La gamme majeure ne sert à rien dans le jeu! (Ou presque...) 

Tu phrases aussi bien verbalement qu'à la gratte toujours un plaisir de t'écouter 😋

Les gammes et mode majeur sont très utilisés dans le jazz! Satriani a utilisé la gamme majeur sur always with me always with you

J'approuve complètement ! Enseigner la gamme majeure (je l'ai encore fait y a quelques semaines^^), c'est, surtout dans le but de comprendre les intervalles et leur intégration aux modes. Tu l''expliques d'ailleurs très bien à partir de 8:09. C'est un truc qu'on apprends en 15mn (la gamme majeure j'entends), ça ne mange pas de pain.

Entièrement d’accord ! D’ailleurs, quand un débutant me demande quelle gamme travailler pour improviser etc, je lui donne direct l’astuce de la relative penta mineure sur les morceaux majeurs. Une chose que j’ai apprise il y a quelques années lors d’une master classe. j’étais un peu largué sur la théorie mais mon petit cerveau a retenu cette astuce qui m’a bien débloqué à l’époque ! 😊 Maintenant j’essaie d’élargir mes possibilités avec les modes mais y a du boulot 🥵

En fait pour être plus précis, c'est le mode Ionien qui est peu utilisé disons dans la Pop anglaise et le Rock, peut-être moins vrai en Country, dans la chanson traditionnelle française et plus largement européenne ou même dans certains styles de Jazz, mais la gamme majeure est le système qui engendre les modes les plus utilisés et elles contient également 3 pentatoniques mineures en leurs relatives majeures, c'est la référence ultime en musique classique jusqu'au XXième siècle. Partir de cette base n'est donc pas si absurde.

Bravo Pascal, toujours aussi génial tes vidéos! C’est vrai que jouée conjointement ça sonne bateau. Néanmoins, jouer la gamme majeure sur une seule corde avec un bourdon d’une corde à vide c’est de suite moins ennuyant 💕🎸

Une gamme c'est un outil de travail, que cela soit mécanique ou créatif... la pratiquer entraine l'oreille donc toujours intéressant... la plupart des débutants que je forme ont pour base do,ré,mi,fa,sol,la,si,do... en générale c'est le seul truc qu'ils connaissent avec 2-3 accords choppés à l'arrache sur une tablature de leur premier morceau... je trouve que ça fait un super point de départ et par la suite un pont pour embrailler sur les autres gammes et modes et expliquer simplement que se sont des architectures de notes transposables partout... Perso la gamme majeure je l'adore simplement pour obliger le joueur à rentrer ses doigts dans le manche surtout le petit doigt... de plus ça simplifie énormément la compréhension de l'étudiant quand il la pratique car un des défauts au début c'est qu'ils n'arrivent pas pour la plupart à se repérer naturellement au son à cause de l'effort de concentration que ça leur demande pour "phraser" et de découper le note à note... alors que la descente do,re,mi,fa,sol,la,si,do tout le monde l'a dans l'oreille donc ça leur fait un point de repère inné.. Alors oui certes dans le contenu moderne cette gamme est "évitée" ce qui est dommage mais je leur montre qu'il est possible d'improviser facilement dedans et que les techniques utilisées vont être transposables dans chaque gamme et mode et que par la suite cela sera plus qu'une question de créativité ainsi que de "patte"... un autre truc que je sais c'est que le joueur va fuir naturellement cette gamme en impro car comme tu dis ça fait "bateau" mais après il aura la sensation une fois qu'il a développé sa propre technique de devenir créatif en explorant les autres gammes et modes... j'ai fais +/- le même parcours que toi... je l'ai enseignée, puis j'ai zappée dés que possible et maintenant j'y reviens ... car le développement d'un musicien ce n'est pas que la technique ou encore jouer dans son style musicale car ça il y viendra naturellement... mais bien de le faire voyager dans diverses sonorité (médiéval, classique, Djent, folklore etc...) pour éveiller sa curiosité sur des plans méconnus afin de doper sa créativité. Après l'enseignement chacun à sa façon de faire il n'y a pas de meilleure méthode que d'autre, juste un savoir à transmettre et de trouver la meilleure des façons pour trouver le fil conducteur en fonction des capacités et mode de compréhension de l'interlocuteur, c'est tout un travail de rentrer dans sa tête ;)... après simple fait, tu la connais cette gamme, même si c'est pas souvent, tu l'utilises et tu sais ce qu'elle apporte... donc il y a un savoir à transmettre, même si dans un premier temps ton étudiant ne la trouve pas intéressante à l'application... il te dira merci dans 10 ans quand il sera devenu un musicien chevronné car à ce moment là il sera en mesure d'en cerner les subtilités... en musique tout est utile et bon à prendre du moment que tu acquiers la créativité pour mettre en œuvre.

