El midi-keyboard de este videín 😀🎹: donnermx.com/products/donner-dmk-25-pro-teclado-midi?sca_ref=3021728.sLl2RArIEr& Tienda de Donner: donnermx.com?sca_ref=3021728.sLl2RArIEr& ¡Gracias a Donner por la colaboración!
Después de oír varias versiones de tus covers, y la muy apreciada "sonata del gato que se come un helado" verte hacer una demostración en un midi keyboard me hace notar que estás evolucionando rápidamente, mi sincero deseo es que pronto tengas una producción propia y seteada, porque la experiencia que estás acumulando, tu perspectiva y tu calidad para explicar tus videos, te colocan en esa linea...
Ahora comprendo todo; el por qué no pude transcribir una canción que compuse, pero cuando me enfrenté a lo que era su ritmo, melodía, armonía, etc... no supe como hacerlo y decidí en dejarla sólo en una grabación y no trabajar más en pasarla a partituras, pero este video me despejó muchas dudas y creo que retomaré en hacer ese reto de transcribirla.
Llene la partitura de solo semicorcheas, y luego va uniendo las semis para que se corchean, de esa forma, vas tocando el ritmo, y ahí vas formando las figuras correctas... Yo sé que es un consejo bastante básico (o sea, llevado hasta lo mínimo posible), que parece sacado de un calcetín, pero cuando lo macro (la notación definitiva) se vuelve complejo, ir a lo mínimo abrirá el panorama. Edit ejemplo: una semicorchea que suena a corchean (así no es) arranca en el último tiempo del compas y se liga a la primera semicorchea del siguiente compas, ahí tienes un arreglo muy pop, con la duración básica mínima del pop.
Lo mismo. Mi instrumento principal es guitarra (aprendí a los 10 años) y lo primero que me enseñaron fue justamente el sincopado y el ralentando como recurso interpretativo. Entonces cuando quiero transcribir a midi.... Suena super ultra mega cuadrado (por alguna extraña razón, ahora quieren todo cuadradito To-The-Grid que honestamente me parece aburridisimo 👀 mis grabaciones favoritas hasta de organo (Helmut Walcha) suenan completamente diferentes que las versiones cuadradas midi de las misma pieza, y me da tristeza porque antes justamente esos cambios de tempo, compás y sincopados eran los que uno buscaba en un buen intérprete
Me sucedió con alumnos pequeños hace no tanto y con 3 canciones muy distintas entre sí: El himno de la alegría de Beethoven, Seven nation army de White Stripes y Como te voy a olvidar de los Ángeles azules. En los 3 casos tuvimos que simplificar para su nivel (tienen 8 y 7 años y son principiantes aun) y ellos mismos nos resaltaban que no les sonaban igual lo que tocaban de la partitura a lo que recuerdan de las piezas, nos aventamos el resto de esas respectivas clases en explicarles justo el porqué se simplifican aunque actualmente (dos meses después de lo contado) ya les enseñamos la partitura sin simplificar
En la secundaria me paso que un amigo quería empezar una banda de covers y me pidio que trasncribiera la partitura de una cancion, stop crying your heart out de oasis. Un martirio!! toda sincopada, melismas que hacen que esté llena de ligaduras de expresión y la armonia resultante llena de disonancias. Estuve meses! Ahora entiendo el porqué. Y ahora tambien entiendo a mi profesora de conservatorio como seleccionaba las canciones que nos hacía transcribir, elegía aquellas que no eran sincopadas. Hubiera estado bueno que nos lo explicara Muchas Gracias Pierre!! Exelente trabajo!!
¡INCREÍBLE! Un video sumamente educativo. Se lo comparto a mis estudiantes ahora ya, que justo es un tema que estábamos abordando: cómo la música popular respira a través de lo sincopado, tanto en melodías como en la sección rítmica. ¡Gracias!
Siempre me dicen que los Riffs de mis intentos de composiciones están descuadrados pero en cuanto me cuadro suenan aburridos, ahora sé que me gusta la síncopa!! Excelente video.!! 👏👍
Otra manera para darle la vuelta a la cuadratura del compás es utilizar figuras irregulares la mayor parte del tiempo, si tienes un compás binario con subdivisión binaria en múltiplos de pares, como el típico compás de 4/4 puedes meter tresillos, quintillos, seisillos, septillos, nuevecillos, etc. Y cualquier otro patrón melódico que no corresponda a la división binaria por pares que tenga ese compás, lo mismo sería si utilizas un compás con subdivisión ternaria puedes utilizar dosillos cuatrillos etc. Son unos de mis recursos favoritos a la hora de descomponer.
