Si verdad muy didactico y para reirse tambien porqué a fuerza de darle la vuelta al papel, no se cual es el cielo y donde esta el reflejo. Eso quiere decir bien hecho, he... No te lo pierdas MIRALO y dale Like
Señor Juan, me agradan mucho sus obras. Me gusta como las explica y lastimosamente no le he puesto mucha atención a las acuarelas desde que me las compraron, y apenas estoy entrando en este mundo de la acuarela. Pero quería darle gracias por crear su canal señor, ojalá en un futuro usted tenga más audiencia que disfrute tanto un vídeo suyo como yo lo hago.
Excelente y didáctico como siempre. Un "problema" que suelo tener es en cuanto a la temática, que elegir para pintar?, hasta donde copiar y que no, etc. Gracias y mis respetuosos saludos
Te recomiendo que dibujes y pintes del natural todo lo que puedas pues de esta manera realmente aprenderás mucho y rápido aunque los resultados inmediatos no sean tan aparentes como si copiaras una acuarela de otro. Debes desarrollar tu estilo propio de forma natural. Cuando no puedas pintar del natural , hazlo a partir de fotografías que hayas hecho tu mismo pues si tomas las fotografías de otos , ya tienes la mitad del trabajo solucionado por ese otro pues te ha resuelto el encuadre y la composición. Cuando pintes a partir de una fotografía no te limites a copiarla al pié de la letra y tómate un tiempo antes de empezar para planificar como la vas a abordar y que te interesa de esa imagen y no te detengas ante el deseo de suprimir todo aquello que te sobre. Imagínate el cuadro como un conjunto que forma una sola cosa , céntrate en lo que mas te impacte o quieras resaltar y olvídate de los detalles pues te van a distraer de tu objetivo y a demás no aportan nada. Cada vez que empiezas una acuarela tomate un tiempo para pensar y deja que la inspiración entre en ti....pon música y relájate porque una vez que te lances al agua no debes parar hasta el final. Intenta ceñirte al guion que planificaste antes de empezar pero al mismo tiempo deja un espacio para la improvisación e incluso estate atento para aprovechar todo lo que surja de modo casual pues aportará mucho y también aprenderás para sucesivos trabajos. Tan importante como atreverse a lanzarse al agua con determinación es saber cuando una acuarela está terminada, quizás sea lo mas difícil y estropearas muchas acuarelas según vayas progresando. No te obsesiones y disfruta des preocupadamente del color y de cada pincelada que des.Ten en cuenta que nunca debes sentirte satisfecho pues todo se puede mejorar siempre.
Cuanto aprendo contigo Es un descanso visual, armonía y maestría es una danza del pincel sobre el papel, y los colores.....tan vivos y relajantes de esos cielos tan preciosos de Asturias. Tomándote todo tu tiempo para explicar y dirigir tu obra, cuanto lo agradezco Mil gracias Sólo una preguntita, cuando dices pintar en húmedo ( ya sé el concepto) no veo q tu antes de empezar el cielo mojes el papel....o estoy en error ? Un saludo desde otro mar
Yo utilizo unas cajas de 12 colores de Talens en tubos - art creation - tienen un colorido muy adecuado son buenas y baratas , cuestan unos 8 euros el juego completo y son tubos grandes..te lo recomiendo
Es muy dificil el contraste de los dos azules del cielo a la hora de poner las nubes . Usted lo explica perfecto pero no consigo nada mas que resultados pésimos. Estoy pensando en abandonar, si puede, expliquenos algo mas sobre como conseguiremos el contraste de los dos azules en el cielo. Gracias maestro.
Braulio para ser un artista autentico necesitas dos ingredientes fundamentales, Nunca estar satisfecho y muchisima paciencia. Nunca se acaba de aprender. Los cielos hay que practicar mucho , hacerlos siempre en húmedo y de un tirón, nunca retocar . A nadie les sale bien al principio.