Interdire les pentas et instaurer le retour au mineur mélodique ahah

Les curés et les prêtres aussi ont toujours préférés la gamme mineur ...... :D (désolé je sors ) Merci pour la vidéo .

Ça me fait plaisir d'entendre ce que tu dis, car c'est comme ça que j'apprenais les gammes majeures et mineures à mes élèves ; je me suis souvent demandé si j'étais le seul à visualiser et fonctionner comme ça : la pentatonique et ses 5 positions à connaitre par cœur comme base + la gamme mineure à visualiser calquée dessus. Et ensuite je leur disais que pour jouer en majeur, il suffisait de descendre ce schéma de 3 case ! C'est comme ça que je fonctionne personnellement la plupart du temps pour jouer (Blues et Rock).

Perso je regarde certaine de tes videos pour l'appliquer au piano et j'improvise du romantique ou du baroque. Et donc oui, bien sur j'arrive à faire sonner les gammes majeur dans mon registre. Ensuite j'aurais perso rien compris au modulation, au cycle des quintes, au cadences et mille autres truc (la gamme majeur c'est je trouve, le debut de tout en musique théorique) si je m'y était pas intéressé, assez tard dans mon parcours. Mais donc je suis totalement d'accord sur le fait ne pas soûler des le debut avec ça. Même dans un registre très différent. On est plus du tout habitué à l'écouter parce on l'a trop utilisé culturellement et pour de la merde souvent, c'est la plus intuitive à faire normalement sur un instrument. On s'en est lassé aujourd'hui et c'est logique. J'y reste très attaché perso. Une fois que tu deviens accro à Schumann parce exemple (qui était Treeees majeur , tout le temps) ça devient compliqué de ne pas être fasciné par elle.

Sympas toute ces infos Pascal bon dim.🎸🤙

A propos de la gamme majeure : cela permet d'improviser et de mettre en relation avec l'harmonie de la gamme majeure, de trouver la tonalité du morceau en tatonnant. De construire ses accords sans les apprendre bêtement (je parle d'un point de vue théorique en se servant du cycle de quinte). Dans un style jazz latin ou dans l'utilisation modale que j'affectionne, elle est utilisée davantage que dans le rock, je comprends ;) Après c'est un outils (pas le plus important) mais à connaître... Merci Pascal, j'attends de nouvelles vidéos, suggestion : pourrais tu nous faire une analyse de la main droite d'Al di meola en vidéo. A bientôt

Salut Pascal, encore une top vidéo très claire et qui m'éclaire...et rassure. J'ai toujours été naturellement attiré par les sonorités mineures. Je suis naturellement parti de la penta en position 1, mais je me disais que ça "craignait" de ne pas jouer en majeur, même si je ne trouvais pas ça "pratique" ou comme tu le dis bateau en terme de sonorité. J'ai ensuite ajouté des notes qui venait compléter la penta selon les morceaux... Ensuite, découverte des modes. Bref, tout s'est construit par ajouts successifs et surtout...en jouant, jouant et jouant. Keep on rocking 🤘

Hello Pascal, J’espère que Findus te verse des royalties 😉

Vidéo extrêmement instructive, il manque juste la tab en dessous au moment des exemples et cela aurait été parfait. Merci quand même et bon rétablissement 💪

2:12 "Denver, le dernier dinosaure, c'est mon ami et bien plus encore !" Et bise aux quadras !

