Been 8 years since I first heard this piece. Always brings me back to my childhood. Just starting to seriously learn it now. Undoubtedly one of his best, along with his Fantasie, Humoreske, Sonatas, Piano Concerto, and Symphonies. Probably his best short, self-standing piece. Edit: Also as a K-pop stan passing by, I must say 6:07-6:10 sounds very similar to the intro to Oh My Girl's One Step Two Steps (as well as the second half of the chorus). After listening to that song I was like "wait this part really reminds me of a Schumann piece" and this is exactly it!!
I must say that this is one of Schumann's best works. Such a pity it is not as well recognised as his large pieces like Kreisleriana and Faschingsschwank aus Wien.
В исполнении данного произведения мне, как и во всех других слышанных мною исполнениях этой музыки, очень сильно не хватает прямо-таки растекающейся по всему этому произведению доведённой до крайнего состояния полноты и переполнения чувственности, юношеского самозабвенного мечтания о ней как об обладании всем миром и вместе с тем полной отдаче ему, отдаче в каком-то любовном экстазе, однако то и дело чем-то трагично и грозно упреждающе сдерживаемом, одёргиваемым и сбрасываемым. Вот эти ножницы между полнострастным юношеским желанием войти в новый мир, вступить в открывающуюся впереди настоящую жизнь, отдаться, раствориться и вместе с тем овладеть, с одной стороны, и каким-то твёрдым и непреклонно суровым одёргивающим, как узда коня, и ставящим на место напоминанием Рацио "Нет. Нельзя!", "Невозможно", "Так не бывает. Так не может быть. Очнись! Опустись на землю! Иначе худо будет!" (и последующий за этим временный испуг и страх полумистический, растекающийся по поджилкам, какой-то, который, однако, вскоре заново преодолевается неудержимым желанием и стремлением вперёд навстречу к счастью), с другой, составляет яркую и потрясающую до глубины души и чувств драматургию этой музыки. ... Но отчего-то ещё ни у одного исполнителя мне не удалось услышать это. Если не считать записи 12-летним Кисиным концертов Шопена с Дмитрием Китаенко. Но это уже в другом произведении, в произведении другого, но тоже юного в момент создания той музыки автора её. Всё же здесь по сравнению с концертами Шопена больше света, больше чувственного переживания текущего момента, больше страсти и контраста одновременно присутствующих, противоборствующих и играющих в тебе огня и льда - больше бурно и ярко протекающей ранней (с её половодьем чувств - чувств ожидания и предвкушения фантастически невозможного счастья и самореализации, возможно, своего гения) весны жизни. P.S.: Драматургию чувств данного произведения могло бы описать состояние юного и ещё невоспитанного должным образом лабрадора перед выходом того после слишком долгого ожидания и истомлённого им на долгожданную прогулку навстречу потоку впечатлений, встреч с другими людьми и, главное, с другими собаками и одёргивание того за неудержимые проявления желания и чувств его хозяином. Как-то пусто, малосодержательно, неестественно по передаваемым чувствам, искусственно, надуманно, натянуто, притянуто за уши, малоинтересно и потому непонятно "зачем и почему, о чём" исполняют все это шедевральное Аллегро все, кого мне довелось пока что слышать.
@@AlkanLove Спасибо за информацию! Действительно: фактура и ритм схожи - явно взяты Шуманом за основу. Из них Шуман сотворил свой маленький шедевр, куда более вдохновенный, улётно романтичный, эмоционально-драматургически выразительный и цельный, чем 1-я часть фортепианной сонаты №5 Гуммеля. Можно предположить, что "Аллегро" си минор опус 8 Шумана - это "Фантазия" на тему Гуммеля, превзошедшая по результату в своей гениальности оригинальный материал от Гуммеля.
Увы. И тут (как у всех слышанных мною исполнителей) не хватает эмоциональности. Очень-очень сильно (сильно-сильно) не хватает. А ведь такая гениальная юношеская музыка! Этакий концентрированный эрзац 1-го фортепианного концерта Шопена (тоже, как и это произведение, сочинённого автором в 18 лет) в исполнении юного 12-летнего Евгения Кисина 1984-го года. Просто половодье обнажённых неудержимо рвущихся наружу чувств-мечтаний, страстных порывов и жажды счастья (равно как и страхов и тревог или предупреждений какого-то внутреннего голоса (голоса разума или какого-то стороннего взрослого воспитателя) в противовес им, образующих этакую широченную растяжку драматургии переживаемого в этом произведении момента бытия или эмоционального состояния - своего рода крепкая узда на рвущемся вперёд неудержимо вспененном до предела коне) навстречу взрослой жизни впереди! А ля как у юных героев-персонажей "Человеческой комедии" Оноре де Бальзака, только в куда более гипертрофированном чувственном и, так сказать, "безбашенном" виде (перечитайте Эпилог к "Шагреневой коже", например). И заканчивается всё катарсисом переживания победы юношеских чувств, переживания полного как бы счастья и благодарности за него (миру или Богу). И где оно тут такое? Где слюни, ручьём текущии изо рта, так сказать? Не говоря уже о поте с лица и со всего остального просто реками. Нету. Жаль. (Похоже на то, что взрослые люди (исполнители) не могут чувствовать, как юноши, уже. Совсем. Или просто стыдятся этого. Совсем не о том, о другом совсем думают всё. Мелко как-то. Не масштабно и не улётно совсем.) А так, пианист, конечно, презамечательный. И играет очень хорошо.
Sorry, but this just isn't good. He should learn to count, for a start. And as for rubato, I mean I do a lot, but this guy takes it to a whole new level. Really not a fan!
@@yossipeles7864 I don't know what Brant is talking about either. Demus never had a reputation as a Romantic style pianist, but rather one grounded in the Viennese classical tradition. I think the young man hasn't washed the conservatory out of his ears yet, because this is mild rubato at most. This piece is notorious for being difficult to hold together because of all the fermatas and indicated changes in tempo. Demus played beautifully.
