His very french approach to the english Suite is due to reason of the suite containing more french elements than german/italian/english, even if Bach himself was german. It remains rather unclear as to why they are called ‘English’. According to the first Bach biographer, Forkel, they were dedicated to an English aristocrat whose name is not given. They are also stylistically linked to the six harpsichord suites by the French composer Charles Dieupart, who lived in London.
The BWV 944 fantasia works surprisingly well with the Suite’s prelude. I suppose the Suite prelude and the 944 fugue are about the same speed though, so it makes sense. A great performance, and a good choice.
C'est une interprétation absolument foudroyante! Maitre Hantaï possède non seulement une maitrise de technique des plus superbes, mais aussi une imagination musicale qui pige totalement l'esprit et le génie de ce que voulait exprimer Bach lui-même . Ses embellissements, ses notes de passage, ses délais, accents agogiques les plus raffinés et puissantes tout en même temps! Ainsi que ses improvisations si pertinentes et savantes - tout cela réussit à nous donner une experience inoubliable à un niveau olympien. Mes hommages les plus profonds à Pierre Hantaï, ainsi que mes remerciements pour cette exposition tellement magistrale et inspirée.
I’m hearing this rendition like it’s been three months everyday now…I sit on the couch make myself comfortable and hit the play button, hell it’s beautiful
When those bass keys set in in this tempo on that prelude its goosebump time. Plus all those little hidden melodies want me to cry about a thousand feelings at the same time. Props to Bach. He brings ppl back to life.
Charles Gauthier avec plaisir. J’aime énormément cette suite interprétée par Pierre Hantaï, si j’avais le niveau pour la jouer aussi admirablement je ne m’en priverais pas ! Bon travail à vous !
I'm sorry to be rude to mr Hantai but despite being among the most technically skilled players his playing is rather dry. Leonhardt's playing is more lyrical, you can hear a story unfolding.
@@hugoclarke3284 bach wrote most of his clavier works to be played dry and in perfect stable tempo and clarity of each note, otherwise all counterpoint will be meaningless
@@IceKrabikthat is in fact very wrong. Bach want his music to be played with tempo modification or rubato. You can see this in an essay written by his son CPE Bach
@Konservativ Fornuft I have had Mr. Hantai practice at my home, on my harpsichord. It is exactly as you said. And, he worked on the instrument for several hours, changed the voicing, added to the clothe pads above the jackrail, just adjusted the instrument to his liking so he could be sure to deliver the best results. Amazing.
Thank you so much for sharing a glimpse of your intimacy, of your space, of your environment and above all your masterful interpretive poetry! Everything about your art of playing is absolutely stunning... The technical mastery guided by surgical precision (the horizontal position of the hands in relation to the keyboard and the absence of wrist movements so typical of pianists), the adoption of vigorous and energetic times in the movements fast and lyrical times in slow movements, the brilliant and historically informed ornamentation, the phrasing and articulation that sound to me just perfect and in the right measure and balance... a precious wonderment! Please, if it's not ask too much, record the harpsichord suites (French and English) and the Partitas of Bach...! (in fact, I would love to listen Bach's complete keyboard works recorded by Pierre Hantaï). A hug from an admirer! ----- Muitíssimo obrigado por partilhar um vislumbre da sua intimidade, do seu espaço, do seu ambiente e acima de tudo da sua magistral poesia interpretativa! Tudo na sua arte de tocar é absolutamente deslumbrante... O domínio técnico pautado por precisão cirúrgica (a posição horizontal das mãos relativamente ao teclado e a ausênsia de movimentos de pulso tão típicos dos pianistas), a adopção de tempos vigorosos e enérgicos nos andamentos rápidos e tempos líricos nos andamentos lentos, a brilhante e historicamente informada ornamentação, o fraseado e a articulação que me soam perfeitas e justas na medida certa, uma maravilha preciosa! Por favor, se não é pedir muito, grave as Suites (Francesas e Inglesas) e as Partitas de Bach...! (na verdade, adoraria ter a obra completa para teclado de Bach gravada pelo Pierre Hantaï). Um abraço de um admirador!
I am stunned... this was absolutely brilliant in every way! Your interpretation of this piece is my favorite. I like how you just take time to breath in the cadenza and when a new section of the prelude starts.
