Esta es una masterclass gratuita
Donde se analiza, rearmoniza y reflexiona a partir del fonograma "Gata Only".
Recomiendo ver la parte 3 si quiere comentar, en ese caso le sugiero aprovechar la oportunidad para debatir y compartir su respuesta frente a las siguientes preguntas/reflexiones que surgieron en la tercera parte de la clase:
1- ¿Qué define una obra de arte fidedigna en el contexto de la música popular?
2- ¿Cómo influye el contexto cultural en la recepción de una obra musical?
3- ¿Es posible separar la técnica de la autenticidad en la música? ¿Por qué sí o por qué no?
4- ¿Cómo podemos reconciliar nuestros valores personales con la apreciación de fenómenos musicales populares que no compartimos?
5.1- ¿Qué otros factores debemos considerar para sumar la obra musical o producción fonográfica a la industria musical?
5.2- ¿Estos factores pueden ser más importantes y determinantes que los factores mencionados anteriormente?
Secciones de la clase
00:11 INTRO
-- 00:20 INTRO 1/7 Naturaleza de la clase
-- 00:32 INTRO 2/7 Historia de Clase Suprema
-- 01:28 INTRO 3/7 Esta clase no seguirá....
-- 02:18 INTRO 4/7 Nota para estudiantes de mentorías
-- 02:56 INTRO 5/7 Porqué Gata Only
-- 04:06 INTRO 6/7 Marcadores
-- 04:23 INTRO 7/7 Secciones de la clase
08:07 PARTE 1 Análisis Técnico de la composición
-- 08:17 PARTE 1.1 Nota acerca de los procesos
-- 09:33 Reproducción con partitura
-- 13:37 PARTE 1.2 Estructura, métrica y puntuación rítmica
-- 27:08 PARTE 1.3 Tonalidad, melodía y armonía
-- 35:11 PARTE 1.4 Espacialidad y distribución instrumental
-- 39:11 PARTE 1.5 Una pequeña reducción del Foreground
-- 48:50 PARTE 1.6 Letra
49:23 PARTE 2 Algunos principios de producción (Re-producción y Técnicas aplicadas)
-- 49:40 PARTE 2.1 Diálogo interno (importante de entender para toda la sección)
-- 51:22 PARTE 2.2 Re-Producción con nuevos timbres, densidad armónica por tensiones y ámbito de voicings
-- 59:12 PARTE 2.3 Re.Producción con layering aplicado
-- PARTE 2.4 Rearmonizaciones
-- 01:12:45 Rearmonización instintiva (uso de la 17va)
-- 01:20:03 Rearmonización en B debajo de C# dorio
-- 01:21:09 Rearmonización Bartok y armonía extendida
-- 01:28:08 Rearmonización Cuartal
-- 01:30:35 Rearmonización con microtonalismo (afinación justa) en B
1:32:34 PARTE 3 Reflexión
-- 01:33:54 PARTE 3.1 Disonancia personal (Qué es un Artesano, Artista-Compositor, el rol del Profesor)
-- 01:40:47 PARTE 3.2 Definiciones (Obra de arte fidedigna, Resonancia)
-- 01:43:41 PARTE 3.3 Siguiendo el agujero de Alicia:
-¿y cómo puedo asegurarme o aseverar que una obra se percibe o genera una conexión emocional o fidedigna con su oyente? (Recepción, Intención y Estructura, Críticas)
Preguntas en base a las definiciones presentadas:
-¿Esto se refleja en la cantidad de likes, shares y reproducciones?
-¿La sinceridad y profundidad emocional del artista son palpables y se perciben a través del producto fonográfico o necesitamos más elementos extra-musicales en la industria de la música -para percibir lo que conocemos como experiencia musical?
-¿Hasta qué punto la estructura de esta canción fue clave en su impacto?
-¿Cómo y porqué una obra musical puede generar una respuesta emocional profunda? O acaso ¿la música no siempre busca esto? ¿Cómo ha logrado "esto" (o lo otro) esta canción?
-- 01:45:00 PARTE 3.4 Contexto Cultural y la función de la música
Bibliografía Citas APA (Parte 3):
Adorno, T. W. (1973). Philosophy of Modern Music. Continuum Publishing.
Boden, M. A. (2004). The Creative Mind: Myths and Mechanisms. Routledge.
Boulanger, N. (n.d.). In L. Goss (Ed.), Conversations with Nadia Boulanger. College Music Society.
Danto, A. (1981). The Transfiguration of the Commonplace: A Philosophy of Art. Harvard University Press.
Frith, S. (1996). Performing Rites: On the Value of Popular Music. Harvard University Press.
Hanslick, E. (1986). On the Musically Beautiful: A Contribution Towards the Revision of the Aesthetics of Music(G. Payzant, Trans.). Hackett Publishing Company.
Margulis, E. H. (2014). On Repeat: How Music Plays the Mind. Oxford University Press.
Meyer, L. B. (1956). Emotion and Meaning in Music. University of Chicago Press.
Middleton, R. (1990). Studying Popular Music. Open University Press.
Nussbaum, M. C. (2001). Upheavals of Thought: The Intelligence of Emotions. Cambridge University Press.
Roy, W. G., & Dowd, T. J. (2010). What Is Sociological about Music?. Annual Review of Sociology, 36, 183-203.
Shuker, R. (2001). Understanding Popular Music. Routledge.
16 окт 2024
