Information importante : je vous présente ici une sélection de couleurs qui a certes fait ses preuves mais qui n'est pas idéale, notamment parce que : - le vert sapin et le brun van dyck ne sont pas monopigmentaires - le jaune citron est peu teintant - l'outremer granule - ... La semaine prochaine je vous expliquerai en détails ces reproches et je vous montrerai la réflexion qui aboutira à une nouvelle sélection pour 2024.
Ni l'Outremer 314 qui est composé des PB29 et PV15 chez Sennelier sauf l'Outremer foncé et clair respectivement n° 315 et 312 qui sont tout les deux PB29... d’ailleurs ne serais-ce pas plus judicieux de choisir une de ces deux teintes plutôt que l'Outremer 314 ?
Pour avoir testé les 3, la différence est très minime. Les couleurs multipigmentaires deviennent surtout problématiques quand elles mélangent des pigments très différents, en particulier des couleurs désaturées opaques
@@thibault_aquarelle Je comprend pas l’intérêt qu'a Sennelier à faire des teintes si proche là ou un Outremer mono-pigmentaire aurait suffis, non ? d'ailleurs il y a une chose bizarre avec cette teinte : une couleur de base Outremer PB29 + PV15 alors que les deux autres teintes l'Outremer foncé et l'Outremer Clair sont composés que du PB29 qu'est-ce qui influe sur la teinte claire ou foncé, la grosseur du pigment ? et que vient faire le PV15 dans l'outremer de base alors qu'il est absent des deux autres teintes outremer ?
Merci Thibault c'est très bien expliqué mais est ce judicieux de prendre un marron et un vert à 3 pigments car mélangés aux autres couleurs cela fait 4 pigments donc des couleurs plus sales. Il me semblait qu il valait mieux avoir sur une palette simple des momopigmentaires. J'aime bien avoir 2 jaunes, froid et chaud, 2 rouges et 2 bleus car on peut avoir des couleurs saturées ou desaturées selon la teinte.plus un vert et un ocre jaune et terre de sienne. Qu 'en pensez vous ? En tout cas merci pour vos videos
Absolument. La vidéo de la semaine prochaine portera sur les reproches que j'ai à faire à cette palette, et une réflexion sur les changements à apporter, notamment pour essayer de trouver des équivalents monopigmentaires. Je trouve qu'un jaune froid (type jaune citron) n'est pas utile car on ne peint jamais des verts hyper saturés (sauf à faire de l'abstrait). Le mélange d'un jaune standard (type PY153) et d'un phtalo bleu nuance verte donne déjà des verts très (trop) saturés. Le rouge chaud on peut s'en passer si on a un rose et un jaune. Tout dépend si on l'utilise souvent (je comprends qu'on veuille en avoir si on peint régulièrement des fleurs rouges par exemple). Dans le style de paysages que je peins personnellement, il y a très rarement du rouge pétant.
Merci beaucoup! cette vidéo tombe à pic, je pars bientôt en corse et je cherche à me constituer une petite palette, mais efficace. Et bien ce n’est pas si simple 😅 hâte de voir la suite, salut
Pour un débutant, avec les mélanges, c'est qu'il est difficile d'estimer la quantité nécessaire pour un lavis par exemple. Et on peut se retrouver à devoir refaire le mélange sans retrouver la teinte d'origine faute d'avoir les bonnes proportions. Vous avez une astuce dans ce cas ?
Il faut simplement s'entraîner à savoir refaire n'importe quelle couleur rapidement, c'est une compétence qui vient avec le temps. Et bien sûr, bien anticiper la quantité de peinture dont on aura besoin pour couvrir la zone ! En général les lavis sur grandes zones sont réalisées avec des valeurs claires (des couleurs diluées), et les différences entre teintes sont moins frappantes. C'est-à-dire qu'il est plus facile de retrouver une couleur diluée plutôt qu'une couleur peu diluée.
Salut , j'aime bien tes vidéos mais je me dois de corriger certaines choses , qui peuvent induire en erreur les débutants : Tu parles de primaires alors que tu en possède que une seule (bleu phtalo nuance verte ) , ton jaune et rouge ne sont pas du tout les primaires , le jaune primaire n'est pas pas le py3 chez sennelier qui tire vers le vert , le vrai jaune primaire chez sennelier est le jaune sennelier clair (py153) , et pour le rouge primaire chez sennelier c'est le pourpre helios (pr122) , ce n'est pas pour t'embêter mais beaucoup de youtuber font l'erreur ;) -Bleu primaire : (pb15:3)(nuance verte) -rouge primaire : pr122 -jaune primaire : py153 ou py154. 👍
Merci pour votre réflexion tt intéressante, je pense pour ma part adopter les couleurs conseillées de "vagabond des couleurs" et j'ajoute vos couleurs citées comme ça ma palette est enrichie et très belle en même temps .
Non non, le py3 est le plus proche du vrai jaune primaire (qui est bien un jaune citron à la limite du vert). Le pr122 est effectivement un peu meilleur que le pv19 mais en réalité tout aussi mauvais (je le dis dans la vidéo : mon rose est entre le rouge et le magenta). Il n'y a pas de vrai magenta dispo en peinture (le plus proche est le rose opéra qui est fugitif). Quant au bleu phtalo vert pb15:3, il est aussi éloigné du vrai cyan que du bleu, c'est un bleu ciel en fait. Pg50 et pb28 sont des cyans pas trop mauvais.
Quand je parle de "primaires", c'est un abus de langage pour dire "la triade dans ma palette qui me permet de faire le plus de couleurs possibles". De toute façon, les "primaires" sont TOUJOURS un abus de langage, évidemment en peinture où on travaille avec des pigments très imparfaits, mais aussi en imprimerie, et même pour les écrans car le gamut de la vision humaine n'est pas un triangle.
Bonjour Thibault. Quelle palette pour mélanger les couleurs serait idéal ( le but est ne pas la nettoyer systématiquement et plutôt de garder ses mélanges) Merci d’avance pour votre réponse
Je vous conseille de verser le jaune dans trois godets différents : un sera destiné à être mélangé avec des verts ou de bleus (et donc va progressivement devenir vert), un sera destiné à être mélangé à des rouges ou roses (et donc va progressivement devenir orange). Le troisième reste propre, au cas où on a besoin d'un jaune pur. Idem pour le rose/magenta : trois godets, un pour mélanger avec le bleu (et va virer au violet), un pour mélanger avec le jaune (et va virer au rouge), et un qui reste propre si on a besoin d'un beau rose. En général les bleus et turquoises se salissent moins donc pas forcément besoin de faire pareil. Ensuite il vous faut une palette avec suffisamment d'emplacements distincts pour pouvoir en réserver pour chaque nuance. Nuances à définir en fonction des couleurs que vous utilisez régulièrement. Par exemple un emplacement pour les mélanges jaunes/oranges, un pour les rouges/roses, un pour les verts/turquoises, un pour les bleus, un pour les violets, et surtout des emplacements à part dédiés aux couleurs désaturées : à minima un pour les ocres/terres rouges, un pour les bruns/marrons, un pour les bleu-gris, un pour les terres vertes. Ensuite plus on est discipliné moins on a besoin de nettoyer régulièrement. Si vous utilisez des tubes vous pouvez aussi directement verser deux couleurs dans un même godet pour obtenir une couleur que vous mélangez très régulièrement (touiller avec un cure-dent).
Merci pour votre réponse. Néanmoins , j’avais besoin de conseils pour choisir une ou des palette pour poser les pigments en tube. Holbein ? Plastique ? Aluminum ? J’ai été intriguée par vos palettes de mélange utilisés dans votre vidéo couleurs d’aujourd’hui ! Auriez-vous un lien vers ou acheter ce type de palette ? Merci d’avance Nina Envoyé de mon iPhone
Ça s'appelle "palette en plastique Royal Langnickel" sur le Géant des Beaux-Arts. C'est pas idéal car il y a trop de petits emplacements et pas assez de division des zones de mélanges (notamment une zone avec des trous qui ne servent à rien...), mais c'est agréable d'avoir de grandes zones pour mélanger quand on commence à attaquer des grands formats. Je cherche encore la palette idéale, pas trouvé mon bonheur ahah.
Ne faudrait il pas avoir une palette à part pour certains sujets ? Je pense aux portraits par exemple qui nécessitent une variation de tons "chairs". Par ailleurs, on m'a conseillé d'avoir uniquement une palette avec 3 primaires chaudes et 3 primaires froides afin de rendre les couleurs secondaires plus brillantes lorsque c'est nécessaire. Qu'en pensez vous ?
Bien sûr, la palette que je montre ici est un choix personnel, que je remets d'ailleurs en question en ce moment (les prochaines vidéos montreront ce que je reproche à ces couleurs et la réflexion qui va amener à des changements précis). Elle a d'abord été conçue pour peindre des paysages. Quelqu'un qui peint régulièrement des fleurs voudra sans doute avoir un rouge, qui évitera de systématiquement remélanger du jaune et du rose, ainsi qu'un beau violet. Cependant, débuter avec une palette minimaliste force à faire des mélanges, et s'entraîner à reproduire les tons chairs à partir de trois "primaires" est un excellent exercice, vraiment pas évident. Donc ça a des vertus pédagogiques indéniables. Maintenant, bien sûr qu'un portraitiste pro va introduire des couleurs qui vont lui faciliter la vie(*). C'est le processus que je recommande vivement : commencer avec quelques couleurs (8 maxi) pour s'entraîner à faire des mélanges quel que soit le sujet, et ensuite, au fur et à mesure, introduire d'autres couleurs en fonction de nos sujets de prédilection. Ainsi, on *comprend* ses couleurs, on maîtrise sa palette. (*) quoiqu'un portraitiste pro saura qu'il n'y a rien de plus ennuyeux qu'un portrait peint avec des tons chairs et préférera sans doute introduire des nuances subtiles de terres vertes, violets, roses et jaunes qui donneront une impression globale de tons chairs quand on se recule tout en gardant une grande richesse et profondeur.
Je ne recommande pas une palette de primaires divisées (je pense que j'expliquerai pourquoi en détail dans une prochaine vidéo vu que c'est une question qui revient souvent - pourquoi pas ce mercredi si j'arrive à filmer d'ici là). - un jaune froid (jaune citron) ne sert qu'à faire des verts plus saturés. Or, un jaune chaud permet déjà de faire des verts très saturés quand on le mélange à un turquoise (voire même à un bleu ciel, comme je le montre avec le phtalo dans la vidéo). Les verts trop saturés dans un tableau donnent un rendu amateur (à l'exception de l'abstrait). Donc à moins d'être un grand fan de citrons, le jaune froid n'a pas d'intérêt (et un premier changement que je montrerai pour ma palette est le remplacement du jaune citron par un jaune plus chaud). - on recommande souvent comme "rouge froid" un rose permanent ou un "magenta" (PV19 ou PR122). Or ni l'un ni l'autre n'est un bon magenta, et les deux sont du rose, donc un "magenta chaud". Comme je le montre dans la vidéo, le mélange d'un rose et d'un jaune donne un superbe rouge chaud. Donc à priori pas besoin de rouge chaud, à moins de l'utiliser souvent. - un bleu chaud type outremer n'est utile que si on est intéressé par des violets relativement saturés : pas courant, sauf pour les fleurs. L'outremer en lui-même est trop saturé et peu naturel (même problème que pour les verts, utiliser de l'outremer pur donne un rendu amateur). Donc, un jaune chaud type PY153, un rose type PV19 ou PR122, et un bleu ciel type PB15:3 permettent de faire quasiment toutes les couleurs courantes. Ajouter un bleu chaud type PB29 peut-être intéressant si on veut de beaux violets. Le jaune froid type PY3 ne sert à rien, le rouge chaud type PR108 est redondant. Autant les remplacer par un beau turquoise , une terre, ou un vert qui sera utile pour éviter de trop salir son jaune.
bonjour j'ai plusieurs marques de pigments isaro, WxN, sennelier, schmincke, daniel smith bréhat..quoi prendre elles ont toutes leurs particularités, actuellement je suis en train de composer une petite palettY e de voyage "jaune winsor py154-jaune indien py139-P62 rose permanent pv19 rouge winsor pr254 bleu winsor pb15 bleu outremer français pb29 un vert de vessie un ocre jaune py42 et tsbrûlée pbr7 bien sûre j'aurai pu prendre d'autres marques mais j'avais déjà celle-ci à terminer et les choix seront affinées selon mes préférences de pigments et ce que j'utilise le plus souvent en mélanges par rapport à ce que peins le plus souvent ... qu'en pensez-vous ? de toute façon ce n'est jamais définitif j'ai aussi remarqué que les pigments jaune commençaient par PY.yellow pigment jaune PR pour pigment rouge et PB pour pigment bleu ..... J'ai hâte de connaître votre avis sur vos prochains choix bonne journée et merci
Je pense que c'est un très bon choix, très polyvalent, notamment si vous prenez le pb15 nuance verte (le nuance rouge est un peu redondant avec l'outremer). De mon côté je vais passer au nuance rouge et virer l'outremer, car le pb15 nuance rouge permet directement de faire de beaux ciels (le pb15 nuance verte tire trop sur le turquoise et l'outremer est trop saturé et trop bleu).
@@thibault_aquarelle je vais faire des essais et revoir tout cela merci Mais que pensez vous des pigments differents de chacunes des marques Le résultat peux jouer sur les nuances de couleurs obtenues non ?
@@cocom6682 Les pigments utilisés sont les mêmes, ce qui change c'est la recette : traitement du pigment, quantité de gomme arabique, miel ou pas... et effectivement ceci peut faire varier la teinte d'une couleur, parfois de manière notable (par exemple, l'ocre jaune Daniel Smith est beaucoup plus rose que l'ocre jaune Sennelier alors qu'ils contiennent tous les deux le PY43). Chaque marque a aussi une consistance différente (personnellement je n'aime pas trop celle de Daniel Smith par exemple, mais c'est juste un ressenti perso). Pas le choix, il faut étudier les nuanciers et tester !
