Je vous remercie énormément pour vos vidéos car elles me permettent vraiment de comprendre l'utilisation des différents outils. Votre vidéos sur le compresseur m'a aussi permet de comprendre le seuil, le ratio, etc, et je n'avais jamais compris la différence avec le limiteur, ça me paraît beaucoup plus clair maintenant, merci vraiment beaucoup !
Oh yeah!! Un ami m'a dit encore hier soir qu'on aurait pu arrêter les vidéos après le compresseur, on a gagné l'Internet. Merci pour ton retour ;). André
Merci André ! J'utilise le w1 de george yohng, il est gratuit. Je n'avais pas du tout de limiteur dans ma version LE de cubase. Ca m'a permis de faire un« mastering» de notre Ep.
👍 Moi, j'utilise un limiteur L2 sur la caisse claire, mais lève un peu le niveau "Out ceilling" pour gagner en son (et en saturation) tout en réduisant mes peak.
Merci pour cette vidéo ! Je ne sais pas encore me servir de cet outil, mais ça viendra ! Je me demandais si il était possible de sortir un mix de qualité sans utiliser de limiteur, ou plutôt est-ce que dans le milieu du mixage audio certaines productions se passent de limiteurs ? Mon idée est simple, pour moi le spectre audio est encore un peu mystérieux et est-ce que le fait de travailler le niveau de son mix petit à petit avec des automations de volume et de fréquences (EQ) ne permettrait pas de conserver une dynamique et une certaine qualité sonore, plutôt que d'aplatir les crêtes avec des compresseurs et des limiteurs ? En tout cas c'est sûr que ça prendrait davantage de temps mais au final est-ce qu'on pourrait arriver à une meilleure qualité sonore ? En tout cas merci pour tout ce que vous donnez Gérald et toi, vous êtes vraiment top !!
Bien vu Sylvain! En effet, une grosse partie de ce travail peut être effectuée par des automations de volumes et d'EQ et il existe pas mal d'albums où on n'a utilisé aucune compression du tout. Donc oui, c'est 100% possible! Après un limiteur donne aussi une certaine sonorité particulière (qu'on appelle souvent densité) qui fonctionne très bien dans certains contextes et ça, de mon expérience, ne vient qu'avec une utilisation bien maîtrisée du limiteur. Comme d'habitude : tout dépend du contexte et de la vision :). André
Salut et merci beaucoup pour vos vidéos qui sont vraiment d'une qualité impressionnante et très pédagogique ! Question bête : comment reconnait t'on un limiteur brick wall d'un autre limiteur ? Est-ce juste le true Peak ? Merci beaucoup
Merci beaucoup! Et bonne question. Ce n'est pas une question de true peak mais de ratio. Un limiteur brickwall a un ratio "infini" càd que rien ne peut passer à travers. Si le seuil est à -2dBFS alors on aura pas de niveau passé ça et si on pousse dedans, on distort juste de plus en plus. Un limiteur plus classique opère dans des ratio de 20:1 à 100:1. Si c'est un limiteur dédié et digital (pas émulation d'une machine) alors tu peux presque sûr qu'il soit brickwall. André
Bravo André, comme d'hab' !!! 2 trucs : je me suis laissé dire que deux limiters sur le master valaient mieux qu'un augmenté sans cesse ??? si un client trouve que son mix ne sonne pas assez fort par exemple. L'autre truc : est-ce qu'un eq dynamic aurait pu faire le taf pour la snare plutôt que mettre un limiter sur la piste ??? J'imagine que bosser avec le baiser de Klimt met forcément de bonne humeur !!! :):):)
Hey ! Tout à fait à essayer. Je te conseille de mélanger 2 limiteurs fort différents : un soft qui va travailler plus comme un compresseur très rapide et un brickwall pour le dernier étage de gain. Mais en soit aucun problème pour enchainer plusieurs limiteurs. C'est d'ailleurs une technique utilisée assez souvent par des producteurs très modernes. En général ceci dit on ne va pas utiliser ça juste pour augmenter le volume perçu d'un mix : ça passe par beaucoup plus d'étapes que juste le limiteur de sortie. Il faut s'assurer d'avoir quelque chose de bien compressé à toutes les étapes. Mais le trick du double limiteur donne une sonorité particulière qui peut être très cool. Pour ta 2ème question : j'imagine que oui, pourquoi pas. Ça prendrait plus de temps à régler je pense et ça risque d'avoir un plus grand impact sur la phase entre la snare et le reste de la batterie mais ça peut marcher. Et oui, j'essaye de toujours m'entourer de chouette art quand je travaille pour rester inspiré :). André
Ca fonctionne aussi sur des accord d'instruments qui on beaucoup de peack ou cest plus pour les drums, un grand big up cette chaine et une mine d'informations
Tout à fait ! Je mets parfois un L1 de chez Waves, un vieux limiteur brickwall, sur des claviers trop "pointus" et agressifs, pour calmer ces peaks. André
L1 parce qu'il marche "pas très bien", càd qu'il coupe très agressivement ces peaks et qu'il ne prend pas beaucoup de ressources, pas parce que c'est un outil magique ou quoi :). André
Salut André, au début de la vidéo tu parles de la latence ajouter par un Limiteur (Brickwall) sur le Master. Justement n'y 'a t'il pas un risque en plaçant un Limiteur sur la snare de créer un décalage (latence) qui pourrait générer des problèmes de phase ? Voire de générer un filtre en peigne ? Ou justement tu as choisi le L1 de Wave (qui n'est pas Brickwall ?) pour éviter c'est problème de latence ? Merci pour tes tutos ! En espérant avoir été clair.
