T'as raison, t'as vraiment plus de contrôle sur ton son quand tu fais du layering. Respect à tous ceux qui prennent le temps de créer chaque sons qu'il utilisent dans leur prod. C'est un travail de fourmis ;).
wouah je tombe sur la vidéo et je me rends compte que je fais du layering depuis 10 ans (surtout sur les synthés comme par hasard!) ! ça c'est énorme! Sur mon avant dernier clip, j'ai fait un layering de synth à 6/7 couches pour obtenir un son satisfaisant! Je confirme que sur les synths c'est un peu la misère. j'en ai fait aussi sur des basses et des claps/snares. Evidemment que le coup de l'eq est primordial puisque tu mets en avant seulement ce qui est intéressant dans chaque son pour que les couches se complètent et c'est le but de la manip. Après tu peux jouer sur la longueur rythmiques (blanches, noires, croches ect), jouer sur les renversements d'accords ou les compléter entre tierce et quintes, faire des motifs mélodi co rythmiques à la tierce et sixte, etc etc. Le layer a ses limites dans l'espace si tu garde stricemet la même hauteur de son et le même renversement d'accords.
Bonne vidéo simple et clair. Je m'intéresse au layering depuis quelques mois, ça permet vraiment d'ajouter de la profondeur à bcp de choses (pad, melodies, drums) mais effectivement, il vaut mieux commencer à mixer déjà le truc au moment où on ajoute des couches et le faire en contexte pour ne pas se retrouver à passer un temps fou pour équilibrer fréquentiellement l'ensemble
Je faisais depuis peu du Layering et justement j'ai eu ces fameux problèmes de "phases" … Je ne comprenais pas d'où cela venait et tu viens de m'éclairer 😅 Merci !!! Des vidéos d'utilités publiques. Cela se confirme !!! ;-)
Trop cool, j'ai super bien aimé tes exemples, notamment le layering sur les snares qui mélanges vraiment beaucoup de textures, en plus en contexte ça rend super bien, donc big up ! J'ajoute que je serais vraiment intéressé par une vidéo sur Polyplex, donc si tu hésites encore un petit peu, ben tu sais déjà que tu aurais au moins un fan.
Moi qui adore créer mes propres samples j'utilise cette technique tout le temps. Surtout pour les percu Et pour les synthé ça permet aussi de séparer en fréquence, un son avec un peu de résonance peut devenir problématique si on sépare pas les basses les médium et les aigu sur des layer différentes
Alors je suis d'accord, mais quand on a une petite config, mieux vaut utiliser un expander et un élargisseur stéréo au moins sur les instruments secondaires. Et puis beaucoup de sons actuels sont vraiment bien samplés, pas besoin de faire du layering sur un son bien défini. Par contre sur le synth lead ou les pads, c'est indispensable pour donner de l'ampleur stéréo. Mais du coup, le layering si je l'utilise pour mélanger deux synthés différents, il faut que je double en plus les pistes pour créer l'effet stéréo et donner de l'ampleur au son, ce qui fait en tout 4 voir 6 pistes pour un lead, c'est quand même énorme pour le cpu non ?
salut Renoizer! Je connais le principe depuis longtemps mais j'avoue que je m'en sert pas assez notamment pour les synthés! Donc super intéressant merci! Par contre sur des kicks ou des snares dis moi si je me trompe mais il faut toujours créer un léger décalage temporel entre les layers d'une piste à l'autre, pour éviter que certaines fréquences s'annulent n'est ce pas? Est ce que tu connais un plug in qui permet d'éviter de problème qu'on appel phase je crois? Merci d'avance!
Hellob Swane ! Alors oui tu parles des potentielles problèmes de phases mais si tu es en mode création de sonorités, en réalité tu n'as pas à te soucier de ça car tu vas constamment jouer avec la phase en superposant des sons, fait tout simplement confiance à ton oreille. La ou il faut faire attention à la phase, c'est quand tu mix et que tu ne veux pas dénaturer le son d'origine ou perdre le punch d'un kick par exemple. Ça va beaucoup dépendre des sources sonores mais si tu veux tester tu peux mettre par exemple un utility dans ableton et inverser la phase pour voir si tu gagnes des choses ou au contraire si ça dégrade le son. Sinon tu zoom à fond sur la forme d'onde du sample et tu essaies d'aligner la phase en décalant tes samples, ça fonctionne très bien aussi. Renoizer 😉
Faire une vidéo sur les bases d'une technique de base n'a pas vocation à être technique. Aussi, tout le monde n'a pas le même niveau, donc ce serait très reducteur de dire "on apprend pas grand chose"... Par contre, si tu as des sujets plus techniques qui peuvent être intéressants n'hesite pas à me le dire, je pourrai sans doute l'aborder 😉
![[ ITB ] Le layering, la technique des pros du Sound Design](/img/logo.svg){kind=logo}