La verdad es que no pensé que Pierre llegaría tan lejos, lo conocí en prepa y creí que la música era solo como un pasa tiempo para el, pero ahora que lo veo y sigo su contenido es todo un máster y estudioso ¡Felicidades Pierre!
Muy interesante y muy claro, ahora entiendo porque cuando escribo melodías en partitura no suenan tan bien, las estoy "cuadrando a las subdivisiones métricas", y debo hacer "retardos y anticpos". Es lo que llamamos el "feeling del interprete". Tienes toda la razón cuando dices que la música pop lleva muchas síncopas en la melodía y que al dar partituras de música pop a los niños tocan demasiado "simplote", mejor que toquen música clásica que es "más métrica" !Felicitaciones Pierre por tu explicación tan flexible y sincopada! (nada cuadrado).
Brutal, ahora entiendo por que con mi profesor de piano, el me adaptaba alguna cancion que me gustaba. Yo me tomaba el trabajo, jubto con él, de transcribirlo a la partitura con el musiscore. Pero nunca sonaba igual que la original. Tengo poca formacion de solfeo y yo las hacia muy cuadradas. Era como ententar meter un pentagono dentro de cuadrado. Muchas gracias por la explicación. A veces hay cosas que por mucho que te lo expliquen, no lo entiendes. Es como que lo entoendes, pero no del todo, hasta que hay un dia que tu cerebro hace click y dices, ahora lo entiendo, era esto. Eres muy bueno explicando. Gracias
Muchas Gracias has confirmado lo que venia suponiendo hace muchos años. ¿Porque me costaba tanto leer partituras de canciones pop. Cuando en realidad creemos que es música mas fácil que la clásica?. Muy buen video, te felicito.
Justamente me haces recordar que, hace como 10 años, a un amigo y compañero de música, yo le estaba haciendo la notación musical de las canciones que para ese entonces estaba grabando, y, digamoslo muy onomatopeyico, tenía mucho tacaaca (semicorchea corchea semicorchea), ligado otras figuras, y en verdad, en partituras son muchas pepas las que tiene, pero cuando lo escuchamos, la sensación es completamente diferente, es algo en lo que no había pensado, pero nos muestra lo increíble que es la música y la naturalidad que le da la voz , el habla, un diálogo, al entorno.
Muchas gracias John pierre por regalarnos tu sabiduría, y por tu tiempo de hacer estos vídeos. Eres un Gran,Gran,Gran músico. Felicitaciones. Además eres una persona humilde y natural.👍🏼
El maestro de las sincopas y los contratiempos es el baterista británico Bill Bruford. Incluso cuando toca pasaje sencillos en la forma, al introducir las sincopas lo hace parecer complejo. Escucharlo en el tema "Heart of the Sunrise" o en la mini pieza instrumental "Five Per Cent for Nothing" de Yes. Y escucharlo también en cualquier canción en las bandas King Crimson, UK, National Health, Gong, o su breve paso por Génesis y en sus bandas de Jazz como líder (Earthworks, Bill Bruford Band) y sus duetos con pianistas como con Patrick Moraz y toda su etapa en Yes donde creó su inimitable estilo rítmico.
Es culpa del cerebro, no tengo fuentes, pero tampoco dudas, es bastante probable que la gente que acostumbra a leer y escribir musica en partitura, eventualmente no pueda separar la una de la otra, que al imaginar una canción, pueda ver en su mente como se vería en la partitura. y esto eventualmente afectaría la forma en la que la música se escribe. Probablemente la música que se escibe con la partitura en mente, no solo suene bien, si no que además sea visualmente agradable para la gente que puede leer la partitura.
Yo compongo con la guitarra, pero cuando quiero hacer una maqueta en midi se me complica mucho porque el midi lo quiero interpretar como una partitura enorme XD. Ahora entiendo porque es difícil jajaja
Bro, no se si tenes ableton, pero podes grabar el audio de la guitarra y que Ableton te lo pase a midi. Te va a respetar la velocidad de las notas y mientras no pongas cuantizar va a respetar tu ritmo y swing original sin cuadrarlo al tempo.