Salut! Alors tout plugin va ajouter de la latence, sauf ceux qui ne font aucun travail sur le son (les plugins de metering par exemple). Les DAW ont ce qu'on appelle la compensation de la latence, jouant chaque piste un tout petit peu en décalé par rapport aux autres pistes, dépendamment de ce que les plugins qui sont dessus lui disent. Du coup, sauf dans des situations particulières avec plein de plugins, non on ne risque rien en mettant un limiteur brickwall sur une piste en mix. Comme un limiteur brickwall rajoute beaucoup de latence, faut juste pas enregistrer dans cette session à moins de freezer la piste ou désactiver le limiteur :). André
Merci encore pour cette démonstration. Tjr top. Après j'ai une petite question. J'ai vu que tu bossais bcp sur des Brainworx comme l'Amek 200, Shadow Hill class A, la Bax... Tu as qui a bcp bossé sur du matos haut de gamme type SSL, est ce qu'aujourd'hui les émulations type Plug alliance sont prèsque au niveau des originaux ?
Salut James ! Je pense que oui. Je retrouve souvent les mêmes sensations en tout cas. Je pense qu'on est tellement proche pour la plupart des machines que c'est finalement kif-kif de travailler avec des plugins plutôt qu'avec le hardware. La vérité c'est que la plupart du temps c'est plus une question de convenance : je ne peux pas me permettre même une EQ MAAG et comme j'aime bien l'utiliser sur 4 ou 5 pistes dans chaque mix, t'imagines la facture ;). Et c'est ce que je vois chez tous les mixeurs, même les super pros : la vitesse, la facilité et finalement, l'artistique priment toujours sur le son pur et dur. En plus, c'est pas comme si on pouvait juste utiliser que du matos analog, simplement pour cette histoire de prix, sans même parler de la facilité ou de la vitesse de travail. Donc quelque part, même si ces émulations ne sont pas parfaitement fiables aux machines originales, c'est pas ce qui est le plus important. Le plus important c'est qu'elles fonctionnent et permettent de faire de l'art et pas de souder des câbles :). André
Salut! Alors oui, un de nos super académiciens nous a parlé de celui là qui est censé être une copie (non officielle of course) du L1. Pas de AAX pour Pro Tools ceci dit : www.yohng.com/software/w1limit.html André
Merci pour cette video. Je me pose une question. Est ce l ‘emploi,des compresseurs et limiteurs serait du au manque de maitrise de l instrumentiste. Car moins c est compressé ou limité plus cela sonne naturel, et c est pas ca la finalité en musique? Sonner le plus propre possible. Est ce qu on utilise plus un comprssseur ou limiteur sur un instrumentiste moyen par rappoer à un virtuose ou tout est maitrisé à la source. Qu’en penses tu?
Tout à fait ! Alors bien que la compression ne soit pas limitée ( ;) ) à ça, c'est sa première utilisation et la raison pour son invention. Quand j'ai la chance d'enregistrer un·e super musicien·ne j'ai rarement à utiliser des grosses compressions. La performance est balancée, la dynamique est là pour des raisons artistiques et du coup tout bouge comme il faut. Un truc dont on ne parle pas assez souvent, même ici, c'est l'importance de gérer sa propre dynamique en tant que performeur·euse : ça passe par le choix des sons pour des guitaristes, des cordes, la technique de jeu, le placement dans le corps de la voix, ... La musique des années 70 et avant a cette qualité "naturelle" et très facile à écouter justement parce qu'on n'exagérait pas encore trop fort les caractéristiques naturelles de l'enregistrement. Du coup tout était moins "précis" et moins "contrôlé" mais ce n'est absolument pas dérageant parce que la performance l'était. Aujourd'hui, surtout en auto-prod, on utilise parfois trop vite des solutions un peu "bouche-trou" au lieu de recommencer la prise, quite à le faire jour après jour jusqu'à avoir un truc cool. Mais bon, on a pas tous et toutes des journées complètes pour travailler son instrument ;). André
Bonne vidéo dommage que tu ne parle pas de l'attack et release, ainsi que du lookhead qui certe n'est pas sur tout les limiteurs mais peut beaucoup changer !
@@AcadémieduGrosSon En vrai je vous dis ça pour le soucis du détail mais votre chaîne est vraiment incroyable, les vidéos sont très clair, les sujet hyper bien choisi et maîtrisés, et le fait que vous soyez 2 est vraiment agréable a regarder, bref vous êtes au top merci pour tout ce contenu !
Moi je l'utilise sur la 808 qui fait des saut doctave ( style de prod drill ). Est-ce une bonne manière de faire pour eviter des peaks trop important lors des saut d'octave ? Si oui y a t il un réglage de base pour 808?
