On réglera ça à la loyale avec Max Yme en live ce mercredi à 20h30 sur ma chaine twitch : www.twitch.tv/florentgar EST-CE QUE PAGANINI ETAIT UN SHREDDER ?
Il y a 200 ans iavait déjà des critique du feeling , petit extrait wiki sur paganini « Je fus une fois à ses concerts, et jamais plus il ne m'y reverra ; il a une grande agilité dans la main gauche, qu'on peut acquérir par l'exercice, sans talent, ni génie, ni esprit, ni intelligence - ce n'est qu'une habileté purement mécanique. Les choses qu'il répète surtout sans cesse sont un inexprimable amalgame sur le chevalet qui ne forme nullement des sons réguliers, mais un gazouillement de moineaux, puis à la fin de chaque variation un pizzicato rapide de six notes avec la main gauche. Il conduit son archet aussi pauvrement qu'on peut l'imaginer. »
paganini etait considéré a son époque comme un virtuose .et il écrivait au service de sa virtuosité .c etait la première star ...il entretenait son apparence physique tres particulière et se mettait en scène tres soigneusement
@@philippebarralis615 première star je ne pense pas vraiment, déjà à l'époque baroque nombre de compositeurs écrivaient pour mettre en avant leur virtuosité (Vivaldi par exemple). Mais dans le principe oui, Paganini, plus tard Liszt, c'était des rock stars
Tu as réussi à caser logarithmique et exponentielle, chapeau !!! (Même si j'aurai plutôt dit sigmoïde pour éviter un bend qui diverge à l'infini 🙂) fr.wikipedia.org/wiki/Sigmoïde_(mathématiques)
Du coup j’ai voulu me renseigner plus en profondeur sur le terme « sigmoïde » et je suis tombé sur des photos peu ragoûtantes sur Google images… Qui aurait cru que ce terme désigne aussi le dernier segment du colon ? 🤓
cool de voir que c'est un petit milieu, abonné à science étonnante, max Yme et a florent Garcia, et au final vous vous connaissez tous, et pas de rivalité, quel pied en vrai...
@@FlorentGarcia ah ah ah!!! J'imagine votre tête à la vue de telles images. Sinon, superbe vidéo sur le feeling, terme qui peut aisément prêter à confusion et n'a pas de réelle définition musicale. Pour ma part, je préfère parler de "personnalité musicale" voire "ďexpressivité de l'âme musicale"(bon ce dernier est un peu ronflant). Riche idée qu'étayer votre propos avec Paganini (au fromage😉). Serait-il possible que vous consacriez un épisode aux gammes "étranges"? Mineur harmonique, diminuées, ton/ton, bartok...(etc). Bonne continuation à vous.Keep on rockin in a free world!!!
@@unam7132 : fermer les yeux a son utilité, c'est pas dans les grimaces. Idem pour le côté bouche ouverte, ça réduit la pression acoustique sur les tympans. De toutes façons, rien que jouer debout, c'est pour faire le guignol...
Pour moi (Attends avant de bondir), le feeling est une façon s'exprimer un sentiment quelqu'il soit. Et pour y parvenir, la technique est un élément fondamental. Joue un solo sans aucun bend, pull off, hammer on etc, ça va être plat. En gros, le feeling est pour moi l'expression de ce qu'a en tête le musicien. Et pour retranscrire ça sur le manche, il a à sa disposition toute une batterie théorique et technique. Pour ce qui est du schred, c'est juste que c'est pas ma cam. C'est pour ça que j'accroche pas.
Bien d'accord, mais comme dit dans la vidéo il y a différents types de shred. Guthrie govan, buckethead ou certains joueurs de jazz j'aime bien. Mais il faut que le gars (ou la fille, y a des shreddeuses aussi) me laisse respirer. Surtout, ça doit être mis au service du morceau, comme tu dis, c'est une technique, pour justement passer des émotions, raconter une histoire...et pas une fin en soi ou une démonstration technique
@@NicolasGin perso, j'ai rien contre le shred. On accroche ou pas, c'est une question de sensibilité personnelle. Après, si on ne laisse pas l'auditeur respirer, on le perd. Mais ça, c'est valable quelque soit le style. C'est pas quelque chose de propre au shred. Bonne soirée.
Tellement mieux expliqué que la vidéo de Maxime et en plus de je comprends ses points de vue et la plupart du temps je suis d’accord mais il a cette manière de faire qui donne l’impression qu’il cherche juste à juger et à prendre de haut juste pour se sentir moralement supérieur C’est très désagréable en plus et c’est totalement inutile L’important c’est de jouer et d’écouter ce qu’on aime et de ne pas juger les autres pour ce qu’ils aiment , si vous n’avez pas le même goût que d’autres personnes ce n’est pas grave vous passez à autre chose et vous ne cherchez pas à prendre les gens de haut pour leur goûts ou choix de vie personnel Merci pour cette vidéo !
En fait, il suffit juste de remplacer "feeling" par "interprétation" et ça posera de problème à personne. En chant, ça me parait assez courant d'entendre des critiques faire la différence entre la technique (les capacités à aller chercher telle ou telle note) et l'interprétation du ou de la chanteur.se.
Bien vu. Cependant l'idée d'interprétation est beaucoup liée à la musique écrite. On distingue la partition écrite par le compositeur de l'interprétation réalisée par l'interprète. L'interprétation sera tout ce qui ne figure pas sur la partition et fait que Glenn Gould ne ressemble pas à Kempf et qu'ils ne ressemblent pas à un fichier midi. On interprète une musique préalablement écrite. Pour la musique improvisée, ou les musiques de tradition non écrite, peut être faut il encore un autre mot.
C'est ça, j'ai plus en tête que l'interprétation se rapporte à un morceau d'un compositeur : comment on concilie ce qu'a écrit le compositeur avec notre vision de sa musique, et le feeling est presque une caractéristique du jeu d'une personne. Mais quelqu'un qui a une bonne interprétation a presque nécessairement un bon feeling (alors que je pense qu'on peut avoir un bon feeling et être à la ramasse dès qu'on joue le morceau d'un autre)
Kevin Roche et toi êtes les guitaristes les plus sympathiques / talentueux du youtube game français. Pas de chi-chi, pas de parlote faussement cool etc etc...chez vous tout semble naturel, simple, spontané, efficace. Vraiment bravo !