M. Hantaï, votre enregistrement me rappelle ce concert à Chambéry où j'ai eu la chance et le plaisir de vous y écouter. Toujours cette grande virtuosité au service de Bach : ça en rebuterait beaucoup... Mais votre talent va bien au-delà , merci pour ce beau moment de musique, tellement imaginative et harmonieuse.
Lovely instrument and performance. I prefer the bourree on the upper keyboard, less keyboard noise and greater clarity. I am always amazed how well a shove coupler works, being so crude.
Tout simplement: éblouissant et complètement génial! L'esprit-même de Bach vit avec coeur fougueux dans tout ce qu'exprime Pierre aux claviers d'un très joli clavecin d'une sonorité vivante! Bravo!!!
Je suis juste choqué! Ma vieillesse n'est pas facile. Et littéralement dès les premiers accords, tout d'un coup, je suis revenu instantanément grâce à Hantai, sa manière magique de jouer, le pouvoir des anciens jeunes! C'est un Miracle !!! Tepper Michael.
Excellent! The ornamentation sounded natural and almost improvised, the agogic accents were as convincing as dynamic accents, and the entire work maintained expression and nuance throughout. Sebastian Bach would have been proud.
Beauté, élégance et virtuosité! J'adore!!! Le clavecin est superbe, en vacances dans le sud-ouest il y a quelques années, j'avais rendu visité à Philippe Humeau près de Nérac, à Barbaste, il m'avait fait découvrir son univers. Inoubliable!
Il en a eu de la chance, le grand artiste Simon Hantaï père d'avoir des fistons aussi beaux musiciens. Dans cette famille, comme chez Bach, le grand talent dans son art, ça devait être génétique. Merci encore, pour cette suite anglaise, elle est aussi belle que la française, YT nous faisant le beau cadeau d'une écoute possible des deux, dans le monde entier du net.
J’ai bien connu la famille Hantaï, il y a une quarantaine d’années. Simon, le père était un génie mais avec un côté peu sauvage. Ses fils sont tout l’inverse. Extravertis et toujours avides de lire de nouvelles partitions. J’ai un souvenir tout à fait particulier d’avoir fait découvrir une œuvre magnifique de Louis-Antoine Dornel au public du festival de Saint-Hubert en Belgique avec Marc et Jérôme et moi-même à la flûte à bec. C’était rare à cette époque. Une famille incroyable qui aura sans doute été une des rencontres les plus fortes de ma vie...
Très touchée par votre réponse, Monsieur Le Bras. Bien cordialement à vous. N'ai eu la chance, ni de rencontrer le père, magnifique artiste plastique, ni les fils, merveilleux musiciens. Reste qu'il s'agit d'une fort belle famille et je comprends que vous ayez, musicien vous m^me, du plaisir à la rencontrer.@@guylebras9880
Je viens de remarquer que les changements de registres se font par une manette pivotante qu'on actionne à l'intérieur de la caisse comme dans le clavecin Benoist Stehlin de 1750 du Musée Antoine Lecuyer de Saint Quentin dans l'Aisne. Le bouton de registre traversant le fronton de la barre de registre n'apparaitra qu'après cette date puisque les clavecins du même Benoist Stehlin de 1760 (Smithsonian Institute, USA) et 1762 (Preussisher Musikinstrumenten Museum, Berlin) auront dès lors ce dispositif. Cela donne une idée de la date de construction du clavecin Gräbner original.
Absolutely beautiful. I'm curious about the mechanism where the upper keyboard plays when keys are hit on the lower keyboard. The harpsichords I've played has only one keyboard.. older perhaps
Bravissimo! You have 'jazzed' it (free treatment of material and even composing pre-prelude) and 'Frenched' (the adding of trills etc. to those written) the German's serenity of Bach. Chapeau to the non conventional, daring interpretation and strong preference to sound-choices (register-changing and octave doubling at the right amount). Sometimes during the performance I felt that you have 'spoken' with this suite, as if the notes were words. I liked your tempo choices to each one of the chapters. They felt very right to my own taste: not rushing too much here, not slowing too much there. Thanks for uploading this special performance.
He didn’t compose the Fantasia in the beginning. It’s the BWV 944 Fantasia, and its a rather curious little thing. It was an unexpected, and even brilliant, choice to juxtapose it with the suite. I would never have thought of that.
Just asking... why the Fantasia BWV 944 is performed as a full part of the BWV 807 ? I do truly appreciate, albeit it's the very first time I come across such a rendition of the BWV 807.
