Tracklist: Jean Marie Leclair: Violin Concerto: Op. 10 No. 1 in B-Flat Major: 00:00:00 I. Allegro 00:05:49 II. Andante 00:08:31 III. Giga- Allegro ma non troppo Op. 10 No. 2 in A Major: 00:13:57 I. Allegro ma non troppo 00:19:30 II. Adagio 00:25:22 III. Allegro ma non troppo Op. 10 No. 3 in D Major: 00:30:28 I. Allegro moderato 00:36:02 II. Andante 00:41:27 III. Allegro ma non troppo Op. 10 No. 4 in F Major: 00:47:02 I. Allegro ma poco 00:53:51 II. Aria. Grazioso - Andante 01:00:29 III. Allegro Op. 10 No. 5 in E Minor: 01:06:19 I. Allegro ma poco 01:12:45 II. Largo 01:17:58 III. Allegro Op. 10 No. 6 in G Minor: 01:23:38 I. Allegro ma poco 01:31:58 II. Andante. Aria grazioso 01:35:28 III. Allegro Op. 7 No. 1 in D Minor: 01:42:31 I. Allegro 01:46:05 II. Aria. Grazioso 01:50:42 III. Vivace Op. 7 No. 2 in D Major: 01:55:15 I. Adagio - Allegro ma non troppo 02:02:20 II. Adagio 02:06:20 III. Allegro Op. 7 No. 3 in C Major: 02:11:57 I. Allegro 02:16:52 II. Adagio 02:24:16 III. Allegro assai Op. 7 No. 4 in F Major: 02:28:08 I. Allegro moderato 02:33:35 II. Adagio 02:39:07 III. Allegro Op. 7 No. 5 in A Minor: 02:42:55 I. Vivace 02:48:14 II. Largo - Adagio 02:54:01 III. Allegro assai Op. 7 No. 6 in A Major: 02:58:47 I. Allegro ma non presto 03:08:05 II. Aria. Grazioso non troppo adagio 03:13:55 III. Giga. Allegro
Now in my eighties I have explored and loved music all my life. We all have our favourites but now I add Leclair to the list and confess I should have done so years ago! How stimulating!
The more I hear of Baroque period music, the more engrossed I become. Baroque music is intricate, delicate and intriguing- since orchestras are smaller, one must not look for the wide expanse of sound as in Romantic period music. It's like poetry - a poet can say what he wants in a sonnet as well as in an epic, neither form is belittling . So here's a cheer for Baroque music and Brilliant Classics for posting such wonderful music. Enjoyed this very much, thank you
I would ask nothing more of you -- not today. The Baroque writes what is "small" large, so as to get such into the stream of time. One can say that DNA makes "the greatest effect from the smallest means," too.
Very well put. It is no coincidence that many mathematicians, physicists and logicians favor Baroque music. Just looking at the score of a composer like LeClair they can see the same kind of exquisite orderliness that exists in an elegantly and brilliantly constructed mathematical equation, which can be as inspiring and satisfying as a beautiful work of art.
Very nicely stated, Kamal. As with the condensed clarity of short poems, the music of smaller ensembles always seems to "intrigue" us in unique ways, whether or not, strictly speaking, we always encounter it in Baroque form. For me, Beethoven's late quartets might be the salient example? Cheers.
@@michaeldavidrubin8823 yes, I agree with you totally about the late Beethoven quartets. And also one needn't confine oneself to any particular genre to find beauty. Short forms are definitely thought provoking - blues songs and haiku for instance
This music is absolutely fabulous! I grew up in a musical family, studied violin performance from age 5 until 15, and my brother is a professor of music at Pacific Lutheran University. I have learned to recognize and enjoy composers from across multiple genre of classical music. But to my knowledge, this is the first time I have listened to LeClair's music. It is invigorating! It reminds me of Vivaldi, another of my all-time favorite composers. THANK YOU SO MUCH for posting these brilliant recordings!
Yes, I love this channel for giving exposure to so many other GREAT and wonderful composers. I love Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninov, and other greats, but they are not the only ones. There really are so many other sensational composers and artist on our precious world. Grateful for such channels as this.
Wunderschöne und elegante Interpretation dieser zwölf spätbarockischen und fein komponierten Konzerte mit seidigem und gut phrasiertem Ton der genialen Solovioline sowie gut vereinigten und perfekt entsprechenden Tönen des ausgezeichneten Ensemble. Alles ist wundervoll!