Vaya! buen video que me he encontrado por casualidad y me ha encantado. La información es justa y clara y el video bastante divertido (sobre todo didáctico). Todo este video ha sido una completa síncopa. Muchas gracias, guapo. Te ha quedado genial
Una vez me alagaron por mi manejo de la sincopa cuando en realidad yo solo las escribía como me salían y como se iban ajustando solas al compás 😂😂😂 osea intuitivamente. Luego vino un académico y me quiso meter al tempo (y funcionó porque entendí la estructura mas organizada) pero todo me empezaba a sonar plano jajaja
Eso me recuerda lo dificil que aveces puede ser pasar una cacion popular a midi, no puedes usar la funcion de iman porque simplemente no consigues que se oiga igual que la original, por ejemplo con la cancion "Bad Day" de Daniel Powter, que complicado!
Incluso en el baile hay lo mismo, cuando busco coreos para aprenderme, me topo con varias que se ven bien, pero no se ven aprendibles. O sea, que parecen más una improvización de la coreógrafa, que una coreografía estructurada. No se ve mal y concuerda con la música, pero no parece algo repetible, y menos de la misma forma. En el mundo del Kpop aprendieron a dominar ésto, sabiendo crear coreografías hechas para que los fans se las aprendan, desde que solo se aprendan ciertas partes, para los random dance events, o toda la coreografía. Y en Just dance me pasa lo mismo con algunas coreos extremas, que parecen más como si el bailarín solo se hubiese puesto a bailar sin ningún objetivo, en lugar de crear una coreo hecha para aprenderse. Y eso se nota demasiado con coreos precreadas como Bad romance de Lady gaga con su coreo original, o casi todas las coreos de Kpop integradas. Mientras que coreos como OMG y Physical no se me antojan porque siento que con una vez que me las aprenda y las baile, al poco tiempo se me olvidarán.
Hola que tal muy interesante tu video y quiero saber si entendí bien. Yo soy profesor de inglés y siempre me evaluaban en la carrera la fluidez al hablar que es lo mas importante. Para sonar como nativo o natural hay que usar distintas tonalidades altas, bajas o neutrales. Porque el idioma es como la música tiene la melodía sino uno hablaría como robot. Hablar sin síncopa sería como hablar tipo robot todo estructurado por ejemplo y en la música sería lo mismo o me equivoco?
Creo que una analogía más cercana sería que tratar de transcribir una canción popular en notas es como tratar de transcribir, con sus matices, lo que dice un chileno con su "weon" o un tipo de barrio con su lenguaje florido a un lenguaje muy formal. Lo aparentemente simple a veces es muy complejo.
¿Es por eso que se escucha diferente cuando alguien toca una canción basada en partituras o tablaturas, a la versión de estudio Por ejemplo ¿un solo de guitarra? Siempre he notado que cuando alguien hace eso, se escucha muy diferente.
Un ejercicio didáctico, sencillo pero muy poderoso es practicar la birritmia; canta cualquier canción de tu preferencia, mientras llevas el compás de 4/4 con las palmas. Aprovechando que la canción te la sabes de memoria cántala muy lento y las palmas te irán debelando todas las sincopas que produces con la voz. Lo puedes llevar al siguiente nivel palmeando claves, apréndete un son, un bolero o una cumbia y palmea su respectiva clave. Notarás como es que todo hace sentido por el ritmo, además de practicar tu coordinación.
Gracias!, Si, lo tenía intuitivamente, como cuando músicos de Jazz sacan la patética de Beethoven en versión Moderna, y le añaden sincopas a todo y la hacen más digerible para el entorno moderno, y enriquece su ritmo
Muy bueno, nunca me había parado a pensarlo, y es cierto, la simpleza de la música pop lleva a sincopar la forma de cantar o de puntear la guitarra, adelantar y atrasar tiempos para darle personalidad a algo, que de otro modo, sería muy poco interesante. Un caso extremo es cómo canta Sting, por ejemplo.
