What a sensitive, grand and yet unpretentious human being! Now I see that Sokolov's touch on the keyboard is part of his whole being. Gems throughout the interview -- how a piano is like a human, how he refers to friends who have passed on in the present tense -- and a superb interviewer.
Фантастично и невероятно каким божественным, сверхсовершенным исполением Григорий Соколов одаривает нас !!! Это невероятно филигранно , тонко , мощно .. преисполнено духом , духом авторов музыки ... это так воздействует на душу...это просто невозможно , потому что это БОЖЕСТВЕННО !!! Сознание не вмещает ! И никакие слова не отразят степень наших эмоции ! Можно только бесконечно наслаждаться и благодарить Бога за возможность услышать это исполнение , эту игру ! Восхищаюсь и преклоняюсь !! Не могу сдержать слез , слушая Соколова , что бы он ни играл..Это невероятное чудо ! Спасибо и дай Бог ему много сил и радости на долгие-долгие годы !
Thank you very very much for posting this. I remember when i first discovered him, alas, all too recently. His ideas about art and living are as great as his music....Bravo! Great interviewer, too.
A thoughtful interview. I really like that he plays only what he is passionate about at the time and it shows. Despite being a consummate professional he is still an amateur in the true sense of the word--the lover of music. It explains why he disliked competitions. One of the great musicians of the present time with wonderful and fresh interpretations!
Thank you so much for this interview with English translations. I think the inner life of such a great and exceptional artist reaches back to the composers ever present thought world, and then illuminates the outward expression of his music. To be able to truly appreciate it and to be inspired I think is one of life's great joys.
"...мне это напоминает тот талант, которым обладал в свое время еще Куперен, например: вот эта на удивление достойная жизнь это в своем роде тоже талант, потому что я думаю, что мало одного дарования ... Одно всем известное - это великое музыкантское дарование, второе - это очень достойный человек" - об Эмиле Григорьевиче Гилельсе. Вот это да! Слово найдено! О том, что вот это второе не бесплатное приложение, а имеет значение для судьбы дарования. Интервью прекрасное: это тот случай, когда интервьюер оставался в тени, сумев одновременно задать прямые глубокие вопросы, раскрыв мастерски характер героя. Оба участника разговора доставили большое удовольствие. Безмерно надоели громкие многословные пустышки от искусства.
Как же это мудро и точно, насчет коллективной работы. Справедливо особенно в искусстве великих мастеров, и применимо и для простых смертных. Спасибо за чудесное интервью!
When I saw him in 2014 or 2015, I think it was, in the Herkulessaal in München, sadly he didn't play my kind of program. I wish to hear him with a Bach and Chopin program.
Dommage que la traduction, (et elle est loin d'être parfaite) soit superposée à la langue originale, ça rend la lecture particulièrement difficile, mais excellents extraits musicaux !
These are the materials of the Gosfilmofond of Russia .Perhaps the full recording has not been preserved or has not been made. I only know this little fragment. (0:55) ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-NdNmDMQxvtk.html
Я большой поклонник Григория Соколова, и это интервью поучительно. Его требования к миру и к искусству в целом столь же остры, как и его требования к самому себе. Я согласен с ним по многим вопросам в том числе и по поводу конкурсов. Это полная ерунда не имеющая никакого отношения к музыке и искусству. Я также согласен с ним в том что понятие школы гораздо менее важно чем творческая индивидуальность, откуда бы она ни исходила. Действительно, разница между "аккумулятором идей" и "генератором идей" очевидна. НО! Он глубоко ошибается (или, может быть, я неправильно понял, что он имел в виду?), когда говорит что современник великой художественной личности - скажем, Рембрандта - (поскольку он сам использует этот пример) заслуживает только термина "суперремесленник", и поэтому не может быть низведен до статуса настоящего художника. Это абсолютная ересь, потому что тогда придется заново определять понятие "художник", а абсолютного и единогласно принятого определения, к сожалению, никто дать не может. Если бы это было так то стены музеев по всему миру были бы вдвое пуще. Как и концертные программы, ведь наряду с историческими личностями неизбежно существуют и другие, пусть даже в тени, но создавшие как минимум один шедевр. В общем смысле термин "ремесленник" относится к человеку, профессию которого легко спутать с профессией другого ремесленника в той же области. В эту категорию входит множество профессий, таких как сапожник, водопроводчик, плотник, столяр и т.д....... То же самое можно сказать и о "маленьких руках", как мы называем команды людей, работающих в швейных цехах великих модельеров (ready-to-wear, haute couture). И, наконец,.... (простите, что приходится констатировать этот совершенно очевидный, но запретный факт) профессия исполнителя классической музыки также является разновидностью ремесла. Это связано с ее специфической природой. На протяжении десятилетий мир классической музыки, публика, критика, специализированные журналы жили и дышали только исполнителями. То есть за счет возведения на вершину музыкантов, какими бы фантастическими ни были некоторые из них (включая, конечно, Григория Соколова), которые не узнаваемы на слух 90% людей (профессионалов в том числе), если им предъявить "слепую" версию такого-то и такого-то произведения. Это факт, который когда-нибудь должен быть исследован с социологической точки зрения. Современник Вермеера, скажем, Якобус Врель или Фабрициус, да и другие все "мастера" или "современники" остаются узнаваемыми, даже если их имена убраны с картины, в гораздо большей степени, чем версии Нельсона Фрейре, Николая Луганского или Киссина. Но я думаю, что здравый смысл придет к тому, чтобы принять эту реальность. Не умаляя при этом достоинств той или иной дисциплины.