Salut Pascal ! Merci pour ta vidéo, en tant que "jeune prof", j'ai pris pour habitude d'enseigner à mes élèves comment placer les doigts sur la gratte, faire les premiers accords, et apprendre la penta mineure d'abord... Et ensuite, je me sers effectivement de l'apprentissage de la gamme majeure pour visualiser les intervalles sur la guitare et comprendre l'harmonie (elle est franchement super pratique pour ces deux points d'ailleurs à mon sens ! ). Ça me rassure de me dire qu'à mon niveau, je suis le même principe qu'un prof chevronné ;)

Après plusieurs mois à suivre ta chaîne, je viens de m’y abonner!. Merci pour tes conseils🤘🏻

Complètement d’accord, d’abord faire sonner les pentas mineur/majeur et ensuite rajouter progressivement les enrichissements pour sonner modal

Bon rétablissement Pascal 🤘🎸😎

Je suis assez d'accord sur le peu d'usage de la gamme en elle du point de vue mélodique, la gamme majeure est presque par définition la gamme la plus "plate" qui soit. Je continue de l'enseigner de mon côté pour l'intérêt qu'elle présente dans le système de l'échelle majeure mais je la fais toujours voir avec la perspective des autres modes (même si on les apprends progressivement). Pédagogiquement il me semble qu'elle présente quand même quelques intérêts Tout d'abord, elle permet de mettre en pratique facilement une des structures de doigtés possibles pour placer les doigts : en empilant les doigts avec une extension "arrière" de l'index, c'est ce qu'on retrouvera sur la plupart des gammes majeures (tandis que pour les gammes mineures, c'est le petit doigt qui fera l'extension vers les notes qui sortent de la positions sur 4 cases). Ensuite elle permet d'apprendre les autres modes par rapport à elle et d'en comprendre les couleurs par rapport à la gamme majeure : Le lydien c'est la gamme majeure mais avec une 11# ; le Mixolydien c'est la gamme majeure mais avec une septième mineure (Et je fais pareil avec la gamme mineure pour les autres modes mineurs). On a même certains autres modes qui peuvent être intéressants à avoir dans les doigts en partant de la gamme majeure : personnellement j'utilise beaucoup la "forme" du Ionien #5 pour les plans en mineur harmonique ou phrygien dominant. Enfin même en terme de position, il y a quelques cas où elle peut être utile exactement en parralèlle de ce que tu décris dans la vidéo mais dans l'autre sens : pour jouer sur un morceau mineur avec le "plan" de la gamme majeure. Dans ce cas l'idée c'est de prendre la position de la gamme majeure pour placer la tonique (mineur) sur le petit doigt, corde de La et d'avoir le reste de la gamme "en arrière" avec des possibilité d'appogiatures de la tonique par les fondamentales des degrés bVII et bVI. Et il se trouve que j'ai un bon exemple de cet usage : "Hallowed Be Thy Name" de Iron Maiden. Le riff principal de ce morceau est en Mi mineur (aéolien) mais pour le jouer il est beaucoup plus confortable d'utiliser la position de Sol majeur.

D'accord avec toi, Pascal. Cependant je trouve l'étude des gammes majeures intéressantes lorsqu'il s'agit de relier, dans les 5 positions sur le manche, gamme, penta, arpèges. Ce qui offre des schémas visuels bien pratiques pour improviser et se déplacer sur le manche. Music-amicalement

merci Pascal, comme tu le sais mieux que personne , c'est de la gamme majeure que découlent les modes ( de la gamme majeure.... ;-) ) , donc , c'est juste une base de départ... mais surtout pas d'un point de vue esthétique musicale ... En tous cas , je suis content de te voir en bonne forme et avec une bonne mine ! porte-toi bien Pascal !