Un truc que j'ai toujours entendu dans mes années conservatoire, c'est que le feel se définit uniquement par son absence. On résonnera plus ou moins bien avec le jeu d'un musicien donné selon nos affinités, mais pour citer Thundercat "if your feel sucks, you just suck". Bon ça ne fait pas trop avancer le débat, j'en ai conscience. Excellente vidéo comme d'habitude !
Au lieu de feeling, je pourrais parler "d'approche" : une manière d'envisager le jeu, les articulations et les inspirations, et la façon d'agencer tout cela, de rendre ces éléments organiques, fluides, comme "allant de soi". Quand tu entends Garstka jouer de la batterie, tu sens une approche différente que celle de Sean Reinert (RIP). Pourtant, tous deux sont des gros techniciens de batterie Metal à grosse valence Jazz. On pourrait faire la même entre Di Giorgio et Sean Malone (RIP) à la basse Jazz et Metal, ou entre Chuck Schuldiner (RIP) et Patrick Mameli pour la guitare... Ben Jazz et Metal :'D Il suffit de comparer le Human de Death et le Testimony of the Ancients de Pestilence, ainsi que le Individual Thought Patterns de Death et le Spheres de Pestilence, pour voir que les approches de chaque leader de ces groupes est totalement différente (et c'est intéressant car Schuldiner et Mameli sont des gratteux, mais également les têtes pensantes de leur groupe respectif).
_"au service de la musique !"_ La musique en elle même n'a que peu d'intérêt, ce qui est intéressant c'est la "magie" ou la "transe" qu'elle peut susciter... Et la plupart des gratteux, surtout ceux qui opposent feeling et technique, et généralement jouent pentatonique sur des Fender ou Gibson, manquent absolument de ça... et... surtout de "vocabulaire" harmonique...
@@harounel-poussah6936 mouais.... si tu veux ! j'oppose ni l'un a l'autre les deux fonctionnent ensemble. Mais bon quand on commence par "la musique a peu d'intérêt" pour conclure par vocabulaire harmonique, en passant par le cliché Fender Gibson a mon avis on sera jamais d'accord ! ;)
@@alostdecade6057 *_"Mais bon quand on commence par "la musique a peu d'intérêt"_* Faire des citations incomplètes est toujours preuve de mauvaise foi... vu que ça continue avec _"ce qui est intéressant c'est la "magie" ou la "transe" qu'elle peut susciter"_ T'es tu jamais rendu à un concert de musique classique indienne ou de Zeuhl, par exemple de Magma? Ou même assisté à une vraie cérémonie Vaudou en Afrique de l'ouest? Si c'est le cas, tu peux éventuellement comprendre de quoi je parle! Les champs émotionnels dans lesquels tu vas évoluer sont directement liés aux gammes/modes que tu utilises, et donc à ton vocabulaire harmonique vu que gammes = accords : tu sais ce qu'un accord 13e, non? *_"en passant par le cliché Fender Gibson"_* Ah, j'ai eu une Strat US (très customisée) pendant 9 ans comme seule guitare... elle m’occasionna 8 ans de tendinites, c'est vraiment à chier : t'es tout le temps obligé de lutter contre la gratte pour la faire sonner, c'est encore pire que ma meuf, ensuite, t'en tapes 6h par jour, t'es sur les rotules jusqu'au landemain, rien d'étonnant que ce soit la pelle où les utilisateurs tendent le + à être alcoolo, toxico ou les deux. Heureusement, j'ai les doigts trop gros pour les Gibson, je n'ai donc pas trop saigné dessus, mon pote avec la LP 1976 non plus, mais les problèmes ont commencé durant sa période Al Di Meola : ça lui flinguait juste les cartilages... C'est assez génial de te manger des piquouzes dans les mans avant les concerts, les infiltrations, c'est la teuf! Surtout avec près de 100 élèves, à taper tous les remplacements, les sessions, à être à la fois dans un groupe de Zeuhl et dans un orchestre de bal pro... En plus, niveau son, ça ne cassait pas 3 pattes à une mouche... Et sérieusement, j'ai jamais vu un utilisateur Vigier, Ibanez, Jackson, Auerswald, Teufel, Leduc, Charvel, Aria Pro2, Parker, etc etc, faire le troll avec la pougnetta nommée "feeling" : il semble que le point Godwin de la guitare qu'est le feeling émane TOUT LE TEMPS d'utilisateurs Gibson ou Fender! D'ailleurs, j'ai toujours remarqué que ces trolls étaient, au mieux, capables de jouer de la patatonique _[sic.]_ D'ailleurs, le premier troll qui m'aie pourri la life était modo sur un forum de lutherie, avait une LesPaul des 60's depuis milieu 70's, roulait en Harley, était concierge et avait réussi à se chiner une ES-335 signature BB King... Ça se passait bien jusqu'à ce qu'il m'entende jouer la Samba de Sausalito de Santana, sauf que, comme Carlos avait pris un buvard, il avait oublié de jouer dessus et bon, jouer comme Santana sur sa période jazz fusion(1972-1974), c'est super facile, enfin, pas pour ce gus qui jusque là se prenait pour le guitar hero du forum avec, je cite, la chemise à carreaux, la casquette sur la tête et les doigts connectés directement sur le cœur...Quelle horreur, j'ai joué en Dorien ce qui pour un concierge pseudo-gratteux est à peu près équivalent à doryphore pour un jardinier *_"a mon avis on sera jamais d'accord ! ;)"_* Quand j'ai raison, je me moque un peu de gagner l'adhésion de quiconque, même s'il est vrai que le genre de phrase que j'ai le plus entendu de ma vie c'est grosso merdo des excuses du fait que j'avais raison et qu'on me prit pour une bille. Bien sur, ça arrive quand les pinpins se la retrouve enfoncée bien profond et sans vaseline... et là, c'est un plaisir délicieusement sadique de faussement compatir tout en en rajoutant une couche pour que ça se sente encore + mal...
