GIOA Quarantine Master Classes
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Organ Sonata No. 6 in D major, op. 65.
Presented by Hans Davidsson at the 1806 Schiörlin organ at Gammalkil, Sweden
(In English below)
För tio år sedan fick jag en helt ny upplevelse av Mendelssohns första sonat spelad av David Higgs på den nya orgeln i Christ Church för Eastman School of Music i Rochester, NY. Orgeln byggdes av GOArt som en forskningskopia av Casparini-orgeln (1776) i Vilnius i Litauen. Det blev början på en tio-årig resa genom vilken min bild av verket totalt förändrades. Jag sökte förgäves ett välbevarat instrument av det slag som Mendelssohn uruppförde sonaterna på i Tyskland. Inget instrument fanns som helhet bevarat. Casparini-orgeln var inte spelbar. Av en tillfällighet lyssnade jag under en bilresa på orgelmusik och tänkte omedelbart och intuitivt att ”det är dessa klanger jag söker”. Det var en inspelning av Schiörlinorgeln i Gammakil med den amerikanske organisten William Porter. Sommaren 2015 besökte jag denna orgel och arbetade med sonaterna i flera dagar. Det var ett oerhört inspirerande möte som gav nya perspektiv och slutligen ledde till att verket spelades in.
open.spotify.com/album/3ZfXvK...
www.gothic-catalog.com/produc...
Felix Mendelssohns kollegor och samtid uppfattade hans sex stora sonater som den mest betydelsefulla cykeln av orgelkompositioner sedan Johann Sebastian Bachs dagar. De tolkade sonaterna som uttrycksfull och dramatisk musik av poetisk natur, som bottnade i vad en samtida kritiker beskrev som deras ”andliga dimensioner”. Detta perspektiv skiljer sig markant från den i vår tid dominerande uppfattningen att sonaterna var barockinspirerade hastverk. Det utmanade mig som musiker och interpret. Mendelssohn betraktades av sin samtid som en av de främsta orgelvirtuoserna. Kompositören spelade hela cykeln av sonatsatser vid en informell premiär av verket i Frankfurt 1845. Sonaterna måste ha skapats och uppfattats som ett stort anlagt verk av symfoniska dimensioner, en cykel med sex sonater och arton satser. Mendelssohn föredrog i sitt val av instrument för sonaterna en orgel av centraltysk stil från senare delen av 1700-talet. Genom att spela sonaterna på ett historiskt instrument av detta slag, kännetecknat av en rikedom av vitt skilda karaktärer, transparens, färgrikedom, känslighet och respons i klangen får musikern helt nya erfarenheter.
- Hans Davidsson
***
(IN ENGLISH)
Ten years ago, I got a whole new experience of Mendelssohn's first sonata played by David Higgs at the new organ in Christ Church for the Eastman School of Music in Rochester, NY. The organ was built by GOArt as a research copy of the Casparini organ (1776) in Vilnius, Lithuania. It was the beginning of a ten-year journey through which my image of the work totally changed. I searched in vain for a well-preserved instrument of the kind on which Mendelssohn premiered the sonatas in Germany. No instrument as a whole was preserved. The Casparini organ was not playable. By chance, I listened to organ music during a drive and immediately and intuitively thought that "these are the sounds I'm looking for". It was a recording of the Schiörlin organ in Gammakil with American organist William Porter. In the summer of 2015 I visited this organ and worked with the sonatas for several days. It was an incredibly inspiring meeting that gave new perspectives and ultimately led to the work being recorded.
open.spotify.com/album/3ZfXvK...
www.gothic-catalog.com/produc...
Felix Mendelssohn's colleagues and contemporaries regarded his six large sonatas as the most significant cycle of organ compositions since the days of Johann Sebastian Bach. They interpreted the sonatas as expressive and dramatic music of a poetic nature, which was based on what a contemporary critic described as their "spiritual dimensions". This perspective differs markedly from the prevailing view in our time that the sonatas were baroque-inspired scribbles. It challenged me as a musician and interpreter. Mendelssohn was regarded by his contemporaries as one of the foremost organ virtuosos. The composer played the whole cycle of sonatas at an informal premiere of the work in Frankfurt in 1845. The sonatas must have been created and perceived as a large-scale work of symphonic dimensions, a cycle of six sonatas and eighteen movements. In his choice of instruments for the sonatas, Mendelssohn preferred a central German-style organ from the latter part of the 18th century. By playing the sonatas on a historical instrument of this kind, characterized by a wealth of widely varied characteristics, transparency, color richness, sensitivity and response in the sound, the musician gains completely new experiences.
- Hans Davidsson
Video: Jon Liinason
www.lumiereliinason.se
GIOA
www.organacademy.se
23 мар 2020