Justo hace unos días tratando de componer un guión melódico a una letra para una canción me sucedió que, la cantaba bien en mi mente y la tocaba bien en el piano pero al momento de escribirla no le hallaba los tiempos. No sobaba cómo lo tocaba en el piano ni mucho menos como lo tenía en la mente. Me frusté y mejor grabé la melodía para mostrasela a la vocalista de la banda 😅
Hola Pierre, debido al tema que tocas en este video, que por cierto me pareció muy interesante, me surgió la duda de si habías caido en cuenta de que en algunas canciones populares, partes de sus melodías suelen terminar en notas fantasmas, es decir, pronuncian la silaba pero es como si solo fuera un ruido percusivo y no una nota en si, pero que aun asi, si quitaramos esa nota fantasma, la melodía quedaría sin sentido.
@@JohnMainz ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-_26FQfH8994.html&ab_channel=MoratVEVO, segundo 1:04, cuando dicen "vuelvo a encontrarTE" ese "te" no lleva nota pero forma parte de la melodía.
@@JohnMainz otro ejemplo más: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-Mtau4v6foHA.html&ab_channel=CarlosVivesVEVO, también en la primera frase " sin decir te quieRO", ese "ro" no tiene nota, solo es como aire o algo asi.
No es horrible, podrías cambiarle el título para decir que solo suena diferente, estuvo bien lo que explicas, pero durante todo el video estuve esperando lo horrible que supuestamente sonaba y al final me gustó, jaja.
Al secuenciar y usar un cuantizador perfecto la síncopa se elimina. Roland, y supongo otros fabricantes, tienen un control para reducir la efectividad del cuantizador, ayudando a conservar la síncopa. Para secuenciar ritmos latinos( merengue, salsa, fusiones) es algo a tener en cuenta si se quiere conservar el "swing"😅
Bueno lo del ritmo que en los clásicos no estaba todo dicho. Alegro.. que es alegre, movido rápido Si pero..¿cuanto de rápido o movido?,eso no se especifica en una partitura clásica
Qué hago aqui😢? Sé de música buena, tengo oído musical por qué inmediatamente me doy cuenta si cambian un tono de lo original Peeero aquí son Los super héroes de la música. Qué bárbaro, felicidades. Tan jóven y tan genio.
No sé tocar ningún instrumento musical, pero lo que si sé, es que me gusta la música y que disfruto mucho tus vídeos, gracias por compartir tus conocimientos con nosotros.
Muy interesante el vídeo. Cuando dijiste eso de que cuando hay síncopa la música se mueve libremente, me hizo pensar en que hay una diferencia sutil entre la música compuesta por una banda en la cual el cantante no toca ningún otro instrumento (es decir, es solo voz en el grupo) y la música compuesta por una banda en la cual el cantante toca algún instrumento (e.g., guitarrista, bajista). Creo q se puede apreciar esa "libertad" que encuentra el cantante del primer caso al no tener que verse obligado a coordinar lo que canta con lo que toca en el instrumento, cómo si ocurre más en el segundo caso, esto, creería, por razones de comodidad a la hora de interpretar la música (consciente o inconscientemente)
Lo que noto es que la traspusiste y eso dificulta prestar atención al ritmo. Igual esa canción es mala, ya nadie la recuerda y ni siquiera hubiera sido escuchada si no fuera por Rocky.
Me transportaste a clases de música en el colegio, odiaba de sobremanera tener que transcribir, y eso que en ese tiempo ya teníamos para ayudarnos el GuitarPro y el Sibelius (100% real no fake +1 link full con medicina)
Por algo el imitador de Freddie Mercury suena muy bien, pero no lo suficiente, porque, aunque se nota que le gusta y siente la rola, no la siente tanto como el original, y la canta demasiado bien, mientras que Freddie le metía tanto sentimiento que hasta los gallos daban estética.
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Es por eso que para los no nativos al idioma de la canción “escuchan” otras palabras
Eso se me dificulta mucho como guitarrista, como he tocado casi siempre metal, al tocar solos mas lentos y expresivos muchas veces sueno "seco" sin groove o sin sentimiento ún que toque si con ganas y sentimiebti
No entendí nada, pero re interesante estuvo, podrías hacer un video más a fondo de por qué hay ritmos o melodías que nos gustan y otros que no. Me refiero a la música pegajosa o a la canción que pusiste en este video Por qué algunas canciones son buenas y otras no No sé si me explico
El ser humano siempre se a complicado en todo y como siempre ha tratado de emular la naturaleza... En la naturaleza no hay teorias ni nada de esto.. Escucha un riachuelo y nunca encontrarás todas estas cosas ...el sonido solo es, no hay mas...