Au final, je pense que la qualité de n'importe quelle oeuvre artistique, qu'elle soit musicale ou autre, est proportionnelle à l'énergie que l'artiste a insufflé dedans. C'est donc majoritairement et surtout une question de feeling. La technique n'est qu'un moyen en musique, et surtout pas une finalité. Bien sûr, quelques bases "techniques" sont tout de même requises, mais je pense qu'on peut faire des choses grandioses avec des connaissances techniques rudimentaires. Il y a plein de morceaux ultra percutants qui sont pourtant techniquement super simples ; qui n'a pas senti ses poils se hérisser sur Eye of the tiger, Smell like teen spirit ou Hotel California par exemple (pour ne citer que ceux là..) ? Techniquement ce sont pourtant des morceaux simples, mais tout est dans le toucher, le feeling, l'intention est juste. Si l'intention est bonne à la base, si on est dans un feeling juste, (peut-être est-ce quand on est en parfaite adéquation avec l'enfant qui est en nous, difficile à analyser mais vous voyez ce que je veux dire..) alors on dégage une puissance que toutes les techniques du monde ne pourront jamais atteindre.. Comme disait le philosophe Bernard Lavilliers (!) ; la musique est avant tout un cri qui vient de l'intérieur
Wow ! Superbe explication avec une analyse extrêmement juste ! Ça c'est une vidéo à enregistrer et à garder comme référence ! Tout y est ! Franchement chapeau bas ! Merci beaucoup ! ;-)
Je crois pas qu'il faille entendre "s'écouter jouer" comme quand on dit "il s'écoute parler".. Son commentaire me parle vachement, effectivement je trouve que y a une différence de substance et de sensibilité dans le son quand on fait pas seulement se laisser guider par son inspi mais que justement on prend le temps et/ou le recul de bien saisir ce qu'on cherche à exprimer et marquer pleinement son intention.. d'où "s'écouter jouer", mesurer l'enjeu de ce qu'on construit plutôt que divaguer machinalement
@@borisgariod2636 _"effectivement je trouve que y a une différence de substance et de sensibilité dans le son quand on fait pas seulement se laisser guider par son inspi mais que justement on prend le temps et/ou le recul de bien saisir ce qu'on cherche à exprimer et marquer pleinement son intention.. "_ => Si tu crois que t'as que ça à faire quand t'es en train de taper un solo lors d'un concert, effectivement, avec de telles considérations philosophiques, il te reste le temps pour jouer les parties de basse de Waters sur Comfortably Dumb...
Le feeling peut exister dés qu'on a un son très humain, avec une qualité mélodique ou un phrasé reconnaissable, le problème pour moi vient surtout des boomeurs qui nous expliquent que dés que tu joues pas à 2 à l'heure sans faire des bends de partout, en gros t'as pas de feeling Considérer que Marty Friedman ou Malmsteen (premières années) jouent sans feeling parce que ça va vite c'est de la folie furieuse
J'ai la sensation que c'est un regard de guitariste, sur des gens qui ne regardent que la guitare. Oui j'ai toujours plus parler de feeling entre musiciens, étant batteur très amateur j'ai quand même eu la chance d'avoir un bon feeling avec les autres membres du groupe. Cette petite étincelle quand tu joues la partition, qu'à des moments c'est raté alors qu'il n'y avait pas trop d'erreur, puis des moments tout le monde se regarde avec ce petit hochement de tête. Forcément, ça repose sur des techniques, une rythmique et de la répétition. Mais y a ces moments magiques où tu n'as que l'intro, puis chacun propose un truc et pendant que tu joues un des gars va changer un truc et ça prend du relief. Le feeling, je pense que c'est juste avoir l'espace pour s'exprimer, un jeune guitariste qui galère déjà a faire les croches d'un morceau connu en rythme, il n'a pas la place et le temps d'y mettre sa patte. Voilà pourquoi, plein de jeunes groupes ont du mal à nous faire ressentir quelque chose alors qu'il joue un morceau ultra connu, qu'ils sont dans le temps, que tout est là, mais que l'émotion, bin c'est des mecs qui saignent juste pour jouer le truc correctement. Voilà pourquoi, le feeling c'est peut être juste l'expression des heures qu'on a passé à bosser des plans et des techniques, car l'aisance, donne la place au plaisir, et à l'interprétation. Y a pas besoin d'un grand niveau et de morceaux ultra technique, mais il faut être bien. C'est sûr que les mecs dans la performance technique, quand ils jouent avec leur propre limite technique ça ne sonne pas, aisance, le mec est dans le combat, une lutte avec l'enchainement des notes. C'est comme comparer la gymnastique rythmique et les concours de force où on jette des troncs en l'air. Après il y a plein de niveaux de shred, mais plus tu mets de notes et augmente le tempo, plus il faut de l'aisance technique pour avoir le temps d'articuler et d'y mettre ta patte. Après bien sûr on peut être un bon guitariste et ne jamais aller vers les rythmes et enchainements complexes. Oui parfois faire sonner une note comme on veut la faire sonner, c'est tout aussi compliqué. Mais feeling et groove sont deux mots valises que les spectateurs aiment utiliser, or le mec sur scène peut avoir l'impression d'être hyper en galère et de récupérer les deux gros pains qu'il vient de faire. Le ressenti sur scène est parfois très différent du ressenti du public. Car les musiciens font parfois de meilleurs concerts que d'autres, mais les pros savent lisser le truc pour qu'on est l'impression qu'ils ne sont pas dans un jour sans (après ça arrive quand même qu'on ressente les gars qui sont aux fraises).
_"C'est sûr que les mecs dans la performance technique, quand ils jouent avec leur propre limite technique ça ne sonne pas, aisance, le mec est dans le combat, une lutte avec l'enchainement des notes."_ Pougnetta : c'est les mecs les + techniques qui ont le + de feeling! _"Après bien sûr on peut être un bon guitariste et ne jamais aller vers les rythmes et enchainements complexes. Oui parfois faire sonner une note comme on veut la faire sonner, c'est tout aussi compliqué."_ Ben non, ce qui est surtout chiant, c'est pour programmer le Triaxis, l'Eventide, le MPX-G2, le Switchblade GL et surtout le Doepfer MCV24 qui pilote les MoogerFooger... Ensuite, tu sélectionnes le patch idoine sur ton pédalier MIDI et hop, tu poses tes doigts et ça sonne comme tu veux.