Merci. Ce n'est donc pas une mauvaise manière de faire, à ba c'est cool ça. Je dirais qu'avec cette méthode, dont je n'ai eu que peut de temps pour l'expérimenter, elle me permet de mieux gérer le gain de la 808 lors du gainstaging de toutes mes pistes.
Nickel. Un truc à faire gaffe quand on utilise un limiteur c'est de ne pas exagérer la chose de trop, il est facile d'enlever la vie et le punch d'une track sans s'en rendre compte. Bonne continuation! André
Bien-sûr. Seul truc à garder à l'oeil c'est la latence induite par les plugins. Certains DAW sont limités dans ce qu'ils peuvent gérer comme "Delay Compensation" --> à quel point on décale les pistes l'une par rapport à l'autre dépendamment de ce qu'on a comme plugins sur chaque piste. En mettant plusieurs limiteurs brickwall sur la même piste, on force le programme à retarder toutes les autres pistes et à un moment on risque d'arriver à la limite. Si on ne s'en rend pas compte de suite, on risque de mixer des choses qui ne seront plus en phase. Mais il n'y a aucun problème pour le faire. André
@@AcadémieduGrosSon Bonjour, Je ferai en sorte d'éviter d'en mettre un peu trop. En générale c'est surtout la 808 (sachant que globalement dans le rap il faut absolument des bass très puissante) et la snare également qui pose problème. Merci beaucoup pour vos réponses André 🙏.
Hey ! Merci pour ton commentaire :). Alors un clipper peut remplacer un limiteur brickwall s'il est également brickwall lui même. Différents clippers fonctionnent différemment, certains mélangent le résultat du clipping à une version non clippée de l'audio, d'autres imitent plus un clipping digital de conversion digitale : rien ne passe le seuil. Ceci dit, un clipper va ajouter bcp plus de distortion qu'un limiteur brickwall, en tout cas avec des réglages de base. Petit fait intéressant : certain·es ingé·es mastering utilisent le clipping de la conversion de retour de leurs machines hardware comme façon d'obtenir encore un peu plus de volume et d'agressivité sur les transitoires. De nos jours les ingés qui masterisent purement en digital vont souvent utiliser des clippeurs aussi. Donc vas-y, fais ça si le coeur t'en dit ! André
@@AcadémieduGrosSon cool merci derniere question apres j'arrete de vous embetters mes je voudrais savoir comment faire pour clipper sur des style style trap et drill. lorsque qu'il ya peux d'element
@@timabbeats Pareil que quand il y en a beaucoup, tu te mets dans la section qui va le plus fort et tu joues avec ton clipper pour obtenir un max de punch et d'attaque dans ta batterie sans pour autant introduire de la distortion audible, surtout sur les voix. Tu peux essayer de sortir 3 exports : fort, moyen et léger. Une fois que tu fais ça, tu les mets au même volume perçu dans une session vierge et t'écoutes entre les 3 lequel a l'air d'aider le groove le mieux. Encore mieux : exporter ces 3 versions avec leurs niveaux matchés et aller écouter ça sur un système "de vie", ta stéréo du salon, un casque, ta bagnole etc. Là tu vas vite te rendre compte des différences. J'espère que ça t'aide ! André
Bonne question ça, intéressant comme idée. Pas à ce que je sache. Un gate ou un expandeur c'est un peu cette idée : couper le son quand on descend de trop. Mais j'imagine que c'est pas de ça que tu parles? André
L'attaque et release sur un limiteur ont principalement un impact sur le mouvement et l'impact des transitoires. Avec l'attaque et release super rapides on se rendra à peine compte qu'il y ait un limiteur, puisqu'il agit plus vite que ce qu'on puisse entendre => effet transparent. Par contre quand on rentre trop fort dedans, ça va avoir tendance à enlever beaucoup de précision et de "Snap". Et l'inverse avec les réglages plus lents. Je n'ai jamais beaucoup utilisé le L2 par contre donc je ne saurais pas t'en dire plus pour l'instant. André
Si on prenait vraiment le temps de bien maitriser son instrument, ce serait du caviar pour vous les ingénieurs du son. Juste un peu d equalisation et un poil de compression et adieu tous ces plugs ins pour masquer un défaut de jeu. Il n yavait pas tous ces plugs ins dans les sixties seventies mais qu est ce que ca sonnait bien
Yup ! Et aussi, dans les 60s et 70s le fait que toutes les pistes avaient des petites imprécisions et qu'il était impossible de les corriger, dans l'ensemble ça ne s'entendait pas autant. De nos jours on édite tout tellement que dès que quelque chose n'est pas en place on le perçoit tout de suite. Après c'est les goûts et les couleurs je trouve. Je pense aussi qu'on revient tout doucement à cette approche plus organique et humaine de la musique, après avoir poussé la "perfection" le plus loin possible pendant les dernières 20 années. André
Le tuto est cool globalement, mais les bruits de bouche sont vraiment insupportables, un petit gate ou attendre d'avoir fini la digestion seraient les bienvenus la prochaine fois ^^