Bonjour pascal hyper contend pour ta convalescence et bravo pour ta relation avec Findus tu a raison en contexte la gamme majeure est obsolète moi je la travaille pour la connaitre et quelque soit la tonalité merci pour tes vidéos

Bonjour Pascal, c’est la gamme que j’ai apprise en première du moins en théorie en CP. Puis vue et revue en cours de musique au collège, mais ça c’était il y a 35 ans. Lorsque j’ai débuté la guitare en 1995, la première gamme qui m’a été enseignée est la gamme penta mineur. J’ai appris la gamme majeur bien plus tard pour poser les intervalles et comprendre les modes. Mais en pratique c’est vrai que je ne la joue pas.

En regardant la vidéo ça m"a donné une idée de sujet à te soumettre : et si Satriani n'avait pas existé ? Je me dis que vu l'influence du bonhomme, la musique serait forcément différente aujourd'hui.. Sinon encore une très bonne vidéo avec plein de trucs à manger, j'ai fat mon piti shopping, merci et bon rétablissement :)

🤣🤣🤣findus tu m'as tué sur ce coup là

Bonjour Pascal, merci pour cette vidéo très intéressante, vous parliez d'arpeges add 9 ou add 11, auriez vous une vidéo ou vous expliquez plus en détails cette approche ?. Bonne continuation

Effectivement, pour ce qui concerne blues, rock, metal........l'interet est limité pour la gamme majeure en revanche elle trouve son utilité dans le jazz meme si elle sonne un peu pouet pouet 😁

Vidéo super intéressante, ravi que tu ailles mieux

Eh oui!!! Je pense -encore- comme toi. Mes élèves ont été déçus de voir que la gamme majeure ne servait qu'à faire des plans très speeds. C'est en voyant Steve Vai en concert que j'ai compris la gamme mineure relative, ainsi que les modes pour apporter des touches de couleurs. De plus, la gamme majeure a un côté très "au clair de la lune" meets findus 😂. J'utilise la gamme majeure pour les cours d'harmonie, mais pour dériver sur les modes et autres pentas mineures et majeures. Des bises de nous deux mon Pascal! On pense à toi mon ami...

Je l'ai très souvent remarqué. Dans la plupart des morceaux, c'est que de la penta mineure avec parfois 2-3 notes autour. A mon avis, ce qui fait qu'un solo sonne trop bien, c'est la manière d'utiliser (harmoniquement et techniquement) des bonnes notes aux bons moments.

J'ai appris simultanément les 7 modes majeurs et les pentas. Cela m'a permis de relier les 7 accords aux 7 modes, et d'identifier les triades. Ensuite je suis passé à la mineure harmonique. J'avoue que la mineure mélodique est absente dans mon jeu. On ne joue pas la gamme majeure pour elle -même , mais on joue " dans" la tonalité. Ce qui m'a beaucoup aidé ,ce sont les arpèges et les triades ,comme supports pour des plans.

Moi je débute et je ne comprends pas tout, mais ça change des aguerris prétentieux qui se moquent de ceux qui ne connaissent QUE la mineure pentatonique. Il faut bien commencer par quelque chose et chacun a ses capacités et ses ambitions. Pouce en l'air évidemment.

Super miniature!!

Parfois j'essai d'écrire des plans en majeur, mais ça fini souvent en mineur, ou au mieux en Lydien / Myxo 😅 Et c'est très vrai que lorsque tu déchiffres des solos, surtout métal, tu tombes très souvent sur une approche mineur

( le truc c'est que souvent le mode do majeur ionien est super pour apprendre le fonctionnement des modes . A chaque degré , en partant de la note suivante , un mode , les 7 sont là . Ça explique peut etre pourquoi les profs apprennent le mode Do maj au début .