Bonjour d'abord merci pour vos vidéos, toujours très intéressantes même si je n'ai pas toujours le même point de vue et les mêmes goûts que vous. Sur le feeling il me semble que tout le monde a oublié que ce mot vient du blues et du jazz. Il décrivait une façon de jouer avec sensibilité qui fut longtemps propre aux Noirs américains. Je pense que ce feeling historique se perd, ou s'est déjà perdu, fatalement, parce qu'il était intimement lié à la condition sociale et aux conditions de vie dures des Noirs des USA, qui ont conditionné inconsciemment le rapport physique de ces musiciens aux instruments et à la musique, sans parler de la priorité qui était alors donnée au feeling dès l'apprentissage de la musique. (Le même phénomène est repérable pour la façon de jouer du flamenco chez les gitans espagnols dont la vie était beaucoup plus dure au début du XXème siècle qu'aujourd'hui.) Bref, la meilleure façon de comprendre ce que le feeling était, c'est d'écouter les 55 premières secondes de ce morceau de Buddy Guy : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-fOndZWxIi4I.html
When you’re dreaming with a broken heart The waking up is the hardest part You roll out of bed and down on your knees And for a moment, you can hardly breathe Wondering, “Was she really here? Is she standing in my room?” No she’s not ‘Cause she’s gone, gone, gone, gone, gone
J'ai oublié un élément essentiel dans mon commentaire. Le placement joue énormément dans le rendu. Par rapport à ce que ferait un VST sur une participation écrite, un "bon musicien" effectuera un choix de placement et d'accentuation qui dépendra de sa technique, mais surtout de sa sensibilité et de son intention. Par exemple, "jouer dans le fond du temps" au lieu de jouer "au cordeau".
" par la technique je me débarrasse de la technique " je sais plus qui à dit ça il y a longtemps mais ça résume un peu le propos, non ? vraiment top tes vidéos, et tes sonf sur spotify super cool, merci !
Bonjour, je suis à peine au début de la vidéo, mais ça me tilt déjà. J'ai un cursus de violoniste (+ de 10 ans de formations musicales), et pour moi, le sentiment (feeling ?) est largement plus important que la technique. Et pourtant, je joue essentiellement du classique (qui est réputé techniquement difficile). Donc non, ce ne sont pas que les amateurs faible techniquement qui utilisent cet argument. J'aurais même tendance à penser que l'égotrip : "j'suis trop fort, j'peux jouer 20 notes à la secondes", c'est antinomique avec l'expression musicale. Ca donne souvent quelque chose de dégueulasse imo. M'enfin, c'est qu'une histoire de point de vue j'imagine. En tout cas, bravo pour la chaine, toutes tes vidéos sont extra. J'relance la vidéo, peut-être que tu en parles après tout et que je suis total hors sujet ?
En fait la question c'est surtout "qu'est ce qu'on met dans le feeling ?". Et le problème c'est que beaucoup de gens pas forcement érudits en la matière utilisent ce mot sans forcement pousser l'analyse plus loin
@@FlorentGarcia Ouais, t'as raison, et je suis d'accord avec ta conclusion au final. Chacun à l'approche qu'il veut, et c'est un peu mal placé d'aller les critiquer. (Merci pour l'extrait de Sohyun Ko, c'est magnifique !)
@@lomojiin5255 Je suis d'accord, je pense que le feeling est un élément essentiel en musique classique. À haut niveau, tous les musiciens de classique sont excellents techniquement, et on pourrait donc presque dire que le feeling est justement l’élément indéfinissable et pourtant essentiel qui fera qu’untel deviendra un grand interprète, quand tel autre, malgré sa maîtrise technique, restera à jamais inconnu.
@@FlorentGarcia se servir d'un instrument demande du travail, jouer de la musique du talent et on en a tous. Et le talent c'est un peu comme les clés!!! Il y a des jours où tu les retrouve pas🤣🤣
Pour ce qui est de Paganini, sa musique était justement faite pour être très démonstrative techniquement. Il était justement connu et apprécié pour sa virtuosité exceptionnelle pour l'époque. Ça ne veut pas dire qu'il n'y a pas de "feeling" dans ses Caprices, mais un pianiste virtuose de la même époque comme Liszt s'est complètement détaché des prouesses techniques de ses œuvres de jeunesse pour redonner plus "d'âme" (et donc de feeling) à ses œuvres plus tardives.
Très bonne vidéo ! :D Enfaîte, je pense que toute cette guerre autour du "feeling" est à double sens, il y ceux qui mettent voient la musique uniquement comme de l'expression, et ceux qui jugent la qualité musicale d'une œuvre par son aspect technique, les deux camps s'énervent mutuellement et on en arrive à ce type de débat ahah alors que finalement, tout le monde a un peu raison et tord à la fois
La question est: Est ce qu’un robot , pour peu qu’il ait toutes les infos de durée de notes, de rythme, de vibrato etc…, peut donner l’impression d’avoir du feeling au point de t’en mettre les larmes aux yeux ? Est ce que la « magie » peut opérer, si il n’y a pas d’intention derrière ? J’ai tendance à penser que c’est la capacité à pouvoir exprimer son intention qui fait le feeling et ça passe par : La sensibilité (pour être en phase avec soi même et les autres) , Un bon sens du rythme ( parce que c’est la base) Une bonne technique ( pour pouvoir laisser libre court à sa sensibilité sans être parasité par la difficulté ) J’ai ,également ,tendance à penser que c’est dans l’improvisation que le feeling prend tout son sens et s’exprime le mieux.
Alors que d'habitude, j'suis assez d'accord sur tes vidéos, je trouve qu'il y a un grand manque dans ton explication du feeling : Le groove. Les shredders ont une vitesse d'exécution qui rend le groove complexe (en réalisation) et sans groove, c'est froid. Une bonne partie du ressenti du feeling vient du groove, c'est lui qui fait passer le "c'est bien" à "ça dechire grave". Donc se limiter à la note et à la dynamique c'est enlever une grosse partie de l'explication. D'ailleurs le sens du groove se developpe petit à petit et c'est pour cela qu'on est plus apte a choper le sens d'un groove avec l'experience et donc a comprendre le shred t'en penses quoi ?
Tout dépend de ce que tu englobes dans le « groove » J’ai plus de facilité à concevoir un solo bien sentie mais sans groove , qu’un groove sans feeling derrière. Le feeling est a la base du « groove » ( hors musique électronique) c’est à dire être suffisamment sensible au rythme pour pouvoir t’amuser avec le tempo et y mettre de l’organique et du relief et du coup groover. D’ailleurs j’ai tendance à l’associer au rythme ( peu importe l’instrument) J’attend pas forcément d’un solo qu’il groove (bien que ça puisse être un plus dans le narratif du solo, selon le style).
