad de la fotografía. Muchas gracias por compartir tus conocimientos, saludos desde Costa Rica.
Es un verdadero placer ver y escuchar sus vídeos. Prof Gustavo, sus palabras son palmadas a nuestra espalda para despertar y retomar nuestra subjetividad y de esa manera contar historias desde las imágenes fotográficas que construyamos. Con la intención que las mismas posean un impacto al inconsciente. A mi parecer, es una de las formas de lograr imágenes creíbles y no veritas que emocionen a nuestro espectador. Un fuerte abrazo, desde aquí: República Dominicana.
Me parece tremendamente acertado el concepto de luz erotica y luz pornográfica, magistralmente explicado en éste vídeo. Es precisamente el erotismo en el tratamiento de tus fotos, el que captó mi atención hacia tu trabajo y tus enseñanzas. Resulta de gran alivio comprobar cómo derribas en tus vídeos algunos "dogmas" como el de que la fotografía debe mostrar la realidad... Yo vengo del entorno de la fotografía de Naturaleza y en ese mundillo siempre se ha criticado cualquier intervención del fotógrafo para mostrar lo que no siempre nos encontramos en el paisaje, discusión que nunca entendí puesto que desde el momento en que usas un filtro ya estás modificando la "realidad" que captan tus ojos o los de la cámara.
Excelente como siempre su charla! Lo de la credibilidad por encima de la veracidad me encantó y me dio una idea concreta de lo que es la fotografía. Y se aplica igual para el cine donde casi nada es real pero si muy creíble y es por eso que nos impacta.
Excelente Gustavo, totalmente de acuerdo con todos los conceptos que expones. Tengo que confesar que al principio no me gustaba mucho las etiquetas de luz "pornográfica/erótica" (si de acuerdo con el concepto), pero poco a poco voy encajando la utilidad de llamarlos así para facilitar el entendimiento. Saludos desde Madrid.
Es un verdadero placer verlo y escucharlo Prof. Gustavo. Cada día sus palabras nos toca más en el inconsciente para que logremos despertar para contar nuestras historias en imágenes fotográficas, con la intención que sean creíbles y no veritas como lo fue el cine italiano en alguna época del siglo XX. Ud poco a poco esta logrando darnos la palmada en la espalda para despertarnos con conceptos e historias válidas desde nuestra percepción y subjetividad, por qué es la única manera de ser diferentes como personas y fotógrafos. Gracias una vez más y un gran saludo desde aquí de la República Dominicana.
Es genial como abordas los conceptos en la fotografía y me resulta impactante como creas los ambientes para emitir y despertar sensaciones al espectador.
Pues estoy de acuerdo contigo, estoy estudiando la luz, empiezo a entenderla y voy empezándo a usarla, estoy suscrita desde hace tiempo, he tenido un parón por cosas personales pero vuelvo a retomar la fotografía, yo siempre he dicho que fotografío sentimientos, sea un macro con un insecto, una salida de sol, o un objeto de cocina, debo sentirlo, debo verlo con pleno sentimiento para poderle hacer la foto, mis hijas dicen que mis fotos tienen mi sello propio, no sé, me han criticado mucho cuando digo esto. Sé que me falta mucho por aprender, pero ya uso luces cruzadas, poco pero voy paso a paso ya que aprendo sola, pero intento no solo fotografiar un objeto sino darle la vida, pensar en que lo usaría, normalmente busco cosas antiguas, usadas y quiero darle la vida de lo que fue, que solo con ello haga recordar su vivencia de objeto nuevo a usado, demostrar que lo han tocado, lo han querido, y veo belleza en casas abandonadas, esquinas rotas, o un simple cable torcido. Puede que sea inocente en mi forma de pensar, pero si no siento el objeto o cosa a fotografiar, solo saco una foto fría, bonita pero nada más
Me encantan tus videos... Muchas gracias por tus aportes... DETALLE: Detrás de tu sombrero oscuro que llevas puesto, distrae mucho un sombrero claro colgado en la pared.. Saludos
Hice un pequeño experimento de forma casi espontánea: Hice una foto. Fue evolucionando mientras la hacía. Por comentarios de personas que la vieron, se me ocurrió preguntar en mi Facebook si la imagen les evocaba algo. Fueron respuestas variadas, pero hubo alguna constante. Les recordaba el campo, el rancho, los abuelos... y la foto fue totalmente creada. Así que coincido totalmente en lo de "creíbles, no veraces"...
Muy buenas reflexiones que hacen pensar, con referente a le veracidad de las fotos es según el punto de vista de quien lo ve y quien lo fotografió. Pongamos de ejemplo dos personas una frente a la otra y un 69 puesto entre ellos, según desde el punto de vista de cada uno, ve un numero diferente 69 y 96 cual miente? cada uno ve desde su punto de vista. Es verdad que la credibilidad de las fotos es subjetiva, porque es un momento congelado en el tiempo, resultado de una serie de hechos, que cada uno podemos interpretar de una forma diferente a lo que nos quiere transmitir el fotógrafo. Y como bien dices la luz puede hacer un cuerpo desnudo bello y sensual u obsceno y oscuro. según que fotógrafo y según quien lo mire también. Es mi opinión a groso modo, que no quiere decir que este bien ni mal porque todo es SUBJETIVO según cada persona. O no lo crees asi?
Hola Luis, muchas gracias por tu comentario y muy buena reflexión. La subjetividad está en el autor y en el receptor. Por eso la importancia de codificar adecuadamente el mensaje visual, utilizando los signos y símbolos adecuados. Cuanto más precisos seamos en la codificación, más posibilidades de éxito tendremos en la comprensión de nuestro mensaje. No siempre lograremos que la gente entienda nuestra intensión en la foto. Cuando hablo de comprensión me refiero a que entienda nuestra postura con respecto a tal o cual cosa. Luego cada uno analizará la imagen desde su subjetividad y eso completa la obra.