Salut Pascal, j'aime beaucoup regarder tes vidéos et j'y apprends généralement des trucs sympas. Mais sur ce coup là je ne suis pas d'accord avec ta vision (parce qu'il s'agit vraiment d'angle de vue). On peut appréhender l'apprentissage de la zic de diverses manières... donc je comprends le fondement de ton propos. Néanmoins, je pense que la gamme majeure est à la base de tout, d'un point de vue harmonique. C'est sur la gamme majeure (et ses intervalles) qu'on se base pour définir la construction des accords, c'est aussi d'elle que découle la penta... donc oui c'est une belle phrase d'accroche (et ça marche vu que je réagis !) mais je ne serais pas aussi catégorique à ce sujet. Alors je dis : apprenez la gamme majeure sinon vous risquez de ne pas tout piger ! 🙂🤘

Merci Pascal d'attirer notre attention sur l'inutilité de cette gamme. Cependant, que penses-tu de la mélodie vocale de Sting sur les couplets de King of Pain (The Police)-c'est une gamme majeure sur le 7e degré de la tonique, si j'ai bien pigé...?en tous cas ça sonne...

Salut Pascal, j'avoue que je ne m'étais jamais posé la question mais que, malgré mon niveau guitaristique lilliputien, dans mes petits solos j'utilise systématiquement la gamme mineure relative ou la penta mineure relative. Des bises, on se voit le 12 novembre si tout va bien 🙂

Merci beaucoup pour ces explications

Super intéressant ! Merci 🙏

Bon rétablissement à toi

J'ai toujours enseigné d'une seule façon : le schéma pentatonique de Mi mineur (qui correspond à la guitare, cordes à vide), avec ses cinq "degrés", sur lequel se greffent par la suite toutes les gammes et modes. Et ensuite j'utilise la méthode du wagon (mode) qu'on déplace sur les rails du train selon le mode et la tonalité. Si un guitariste ne comprend pas que tout peut se jouer à partir d'un seul schéma, il sera toujours largué.

Heu oui mais attention, à penser penta mineure sur du majeur, gare aux pains sur certains bends... "Position de LAm", OK, mais il faut malgré tout penser do - mi - sol... Mais sinon, oui, du ionien pur, on n'en entend pas souvent en solo. On n'a qu'à dire que c'est un mode, peu utilisé, de la gamme mineure naturelle :)

Avec le temps, je trouve que la penta + les modes par enrichissement c'est impec. d'ailleurs avec la penta on fait vraiment beaucoup de chose. Il vaut mieux se concentrer sur le placement rythmiques et le phrasé des notes avec la penta, c'est avec ça qu'on va sonner, pas en montant et descendant des tas de gammes ! Keep it simple !

J'ai bien happy song de John Petrucci en tête, mais en effet, cet exemple est un peu noyé dans les autres modes qu'il a l'habitude d'utiliser pour tout le reste de sa discographie. D'ailleurs l'exercice qui consiste à improviser sur une corde permet de "sentir" à l'avance certains intervalles, ce qui permet de rajouter instinctivement quleques notes à la penta habituelle sans pour autant apprendre par coeur ses positions de gamme majeure.

La gamme majeure sert, peut-être difficile à utiliser dans le rock mais par exemple dans le jazz elle est utile, pour lui donner de la couleur on peut altérer la seconde en tierce mineure, ce genre de chose qui va amener vers du diminué ou a de l'augmenté, ou encore le jeu d'un mode majeur à deux notes par cordes pour plus facilement amener vers une penta, la seule question à se poser est: - est-ce que cela sonne ?

Mon Pascal, la prochaine fois que tu viens à la maison, t'auras droit au Findus 🤣🤣🤣

Je suis surtout d'accord avec le "(Ou presque...)"

Salut. Jai appris la guitare quand javais 19 ans, en jouant par coeur sur des chansons via des tablatures. Jai arrêté un long moment pour diverse raisons, je veux my remettre sérieusement, avec l'objectif non pas detre le plus rapide possible, mais de pouvoir parler avec ma guitare, ressortir vraiment ce que je ressents. Impossible de faire ca apres avoir appris mes tablatures que jai tout oublié dailleurs. Un prof pres de chez moi apres un gours d'essai voulais me faire travailler sur master of puppets en me basant sur tablature. Je n'ai pas donné suite. Cela dit, jai l'impression que l'apprentissage des gammes est tres "pas coeur " et que cest tres calculé aussi, et non triPale, l'opposé de ce que je veux quoi, que cest vraiment du raisonnement, du calcul de jouer a tel endroit parsque ca va sonner selon la theorie quon a apprise... Je me trompe peut-être, j'aimerai "juste" discuter avec quelquun qui sy connait et qui me dira comment faire. Comment apprendre a recracher le feeling en nous quon veut faire sortir, plutot que "faire de la guitare." ?

tu as raison de ne pas geheraliser car en jazz on sert beaucoup dans d'autres forme ou mode dorien par exemple malgrès comme Pat Martino dit qu'il faut tojours jouer mineur, connaitre les modes majeurs m'aident beaucoup et sont tous présent dans Impression joué par le même Pat Martino mais écrit par Coltrane , mais c'est du jazz

Ben oui , c est Clair ! Encore une bonne analyse...

À propos du Locrien, dont beaucoup de groupe de métal se servent dans leur riffs : Metallica, le couplet de Master, ou Pantera Cowboys from hell. Est -il ou non stratégique de garder le mode pour le solo ? ( on a capté les penta... ).

Bonjour Votre approche est comme toujours globalement très intéressante . Je nuancerais cependant votre affirmation par un gros contre exemple qui me vient à l'esprit . Il s'agit du guitariste Brian May qui utilise assez souvent la gamme majeur un peu au delà de l'effet de jeu . Un exemple probant : le solo de Kind of magic .

Je l’enseigne pour la mémorisation/l’apprentissage des notes en ce qui me concerne.

En même temps, quand tu bosses ta gamme majeure, tu bosses sa relative mineure. C'est juste une question d'angle. Ou pas....

La première gamme que j’ai apprise c’était la gamme pentatonique mineure en première position en mi. La seconde gamme, la gamme mineure naturelle. Pour la gamme majeure je crois par exemple que sur la chanson Bycicle Race de Queen, Brian May utilise bien la gamme majeure en La bémol. Ou dans le solo de Bohemian Rhapsody. Mais ce sont les seuls exemples qui me viennent là en effet. Ou peut-être que je me trompe sur ces exemples.

Gamme majeure de Do aka "La gamme Croustibat". Tu gagnes un abonné. Et franchement, ton petit run en Legato, euh... je prends.

Quand je fais apprendre je donne le mineur naturel (Aolien) sans passer par la penta.Ils ajoutent 2 notes (de la penta).et après ils ont toutes la gamme héxatonique.Je dis la dernière Locrien on s'en fiche.Juste à apprendre les 6 autres positionnement pour retrouver chacune des gammes.

Merci de me rassurer quand j'improvise tout le temps en relative mineur sur les backing track en majeur de RU-vid 😅

Brian May, même si c'est pas celle qu'il utilise le plus, joue la gamme majeur, du moins on peut la retrouver de temps en temps, non? Pouce up parce que sur le fond c'est vrai que la gamme majeur c'est pas la priorité, même si utile 😉

Il me semble que Mark Knopfler s'en sert assez souvent. Le magnifique solo de "Tunnel of love" par exemple.

Je me suis fait viré de mon groupe en suivant vos conseils !! En sortant le mode Bartok au moment du refrain sur _The Man Who sold the World_ ils m'ont tous regardé bizarre et on m'a jeté un pupitre à la gueule...

Bonjour Pascal , le titre est effectivement très accrocheur, voir même étonnant , mais j ai compris de ta vidéo ou du moins du message c’est le fait de jouer toutes les notes de la gamme majeur qui ne vas pas . Je trouve que si on joue une relative mineur sur un accord majeur on garde souvent le mécanisme et les plans de la penta mineur, ce qui ne fait pas sonner les bonnes notes clefs sur la gamme majeur . Il faudra plutôt jouer la gamme majeur intelligemment comme tu dis sur ta vidéo ( Penta majeur en enrichissant les bonnes couleurs le bon moment )

salut... utilise t'on la gamme majeure quand on veut reproduire à l'oreille la partie chant d'un morceau de musique? dans ce cas précis est elle utile?

« Il y a encore tant de belles choses à écrire en ut majeur. » Arnold Shoenberg

J'ai jamais reussi à improviser avec la gamme majeure. C'est bateau ( Findus....bateau ... .🤔🤔🤔) et hyper prévisible. Par contre l'ayant bien apprise à mes débuts, je l'utilise pour des envolées lyriques sur des cadences modales. Par exemple je jouerai SOL majeur en La Dorien. Là du coup les doigtés restent utiles. Super interressant en tout cas Pascal, comme toujours... ❤️🎸

Tiens le fait de le dire fait que je viens de m'en rendre compte. Le majeur m'a aider à comprendre les intervalles, mais c'est vrai que je joue rarement dessus

Ca me rassure! Sinon y'avait un pari de placer Findus dans une vidéo? 🤣

Et t'as moi qui joue au feeling de ce qui arrive sans savoir si je suis en telle gamme majeure mineure ou autre .... je suis vraiment un guitariste de wish !!!!!

Jamais la gamme majeure en premier dans ma pédagogie. J'ai fait partie des profs agréés de feu Jean-Jacques Rébillard et la première gamme enseignée et bien plus utile pour un apprenti rocker ou hard rocker etc... est la Mi mineur pentatonique. Et les autres positions de pentatonique mineures/majeure pour tout le programme débutant et intermédiaire. La gamme majeure n'était vue qu'au niveau fort, avec la relative mineure. Ton titre de vidéo m'a pourtant un peu choqué mais effectivement j'applique la même démarche que toi, dans mon groupe est repris Stand by me, avec l' anatole Do Lam Fa Sol, mes solos dans ce morceau sont pensés en Do majeur mais juste pour le fond, ton évocation d'effet de jeu étant intéressante, notamment des plans rapides ou plus élaborés , et effectivement pas pour la forme.

Tu m’as rassuré merci

Le petit plan de Lukather qui va bien. 🙂

J avoue être décontenancé par cette vidéo très persuasive... La gamme majeure c est mon principal repère....et là j'apprends qu'il faut savoir s en éloigner.....et utiliser la gamme majeure sans commencer par sa fondamentale , est ce tjrs utiliser la gamme majeure ou déjà avoir une approche modale ? ( Je précise que je maîtrise peu l harmonie) merci

La gamme majeure c'est surtout utile pour connaître les différentes positions de gamme...après, une fois qu'on a compris le système modal, il n'y a plus qu'à décaler !!

SATRIANI...SURFING WITH THE ALIEN (l'album)... beaucoup majeur

C'est juste la base sur laquelle TOUT le reste est construit... C'est comme parler, bien sûr si tu récites tes conjugaisons, ça va pas être excitant, mais d'un autre coté si tu ne sais pas conjuguer...

la gamme majeure est enseigné pour permettre de comprendre les progressions et les degrés, leur harmonisation. on est obligé de l'apprendre. maintenant dans les expression libre solo oui on utilise plus la pentatonique mineur, mais c'est surtout pour ceux qui aime les raccourcis sinon en jazz on l'utilise beaucoup avec les modes...

"Heureusement il y a Findus" 😁

Salut, alors étant une véritable quiche en théorie musicale et autodidacte à la guitare qui plus est, je comprends un peu ton point de vue mais honnêtement je ne me suis jamais posé la question de cette manière. En fait je considère que des montées de gammes diatoniques d'un trait ne sont pas très musicales, je pense que j'essaie souvent plus ou moins d'utiliser des notes de la gamme ou du mode par des "morceaux" de ces gammes ou modes, voire encore mieux en arpèges pour avoir des intervalles qui soient plus "distants". En fait la première fois que je me suis dit "tiens ça c'est sur la gamme majeure de mi donc je vais l'apprendre" c'est quand j'ai travaillé The Extremist de Satch. Je m'étais borné à comprendre la gamme mineure et la penta jusque là lol. Mais encore une fois mes connaissances sont très limitées, par exemple pour les modes je considère (blasphème peut-être) par flemmardise intellectuelle qu'improviser en Do Dorien revient à improviser en Sol mineur, en laissant l'oreille faire pour mettre dans mon jeu en évidence les notes clé du mode. Et comme tu le dis, chaque gamme mineure a son pendant majeur, comme improviser en Mi mineur revient à improviser en Sol majeur.

Coucou 🖐🏼

Mozart, lui l'utilise et il fait parti des plus grands. Le problème se situe par l' approche très idiomatique de faire de la musique chez le guitariste. Je trouve que c'est une grande erreur car notre système tonale s'appuie sur ce mode. En revanche le mode mineur apporte plus d'altérations naturelles et colle mieux à l'approche guitaristique du blues, le fondement pour cet instrument. Encore la faute des bluesmen 😂

bon, la gamme majeur ce n'est pas non plus le mode vaut-rien... ;-) bon trève de plaisanterie, merci pour cette analyse encore une fois plus que pertinente.

Moi j'ai appris la gamme majeure et elle me sert pour jouer les modes en la démarrant sur tel ou tel degrés

déjà quand on écoute les bluesman la plus part du temps c'est pas que de la pentatonique de base.... il y a des modes et aussi la gamme mineur et ça ce mélange.....

Hello, detrompes toi on l'utilise bien en musique Gnawa et en Gourbi Rock. Bonne continuation

C'est croustibateau la gamme majeur alors?

Cat Stevens... Will World

tu connais bien/ y,avait une guerre entre david lee roth /et sammy hagar d.alleur pas un morceau de sammy hegar chanter.par david lee roth/ c,est domage les texte de sammy hegar parle d.amour l.histoire est elle la// actuelement david lee roth a l.hopital/ mais la voix. il la pas perdue

Heu-reu-se-ment-il-y-a-vigné-paaaas-cal ........pour nous apprends ça ! merci encore findus heu non paaaaas-cal

Marty friedman sur sa période récente?

Hum je comprends que sur le jeu oui, la majeur sert beaucoup moins que la mineure, en tant que gamme. Mais pour ce qui est de la comprehension de la musique, tout se base sur la gamme majeure. Va expliquer un accord bIV si tu connais pas la gamme majeure...

La musique pour enfant, pour les concerts maternelles non

Les jouer en escalier c'est pourtant un bon déliateur(j'ai aucun probleme pour les saut de cordes), aprés pour l'impro ça dépend du prof, comment il nous présente les choses, pas vu beaucoup d'autodidact qu'apprenent leur gammes. Pédagogie a revoir dans ce pays ???

La gamme majeure ? Mais de quoi parlez-vous Monsieur !? 😁😄

Cliiff of the Dover et tant d’autres.... Alors, oui, il en sort, mais c’est sa base. Non ? Ça fait trop contines à cause de notre culture....

Vive le dorien, l'aeolien, le phrigien et le mixolydien 😁

Pas d,accord avec toi ami guitariste,écoutes un peu du Mozart et tu verra ce qu il fait avec une simple gamme majeure cela te donnera certainement un tas d,idées pour tes solo auxquelles tu n'aurais pu penser, ce mec est un génie de la musique tout comme bach et Vivaldi, à méditer..😜🎸🤘