@@unam7132 ben groove ok va avoir le même soucis que feeling je crois. Mais je pense quand même que les deux sont indissociables car le ressenti rythmique joue sur le ressenti global. Une seul note bien placée peut avoir un effet énorme. Et c'est ce feeling rythmique qui va donner cet effet
Le Groove, c'est au batteur de le donner en jouant avant le temps en petit groupe et derrière le temps en big band, alors que tout le reste joue sur le temps avec la basse pour donner le tempo... Mais c'est certain que si tu bosses ton instru avec une boîte à rythme, tu es seul à pouvoir le donner, alors que si tu utilises un séquenceur, tu peux claquer un groove quantize sur la caisse. Pour le reste, par essence, le rock, ça groove comme une cacahuète
@@harounel-poussah6936 C'est pas au batteur de donner le groove !! Le groove c'est juste la manière dont on pose le temps. Un guitariste groove, un violoniste groove. Le rock groove aussi. Quel est la difference entre un groupe qui joue bien et un groupe qui déchire sa race : Le groove. 2 musiciens peuvent jouer exactement la même suite de note, avec la même intention, mais si un groove, on aura un feeling superieur (attention, je definie pas groove comme le style de musique mais comme sa definition originel : etre dans le rythme )
Pour moi, le feeling c'est vraiment un état d'esprit où tu es très lié à ton instrument et que tu fusionne avec la musique sur laquelle tu joue, quand tu sais placé le son de ta guitare où il faut et quand il faut.
Je crois que le gros soucis c'est que les gens opposent le "feeling" à la technique (et à la vélocité). Genre quelqu'un qui serait hyper technique et joue vite n'aurait pas de feeling. Or, un mec comme Gilmour a une sacrée technique. Jouer comme il joue, ça vient pas de la planète mars, il a bossé des années avant de réussir à choper son phrasé, le son, ses gimmicks, son vibrato, etc... Il joue juste lentement. Mais ça reste de la technique. Jouer rapidement ou lentement, c'est pas opposer technique vs feeling. Les deux sont techniques. Et les deux peuvent avoir de l'âme ou pas.
@@lilyo382 Non mais... tu veux rire ou quoi??? 😡🤬 Il s'illustre ÉNORMÉMENT. C'est un exemple de guitariste prodigieux dont les gens ne réalisent pas qu'il est un prodige. Une musicalité exceptionnelle, sans laquelle les Doors n'auraient jamais existé...
@@lilyo382 Robbie Krieger est un ovni !!! Écoutes le solo de « When the music’s over » ( version studio) y’a rien qui sonnait comme ça à l’époque. J’aurai aimé une vidéo sur les Doors mais , visiblement , Florent n’est pas fan. C’est pourtant un des groupes les plus singuliers qu’il y ait eut.🥺
Le mot feeling est un mot fourre tout qui permet de parler d'un sentiment sans avoir à creuser trop profondément la question. En revanche, il y'a une notion fondamentale en art, c'est celle du style. Et là le couperet est sévère : ce qui distingue l'artiste important du suiveur, c'est le style, le fait d'avoir ouvert une nouvelle voie de langage comme Christophe Colomb a ouvert une nouvelle voie navigable et que les milliers qui font la même chose chaque année ne nous intéressent pas vraiment. Le style, c'est un nouvel éclairage sur une histoire qui en révèle de facto un nouveau contenu. Et plus on a de style, plus on a a mettre de richesses dans chaque note et donc plus on est capable de jouer : lentement. En musique classique, que ce soit individuellement ou en orchestre, seuls les grands maîtres peuvent réduire les tempi sans ruiner l'intensité de l'oeuvre. Les sons préenregistrés quant à eux peuvent bien copier, ils ne pourront précisément jamais offrir d'eux-mêmes un nouveau style car celui-ci est un jaillissement individuel d'une personnalité.
Salut Flo! Au moins avec toi, on a pas l'impression de se faire insulter. Je ne suis pas fan de vitesse. Ca me donne la gerbe au bout d'un moment. Mais j'aime qu'il y ait quelques plans comme ça sur un solo plus aérien. J'aime beaucoup ta vision de la chose.
Malmsteen a des choses à dire (enfin, avait...), mais Batio, je n'ai jamais rien entendu d'intéressant de lui. J'ai vraiment l'impression que c'est l'incarnation de la branlette virtuose, bien plus que Malmsteen.
Merci beaucoup pour ton point de vue ! Et ce que j'ai particulièrement aimé : découvrir des nouveaux groupes ou musiciens à écouter ! Ce serait chouette d'en savoir plus sur certains groupes que t'aimes ou que tu fais découvrir !!!
Très bonne vidéo. Il y a du feeling dans tout style ou on entend bien que c’est un humain qui joue; perso quand j’entends Malmsteen jouer en plus du feeling général les passages en mode tgv me font vibrer pour le côté « haute voltige », la montée d’adrénaline du à l’accélération sur certains passages avec un son qui n’abuse pas de la compression. Mais bon Malmsteen est un Dieu qui a n’a besoin de trop d’artifice 😉 Par contre oui ce feeling de haute voltige se perd si le son a trop produit. Après je pense Max Yme en voulait plus à la définition du feeling par les boomers qui oppose feeling et technique qu’à la notion de feeling en elle-même en fait 😁
Content que tu parles de Nuno Bettencourt, dommage qu'on ne l'entende pas sur la vidéo. Il prouve qu'on peut shredder(et pas comme un porc) sans perdre le "feeling"; comme tu le dis si bien, c'est plus une question de dynamique et une manière de doser le fameux et également galvaudé duo "tension-détente". Cela dit il ne peut pas être résumé au titre de shredder, meme si ça reflète une bonne part de son jeu au sein du groupe Extreme. Cela reste très ludique et fun. Voir ce qu'il a fait avec Population 1 et "love"(Dramagods)ou toute la diversité de son talent éclate.
La question inverse serait de se demander si il faut théoriser avant d avoir le sentiment d exercer une note ou série de notes ce qui est valable dans Léa composition je suis entièrement d accord avec toi (d ailleurs j apprend énormément à t écouter ) le therme plus approprié serais » ressenti « car on ne peut pas s improviser grand guitariste sans un esprit de compositeur ; a. Cela on ajoute une connaissance technique et on fabrique un morceaux ou solo .j ai le feeling qui peut tout ce passer c est ce que l on peut garder d un artiste que l on trouve inspiré sur son œuvre ou sur l instant je crois qu il faut e ou ter pour apprendre et de part de fait s enrichir de connaissance afin de parfaire et millimétré son jeu quelqu en soit l intention . Comme tu le dit très justement steve va in est pas jean Félix lalanne l un comme l autre aurait de sérieuse lacune à créer une œuvre soit dite classique pour l un soit dite novatrice de son temps .
8:07 est ce que tu pourrais nous partager la référence s'il te plaît ? Merci. Merci pour cette superbe vidéo, sujet pas facile à aborder en musique en effet.