What an admirable product of France, amongst the musicle artisans, credit is well overdue! Sweet music to our Spirit, peaceful and in perfect harmony, a first timer for me, which is my loss!
Yes I was under the impression that I know more of music than I actually do. Leclair is new to me and I'm extremely impressed. Very good after dinner music I find.
Magnific ! Here, music holds the middle between material nature and intellectual nature: it can strip love of its earthly crust, or give a body to the angel according to the disposition of the listener, his chords are thoughts or caresses ☺
Leclair died assassinated (probably upon his wife's request) in 1764. Rameau died (more peacefully) the same year. They had given their last sunlights to the baroque French harpsichord, violin and opera music, which took a lot of time to get rid from Lully's dictatorship and his frozen tradition. So, with these two great composers, we can hear a very authentic French musical late baroque style, which some great and respected composers as Grigny, Marchand, Couperin, Marin Marais, Charpentier, Clérambault, Delalande, succeeded in keeping an original and authentic national voice several decades ago (with, in some cases, a discrete support from Louis XIV who perfectly knew was the King of France....). By chance, the music from Leclair and rameau meets again some success and we can hear it again , interpreted by top level musicians.
Leclair war für die Violinmusik das, was Rameau für die Oper war (beide starben 1764). Logische harmonische Abfolgen, die recht originelle melodische Ausdrucksformen ermöglichten. Kluger Einsatz unerwarteter Modulationen, wunderbares Gespür für Architektur und Ausgewogenheit, perfekte Kenntnis und Beherrschung der Violine bei Leclair und des Spätbarockorchesters bei Rameau. Zweifellos Spitzenniveau, nicht nur für Barockkomponisten. Sie schrieben großartige Musik, die weder vor noch nach ihnen geschrieben werden konnte. Es wäre ein Mangel, wenn es sie nicht gäbe. Ich genieße auch die Violinsonaten und -trios von Leclair mit Rameau und ALLEN französischen Barockkomponisten!!! Absolute GENIES !!! Leclair, Chevalier de Saint-Georges und Pierre Rode!!!!!!!!@@@@@@@@@@.. Uns bleibt nur abzuwarten WAS die Zeit uns bringen wird! Als Letzter kommt der legendaere Amadeus!!!...... Danke....
58:17. Sounds like the opening four bars to one of John William's pieces composed for the setting of Jabba the Hutt's Palace, titled "Jabba's Baroque Theme".
I first heard this on the excellent livestream on a Friday when they were playing baroque music. I fell in love with it, and bought the set for my birthday!
Thanks for uploading these treasures. I was familiar with the brilliant G Minor concerto after hearing it on a local classical radio station many years ago but all the others are new to me. Wonderful.
1:02:45 - A defining Baroque melody that was used across the board. From Vivaldi and Corelli to Manfredini, Aubert and De Fesch. It’s an absolutely beautiful melodic invention, but I do not know who to credit it to.
Hey Andre, glad you are enjoying the music. there is a tracklist in the comments, the comment is now pinned so you should be able to find it! - Benny 🎵💎
Monsieur LeClair est plus clair que son propre nom😝😆❤ Besides laughin, he was really a marvelous composer both carring on (a Baroque rythem n a classical one) even though he was from that last era!!!!
@@dominiquelarueenchantez-vous Lyonnais de naissance également, c'est une agréable surprise de découvrir que notre ville a engendrée de tels talents :D
@@charlespiecyk631 Bien d'accord avec vous !. ..je trouve fort dommage que la ville de Lyon n'exploite pas les œuvres de cet artiste lyonnais pour des occasions comme le 8 décembre ou autre. A nous de le faire connaître. Belle journée :)
@@dominiquelarueenchantez-vous Nommer des rues et autres endroits publics après lui serait également une bonne façon d'apporter une certaine reconnaissance à cet artiste si peu connu aujourd'hui.
Merci . Jean-Marie Leclair, né le 10 mai 1697 à Lyon, paroisse Saint-Nizier, et mort assassiné le 22 octobre 1764 à Paris, est un violoniste et compositeur français de la période baroque. Il fait partie des très grands musiciens français du xviiie siècle. C'est comme danseur qu'il apparaît tout d'abord. À son époque, composition, violon et danse ont encore partie liée en deçà des Alpes, et la réputation des danseurs français règne sur l'Europe entière1. C'est à la cour de Turin que Leclair paraît ainsi pour la première fois ; il y est maître de ballet et travaille le violon avec Giovanni Battista Somis. De retour à Paris, en 1734 il entre à la Musique du roi Louis XV. Il possédait un violon d'Antonio Stradivari, surnommé le noir qui lui doit son nom : le Stradivarius de Jean-Marie Leclair. Biographie Il naît dans le quartier Saint-Nizier à Lyon. Son père Antoine, passementier et musicien, joue au concert de l’Académie des Beaux-Arts. Le jeune Jean-Marie a très tôt ses entrées à l’opéra. Dès son adolescence, il acquiert déjà une réputation de violoniste excellent. C'est toutefois comme danseur qu'il commence sa carrière, d'abord dans la troupe de l'opéra de Lyon, puis à Rouen et à Turin. Il perfectionne d'ailleurs son art de la danse et du violon à Turin. En 1716, à l'âge de 18 ans, il épouse Marie-Rose Casthanie, une danseuse de la troupe de Lyon. À Paris, en 1723, il fait paraître ses premières œuvres (Sonates pour violon) et se fait connaître comme violoniste virtuose en jouant au Concert spirituel. Son épouse meurt en 1728. Il se remarie dès 1730 avec Louise Roussel qui lui était venue en aide pour préparer l'impression de son Opus 2 au moment de la mort de sa première femme. Après s’être mis au service du Roi comme ordinaire de la musique de Louis XV en 1733, il démissionne quatre ans plus tard après un différend et afin de se produire en tournée. Il joue bientôt à la cour d’Anne d’Orange - elle-même fine musicienne et ancienne élève de Haendel -, à La Haye et ses services sont retenus plusieurs mois par année par la cour entre 1738 et 1743. Ayant accumulé des gains importants en donnant des cours privés à La Haye, il rentre à Paris en 1743. Trois ans plus tard, il se lance dans la composition de son unique opéra, Scylla et Glaucus, dont la première représentation a lieu le 4 octobre 1746 à l'Académie royale de musique. À partir de 1740, il est au service du duc Antoine-Antonin de Gramont et s'occupe des divertissements donnés au théâtre privé de Puteaux et compose de la musique de scène. Bien qu’il ait également écrit pour le théâtre, le plus éminent violoniste français de son temps reste surtout connu pour ses sonates et concertos pour violon (Élisabeth de Haulteterre a joué ses sonates au Concert Spirituel en 1737). Ainsi, le Mercure de France de mars 1753 (p. 214) se fait-il l'écho d'une de ses publications : « M. Leclerc l'aîné vient de donner un Recueil d'Ouvertures & de Sonates en trio. Si notre suffrage particulier pouvoit ajouter quelque chose à l'idée qu'a l'Europe entière de cet Artiste, le plus célèbre qu'ait eu la France pour la Musique purement instrumentale, nous dirions que les nouveaux ouvrages de ce Musicien sont égaux, supérieurs même, à tout ce qu'il a fait de plus estimé. Nous en jugeons ainsi d'après les impressions vives & fortes qu'a fait sur nous l'exécution de plusieurs morceaux du Recueil que nous annonçons. On trouve ce Recueil chez l'Auteur, rue Taranne, & aux adresses ordinaires ». Il a également écrit pour d'autres instruments que le violon, entre autres un concerto en ut majeur, pour instrument à vent (flûte allemande i.e. traversière ou hautbois). La partition est enregistrée en 33T par la Guilde du disque dans les années 1960. Selon l'annotation au dos de la pochette : « L'œuvre est d'une sûreté de style étonnante ; la hardiesse des harmonies, la richesse d'invention situent ce concerto bien au-delà de la plupart des œuvres similaires du xviiie siècle ». En 1758, après une séparation abrupte avec sa seconde femme, Jean-Marie Leclair achète une petite résidence dans le quartier mal famé du Temple. Il est tué, dans des circonstances non élucidées, dans la nuit du 22 au 23 octobre 1764. Un roman de Gérard Gefen, intitulé L’Assassinat de Jean-Marie Leclair (Belfond, 1990), tente de donner une solution à ce mystère. En 1953, Jean-François Paillard crée l'Ensemble Instrumental Jean-Marie Leclair.