Il existe du jazz-rock (plus tard labellé "jazz fusion") organique. Jeff beck "Blow by blow", Billy Cobham "Spectrum" avec le génial Tommy Bolin (Qui connaît Tommy Bolin ? Hors Deep Purple...
Complètement en accord avec ton analyse. C'est très bien argumenté, bravo ! Justement ... à quand une vidéo pour exposer la richesse (aussi bien rythmique, feeling et technique) du jeu de Nuno ? :-)
Quand tu évoques les mille et une façons de faire un bend, guitare à l'appui, j'ai immédiatement eu Gary Moore - Parisienne Walkways qui s'est mis en marche dans ma tête. L'exemple était 👌
Nuno Bettencourt, pour moi un des meilleurs. Un son magique, une technique impressionnante et des solos dingues. Get the funk out notamment, sacré feelin... Rythmique pardon ! Rythmique.
Complètement d’accord avec toi Flo, et cela s’applique comme tu l’as dit également à mon instrument (piano), un George Duke avec sa technique ne sonnera pas comme un Chick Corea même si ils jouent le même plan. C’est une question de vélocité, d’émotions et de passée musicale.
Yop. Je commente rarement ta chaîne mais je la suis quasi depuis le début . Mais je pose ça " y a le bon et le mauvais feeling . Y a le mec il vient il joue ......y a le feeling....et y a le mec il vient il joue......y a le feeling mais c est pas pareil " 😎
Super vidéo. Je pense qu'il aurait été intéressant de parler de la différence de traitements entre les instruments, car ce genre de reproches : "y'a pas de feeling, pas d'âme, etc...", c'est un reproche qu'on fait aux guitaristes uniquement. Jamais on ne dit ça d'un pianiste ou d'un violoniste virtuose....
En vérité, le plus gros problème des solos hyper rapides c'est qu'on est privés du kif ultime de pouvoir chantonner au dessus quand on écoute le morceau dans la bagnole. Donc j'ai naturellement tendance à bannir les morceaux avec des solos où la rapidité est largement présente.
J'dois pas être normal face à la musique. J'me prends pas le bulbe. J'ai une graduation qui va de "Beurk" à "Putain, c'est bon ça !" Entre, il y a beaucoup d'échelons. Par exemple, le petit album que tu as fait, je l'ai téléchargé en Flac ; sur ma super chaine, c'est impeccable. Le son est bien placé, y en a partout devant moi et sur les côtés, je prends du plaisir, donc c'est plutôt en haut de l'échelle ! Je ne cherche pas la technique, où, comment, pourquoi ; ça me plait ou pas ! Reconnaitre que quelqu'un maitrise son instrument ce n'est pas forcement aimer ce qu'il joue. PS : J'aime bien tes vidéos !
Je suis chanteuse et j'étais dans un groupe avec un prof de piano classique, très bon au piano mais trop focalisé par la théorie musicale et on perdait absolument toute l'énergie du groupe et des instruments. Les instrumentistes réfléchissaient trop et n'arrivaient pas à lâcher prise. Au final c'était pas très mélodieux et je me dis qu'on auraient peut-être dû y aller plus au feeling et jouer plus en groupe plutôt que se concentrer sur chaque note de chaque instrument pour voir si elle était parfaitement faite. En tout cas pour ma part je n'ai pas suivi ses conseils pour mon chant car mon interprétation était complement étouffée par ses conseils "techniques". Je sais que c'est différent du sujet de la vidéo mais c'est ce à quoi elle m'a fait réfléchir !
Bonjour Florent, Merci pour tes vidéos. Le problème à mon sens n'est pas tant le "feeling" en tant que mot qu'en tant qu'argument utilisé pour étayer des affirmations des plus discutables. Ne pas aimer, ne pas apprécier, ne pas être sensible à une musique est une chose, cela n'empêche pas de s'autoriser à être admiratif et d'avoir aussi le cas échéant une certaine objectivité sur le fait que parfois ce que l'on voit et entend nous dépasse. Je me demande donc dans quelle mesure cet argument de feeling n'est pas souvent l'étendard qui bien souvent masque un certain manque de travail de la part de ceux qui l'utilisent au regard d'envies et de rêves "enfouis".
ah, je viens de découvrir que j'aime pas le jazz-fusion 😁 Mais très cool vidéo ! Concernant les 24 caprices, seule l'interprétation de Salvatore Accardo me fout les larmes
Tu devrais essayer le Live à Montreux du Mahavishnu Orchestra, même époque... L'album _Starless and Bible Black_ de King Crimson, c'est un live, mais sans reprise du public...
Je suis entièrement d'accord avec toi au sujet d'Holdsworth! Sa vision de la musique est très mathématique et complexe, il y a des morceaux que je trouve absolument magnifiques mais c'est évident qu'ils ne peuvent pas procurer d'émotions à une oreille non avertie...
Les commentaires sont géniaux : ils cristallisent la difficulté principale qui est la question « c’est quoi le feeling ? On met quoi dedans ? » Tellement de richesse dans les réponses
Le feeling, c'est par le travail, l'étude et la technique, s'en libérer pour laisser une place à l'expressivité, en gros ne jamais jouer deux fois la même chose parce que c'est impossible, question d'humeur, de fatigue, d'énergie, de phase lunaire et de ce que t'as mangé ^^ etc...
Merci Flo !! C'est toujours un plaisir de regarder tes vidéos, par compte la 12 cordes qu'on aperçois derrière on en parle ?? J'avais déjà évoqué le sujet dans un ancien commentaire mais te semblerai tu possible de nous faire un jour une petite analyse sur par exemple John Butller et le morceau Ocean ou un autre guitariste du même genre stp. Même un Justin King, j'aime vraiment beaucoup. Encore merci pour le partage d'information !! Biz
Bon pour apporter ma pierre à l'édifice du débat sur le feeling je citerai Muddy Waters "Je ne sais pas combien de mesures on joue, on ne les compte pas, on les sent".
ah ce sujet, qui selon les époques divergent, et divergeront encore, peut être est ce francophone, une anecdote vécu, quand j'étais jeune guitariste en apprentissage, j'étais chez un ami prix de conservatoire au piano, et dingue de musique de film, qui aimait parler avec moi, car même si j'étais pas bon du tout a mes débuts, vu que j'ai commencer a apprendre a 21 ans, ce qui est pénalisant comparé a ceux qui débutent enfant et adolescent, j'avais une oreille et une culture mélomane très large, allant autant du rock blues, jazz, musique classique, brésilienne, magma, sans trop rentrer dans les détails, me disant les désavantages de l'autodidacte, qui apprend tout seul, oui c'est ce que j'ai fait au début, il me confia, que le fait que lui était bon lecteur, lui permettait d'entendre les partitions de Jazz, mais avait pas ce feeling dans les doigts, on échangeait, car même si il était dur avec moi, il m'avait dit que tu as tellement de volonté que tu vas y arriver, et quelques années, j'ai pris des cours avec une non voyante, qui m'a identifié, les défauts et qualités, et compris l'importance du son dans la musique, et que tout s'apprend, il est vrai que par exemple, les rythmes composés, c'était accessible pour moi rapidement, est ce pour autant que je n'avais pas autre chose a apprendre, loin de là , une autre aberration, ceux qui jouent du reggae a la guitare, qui vont dire tu le sens ou tu le sens pas, pareil sonner reggae pas difficile pour moi, mais c''est pas autant que les autres peuvent pas apprendre, de mon expérience, on doit revenir toujours a l'humilité que demande cet art, ou chaque musicien a son importance, et que cela reste humain, que la machine qui a son importance, ne fera jamais
Bonjour! Super ta vidéo, je suis d'accord avec toi. Question pour toi. Tu parles de Bettencourt, mais Gary Moore faisait du Shred mais avait aussi des moment plus calmes (si tu prends tous ses albums des années 80), non?
Heu pas du tout d'accord avec ton introduction. Lorsque tu prends l'exemple d'un mauvais morceau qui procure une émotion négative à l'auditeur. Je pense que là tu confonds tout. Jouer avec feeling, c'est le musicien qui sait faire passer son émotion dans son jeu. C'est à dire que l'émotion du musicien transparait dans les notes au final. Et ça tout dépend de l'auditeur il ne l'entendra pas forcément. Il faut y être sensible...je pourrai développer cette dernière notion mais pas besoin ici. Car justement ce que je veux dire c'est que l'écoute et la perception de l'auditeur n'a rien à voir avec ce que le musicien lui va jouer, l'écoute de l'autre n'influe pas sur ce que le jeu du musicien. Donc déjà là ça montre que tu es très embrouillé dans ta pensée. ;)
On en parle un peu dans la vidéo mais je pense qu'il y a aussi une notion de la perfection de l'imperfection. Par exemple certain morceaux de led zep ont été remis au tempo par des ingés son et le résultat est très fade. Ce sont les petits défauts qui font de ces morceaux ces chefs d'œuvre.
Tu n'as pas besoin d'être un "spécialiste" à la guitare pour kiffer, ou pas, le schred ou le jazz fusion ... En ce qui me concerne ça me fracasse les tympans à quelques exceptions prêts comme Tina S et son interpretation de Moonlight Sonata, 3eme mouvement de Beethoven (ça fait plus de 30 ans que je "grattouille" par ailleurs) et me fait zapper immédiatement et je ne trouve pas forcément qu'un mec qui sort 7 notes à la seconde soit pour autant un spécialiste ... c'est un mec qui va vite ... et parfois ... qui a du feeling ;-) C'est plus une question de goût, (ou de dégout comme tu le précises justement, c'est aussi une émotion :-)) que de "compétences" ... Tu peux aussi être un érudit d'un art sans pour autant avoir touché un pinceau, une plume ou un instrument de musique de ta vie ...
salut Florent,j'ai tendance adire que le feeling vient de la main droite.le bon mélange entre un bon coup de médiator bien franc et la souplesse du poigniet.d'ou le manque de feeling chez certain shreders,ils perdent en nuance au médiator,leur main droite est en mode automatique.Nuno est un tres bon exemple de shred maitrisé,on sent qu il en a encore sous le pied.Darell,Govan,Vai,Satch ou Plini pour ne citer qu'eux on aussi cette facultée.Clapton aussi est tres souple du poignet et attaque bien les cordes.Et bien sur notre idole a tous monsieur Eddie Van Halen avec ces fulgurances.ces attaques franches sa précision et la bonne humeur pour enrober tout ça.Je pense que c'est une capacité phisique,au niveau tendinaire.Independament de leurs talents ou de leurs capacitées se son des gens qui on énormément joué de leur instrument.Mon point de vue est que peut m inporte la vitesse d exécution ou la technique employée c'est le son qui compte ou la musicalité...
J'étais prêt à t'assassiner avec mon clavier quand tu as pris pour exemple la BO de F Zero X... Puis j'ai laché ma fourche quand t'as dit que t'adorais.
Au fait il y a un terme que tu as dit mais que tu n'as pas insisté, cest "calcul". Pour moi un bon son c'est le juste équilibre entre calcul et un laisser aller (pas dans le mauvais sens du terme) mais plutot jouer sans trop réflechir mais se laisser emporter par la musique et l'émotion. Si c'est trop calculé, c'est là qu'on trouve que c'est froid, parce que justement c'est comme si c'est joué par une machine. Et puis permet-moi de te rectifier quand tu parles de transmission de l'émotion (ex le dégout), car justement la transmission implique que c'est la même émotion qui est transmise entre celui qui joue et l'auditeur (ex joei-joie, mais pas joie-dégout comme tu le supposes) et c'est ça le feeling.
Moi j'avais toujours l'impression que le Feeling, c'est genre la personne joue presque n'importe quoi mais c'est très agréable à l'oreille, genre la Music de JAZZ et ces dériver ou y a une part d'improvisation ou du moins c'est l'impression que cela donne, mais c'est jolie à écouter tout en donnant l'impression que celui qui joue est en Free Style et dans l'improvisation total !!!!
Alors c’est une impro quasi totale mais pas vraiment en faites, il y beaucoup de théorie et un questionnement constant de sur quel accord on est et quelle note rend le mieux. Bien plus technique qu’on ne le croit
En contre exemple : y'a des courants de jazz comme le free jazz qui sont très centrés sur l'impro mais parfois vraiment pas agréable a l'oreille pour les des non initiés
Biensure, et c'est totalement basé sur une recherche sonore, une texture vraiment spécial et effectivement très dissonante mais ce n'est qu'une sous parti du jazz
_"c'est genre la personne joue presque n'importe quoi mais c'est très agréable à l'oreille, genre la Music de JAZZ"_ Justement, le jazz c'est plutôt le contraire de ça!!! Tu sais très bien où tu vas...
Est-ce que la notion de "feeling" n'est pas surtout prise par beaucoup par "capacité d'improvisation" ? On entend souvent ça sur les guitaristes de blues, par exemple, qui très souvent improvisent leur solo (et encore plus dans le jazz) alors que souvent, dans le métal, les solos sont écrits.
Celui qui fait autorité sur la question du feeling, c'est Maurice qui disait : "Feelings, nothing more than feelings, Trying to forget my feelings of love". Sacré Maurice, y'en a pas deux des comme lui !
Ce qu’il faut retenir c’est qu’en devenant capable d’analyser la musique de manière objective on donne de la crédibilité à sa subjectivité de la musique
Disons qu'il y a une théorie musicale d'un côté et de l'autre une culture, un environnement. Il y a toujours de la subjectivité dans l'art, d'où certains débats de passionnés très connaisseurs qui peuvent être en désaccord, mais il y a des bases derrière qui font consensus ou presque
Pour apporter mon grain de sel sur l'exemple de RoS qui représente une "absence de feeling" (groupe que j'apprécie bcp par ailleurs), je pense qu'effectivement, dans la manière de jouer de chacun des membres du groupe, le "feeling" n'a pas spécialement sa place. Cependant cette "absence" est contrebalancée par "l'ambiance" que le groupe veut apporter. Le groupe est définit comme jouant de l'aliencore et même si ce terme n'a pas vraiment de sens en soit, leur musique représente plutôt bien ce terme. Une violence extrême dans un univers alien horrifique (Jetez un coup d'œil à leurs pochettes d'albums pour mieux comprendre). Bien loin du "feeling" ou de "l'expressivité" des musiciens humains, leur musique dépeint un univers. Et cela passe par cette froideur et cette distanciation aux êtres humains. Que ce soit dans la vitesse de jeu, l'absence de mélodie ou encore une sursaturation des guitares par exemple. Il y a je pense un vrai travail de recherche lorsqu'ils composent leurs morceaux pour justement créer cette ambiance particulière. Et cette absence de feeling n'enlève en rien à la qualité d'interprétation de leur morceaux. Et cela donne justement de la force aux passages de leurs morceaux où ils reviennent à une approche plus "humaine". Mais comme pour le feeling, l'ambiance à une grosse part de subjectivité. Chacun a des ambiances auxquelles il accorde plus ou moins d'importance et le travail de RoS n'est qu'une proposition parmi tant d'autres. Et c'est pour ça que dans la musique comme dans tout art, la subjectivité des artistes et du public permettra toujours l'émergence de nouveaux courants. Je suis heureux de pouvoir vivre dans un monde où je peux aussi bien écouter Rings of Saturn, Pink Guy, Dvorak, Devin Townsend, Diablo Swing Orchestra, l'ost de Cuphead, Queen, Savant, Kazoo Kid Trap, Davie504, les covers de PostModernJukebox, l'an 1999 de François Juno et tous ces autres morceaux et artistes que je ne pourrais jamais mentionner exhaustivement. Il y a tellement de choix à disposition que je trouve ça stupide d'aller cracher sur telle ou telle personne parce que sa proposition, son feeling ou ses goûts ne correspondent pas à ce que l'on considère comme étant "bon" :) Je sais pas spécialement pourquoi j'écris tout ça alors on va dire que c'est pour le référencement xd La bise.
Vaste question... Pour moi, le feeling ç est "le sens du rythme", ç est savoir à quel moment on va utiliser la technique (car non, les notes viennent pas toute seules) pour coller parfaitement au morceau et donc, captiver l auditeur.et ce n est pas forcément jouer lentement. Par exemple, malmsteen avec Alcatraz, pas mal! Ça envoie, juste quand il faut...
Avoir le sens du rythme, c'est être capable de jouer correctement avec le métronome et de savoir varier les rythmes. Bien que, on peut dire que Phil Rudd a le sens du rythme et pourtant, il a fait quasiment du "boum tchak" tout au long de sa carrière. Tout ça pour dire, le sens du rythme, c'est autre chose. Et le fait de savoir à quel moment on va utiliser telle ou telle technique, ça s'appelle de l'art de la composition. Le feeling serait plutôt dans l'interprétation. Exemple : tu donnes la même partition à deux musiciens, avec les mêmes techniques, qui viennent au même moment, et pourtant, le jeu sera différent.
@@jeannot9695 Oui et non. Savoir placer la bonne note au bon moment, c'est connaître sa théorie musicale, ou du moins avoir une assez bonne oreille pour pouvoir reconstruire soi-même la théorie. Le feeling, c'est ce qui n'est pas écrit dans la partition. C'est un peu ce qu'expliquait Florent quand il parlait du bend qui peut être joué de plusieurs façons. Une partition ne détaille jamais tout ce qui se passe dans un morceau, et pourtant, des compositeurs ont essayé d'être hyper précis dans leurs notations, mais même comme ça, on ne peut jamais tout retranscrire sur une feuille : trop d'informations ! Le feeling, c'est tout ce qui n'est pas écrit, c'est comment l'interprète sent son morceau, ou le morceau d'un autre. Y a un point que Florent n'a pas abordé dans sa vidéo, mais qui rentre également dans le feeling, c'est le tempo. Avant l'avènement du numérique, les compositeurs spécifiaient le tempo du morceau à l'aide de termes qui renvoyaient à une certaine vitesse, mais pas à un nombre de bpm précis. Le choix du musicien de jouer à telle ou telle vitesse, c'est du feeling. En fait, on ne peut pas dire le feeling c'est telle ou telle chose, parce que le feeling c'est un ensemble d'éléments : vitesse d'interprétation, articulation, accents... Au fait y a une façon très simple pour expliquer ce qu'est le feeling : si tous les musiciens du monde jouaient un même morceau exactement de la même façon, comme des machines, y aurait plus de feeling. ça ne veut pas dire que la musique est mauvaise, ça veut simplement dire que le subjectif de l'interprétation n'existerait plus.
Tout est dit ou presque dans cette vidéo. Il faut comprendre que la technique (la vélocité notamment) est un outil qui doit être mis au service de l'expressivité. J'adore Gilmour et Malmsteen et il ne me viendrait jamais à l'idée que l'un est meilleur que l'autre. Néanmoins, leurs outils d'expression sont radicalement différents. Le terme feeling est aussi galvaudé que le mot talent, terme utilisé à tort et à travers par les non musiciens. Le feeling n'est pas inné et dépend largement de notre culture, de notre éducation et de notre environnement. Enfin, selon Eric Clapton, " le feeling, ça s'apprend".
