Merci beaucoup ! Ca fait tres plaisir, je m'efforce que ce soit le plus compréhensible possible donc merci! 😊😊 Hésite pas à poser tes questions ici, si besoin! 😉
Bravo pour cette vidéo claire (même s'il y a quelques approximations techniques). Par contre, dire qu'une faible profondeur de champ est ce qui caractérise une image cinéma c'est faire preuve d'une assez grande méconnaissance de ce médium.
Sans surprise, excellente vidéo ! Je connaissais la plupart de ces conseils mais j'ai pu avoir un peu plus de détail pour encore mieux comprendre le fonctionnement de mon appareil, merci !
Salut Vincent, tout d'abord bravo car on m'a conseillé ta chaîne et je dois dire que j'aime beaucoup le contenue et ta personnalité bien chill. De très belles photos, de bons conseils le tout sans fioriture c'est agréable. Ceci dit, aie aie aie, quelques erreurs de langage dans cette vidéo qui me font saigner les oreilles 😁. Du coup je me permet de te partager mon expérience sans jugement ou mauvaise intention. Je sais que tu en fera bon usage. - Tout d'abord, le look cinéma ne veut pas dire grand chose, car si tu prends un film des année 50, un autre des années 90 puis un d'aujourd'hui, rajoute même un film d'animation, leur "look" changent et pourtant ce sont quand des films de cinéma. Tout ce qui est colorimétrie déjà pose problème même si tu ne tombe pas dans le piège de la l'utilisation obligatoire d'une LUT merci à toi 😁. - Ce qui fait d'un film un film, c'est un travail poussé de l'éclairage, un choix minutieux des focales, une mise en scène et une narration calculées et réfléchies, son histoire, mais pas sa colorimétrie, sa faible profondeur de champ ou son ration bref un film est une oeuvre méticuleuse qui demande des années de travail sur la conception pour en tirer une magnifique histoire par exemple les Tuches... Hum non ça c'est un mauvais exemple. - Idem, quand j'entends que filmer au ralentis permet de donner un "look" cinéma... Hiii pas vraiment en fait, si tu regarde bien, il n'y a que très peu de ralentis dans un film sauf pour souligner une action comique ou épique. Dans le cadre d'une vidéo youtube c'est souvent utilisé pour faire stylé ou pour créer de l'émotion, et ça fonctionne très bien quand c'est bien fait ce qui est le cas sur ta chaîne en passant, mais malheureusement c'est souvent utilisé pour masquer un manque cruel d'histoire, rare sont les vidéos "cinématic" (terme faut également) ou du même genre qui raconte quelques chose, c'est la plupart du temps une succession de belles images avec des transitions sur vitaminées qui bougent dans tous les sens... Chose qu'au final on ne voit que très rarement dans un film. Il est souvent bien plus compliqué de faire un simple cut qui a du sens qu'un smooth zoom. - Je ne vais pas tout décrypter ici en commentaire ça serait bien trop long et chiant pour toi. Mais je vais terminer sur la profondeur de champ, qui pour moi n'est pas si juste. Tu remarquera que oui on utilise une faible profondeur lorsqu'on filme un sujet pour effectivement le détacher du décors, ( le détacher) mais en général le décors fait partie intégrante de la scène d'où le fait qu'on multiplie les plans (plan large, plan serré, gros plan, champ contre champ ect) En règle générale on utilise des équivalences d'ouvertures qui varient entre f2 et f4. Ce sont les valeurs les plus souvent utilisées mais là encore ça dépend de ce que l'on souhaite raconter et de la scène filmée. D'ailleurs Samyang fait des optiques de type ciné les vdslr qui sont juste incroyables à utiliser car elle se rapprochent de ce qu'on utilise au cinéma, incomparable avec les optiques photos. Je suis conscient que tu fais ici de la vulgarisation, mais bon autant le faire en utilisant les bons termes, je pense que ça contribuerait à ce que le grand public et les futurs artistes soient correctement informé. Dans l'ensemble tu donne de très bon conseil ici et c'est surtout bien expliqué. Si jamais tu veux approfondir certains points avec lesquels tu n'est pas familiers n'hésites pas à me capter je te partagerais ça avec plaisir, j'ai même deux trois livres vraiment top à te recommander si ça t'intéresse, que j'utilise encore aujourd'hui, qui sont vraiment quali. Encore bravo pour ta chaîne, sincèrement je l'adore, elle est fraiche, sans fioriture, tu as réussi malgré la masse à te démarquer non vraiment c'est que du plaisir, alors merci à toi pour tous tes conseils et ta coolitude :)
Bonjour et merci pour la qualité de ta vidéo, autant le sur plan esthétique que pour son contenu. Ton matos c'est le rêve mais j'ai pas le budget, surtout pour l'utilisation que je vais en faire... Que me conseilles-tu pour faire des vidéos (portraits et auto-portrait, vlog) avec un beau bokeh et dans les meilleurs prix (utilisation en intérieur essentiellement et parfois en extérieur). Budjet de 400€ max de préférence, peut importe le type d'appareil (mais je suis ouvert à plus suivant tes conseils, qui priment avant tout).
Merci à toi pour le soutien ! 😊 Pas facile ! Si tu veux du beau bokeh, il faut que tu partes sur du format aps-c au moins. Malheureusement même d'occasion, ce n'est pas simple de trouver un boitier dans ce budget. Il faut faire une concession et se tourner vers l'occasion. Je pense que le Lumix g7 est un bon boîtier (mais le bokeh sera absent). Pas facile 😅
Hey ! Merci beaucoup pour ton avis ! 🙂 Je vais tâcher de continuer à vous proposer du contenu de qualité! Avec ces encouragements, ça devrait le faire ! 😉
Salut j'ai regardé la vidéo puis j'ai vu ce commentaire auquel tu as répondu favorablement : "Ahhh le look cinéma lol. Toi aussi tu regrettes d'avoir dit autant de trucs faux dans cette vidéo ? (je critique pas j'ai fait pareil à l'époque)." Je me demandais moi qui commence la vidéo ce que tu regrettais d'avoir dit justement !
Hello, bonne remarque ! Hehe Ce qu'il faut comprendre c'est que ces informations sont justes mais le terme look cinéma, c'est un terme un peu fourre-tout qui permettait de faire du clic. Disons que le cinéma aurait du mal à se résumer à ces techniques. Mais c'est un bon point de départ ! 👌 Juste le ralenti c'est pas si souvent que ça utilisé dans le cinéma. Mais la possibilité de le faire, ça peut être utile. Et pareil pour le bokeh, dans le cinéma, on travaille pas tout le temps à plein ouverture, mais la possibilité de le faire va t'aider à varier tes plans 😉
Super vidéo décidément tu maîtrises et tes montages sont vraiment magnifiques !! Bon par contre je connaissais le mode manuel mais je vais vérifier mes réglages et voir si j'ai la possibilité de choisir un profil d'image Flat ! Merci beaucoup pour ces précieux conseils !! ;-)
Aucune excuse, c'est un oubli ! Néanmoins, il faut parfois être assez bon pour définir soi-même la "température" de l'image ! ;) Et merci pour ton retour !
Pour la question du "Bokeh" ou de l'ouverture, ce n'est pas ça qui déterminera le look cinéma. On retrouve certes cet effet dans beaucoup de films, mais pas dans toute les scènes, il sera utile par exemple quand on veut isoler un sujet du reste de l'environnement. par contre si tu veux mettre en valeur toute la composition de l'image (Exemple une personne présente dans un beau paysage) il faudra une petite ouverture (f8-16), donc une grande profondeur de champ, pour voir tout les détails de l'image.
Concernant l'ouverture, je ne suis pas non plus d'accord avec lui. Quand on regarde un film, pas beaucoup de plans ont des arrières plans super flous. On serait perdu dans la scène sinon. Pour moi, la séparation avec le fond, ça se joue autrement : par le cadrage, par les couleurs et surtout par la lumière ! Gérer sa lumière, c'est la clé pour avoir un look cinéma, avant tout le reste, dommage qu'il n'en parles pas.
@@Skopefilms malheureusement beaucoup de youtubeurs cherchent à vendre "la recette" pour avoir un look "cinéma", et du coup on tombe dans les stéreotypes ( bokeh, bandes noires, ralentis,...)
Salut Balth, super ta vidéo !! Petite question d'un néophyte, sur un grand angle lumix pro 16-35mm f4, ça veut dire que je peux pas descendre en dessous de f4 ? Est-ce problématique pour avoir du motion blur ?
Merci ! C'est clair, bien expliqué et pour une fois en français (rien contre les tutos anglais mais c'est moins évident). On va clairement tester ça sur nos prochaines vidéos, ton rendu est vraiment propre et léché ;) Continue le bon taff !
Bah merci à toi ! Pour tous ces commentaires et détails! Ca fait du bien ! J'ai longtemps hésité à faire ces tutos en français, mais je suis d'accord avec toi, après avoir bien analysé RU-vid, il y a assez peu de contenu en français, donc je pense que c'est un bon créneau ! Surtout hésite pas à me prévenir, ici ou sur FB ou IG, quand vous sortirez votre prochaine vidéo ! Je vous dirai ce que j'en pense !
Bonjour, je sais que j'arrive 4 ans après la vidéo mais j'ai une question. Tu dis qu'il faut filmer en log pour avoir une image "délavée" pour ensuite amener des contrastes en post prod. Mais je me demandais (question sûrement un peu bête) si on délave l'image, à quoi sert tout le travail de lumière derrière et comment savoir si il nous correspond ? Merci pour la réponse et la vidéo 😊
Il faut comprendre qu'au delà du rendu délavé de ton image, ton capteur va en réalité (grâce à ça) capturer beaucoup plus d'informations, spécialement dans les hautes et basses lumières. Du coup tout ton travail sur la lumière sera bien utile une fois l'image retravaillée. Et pour te rendre compte du rendu, là c'est un peu particulier : en général on utilise un moniteur externe dans lequel on ajoute une LUT qui simule le rendu final, alors qu'on enregistre bien en log. J'espère que c'était clair 😁
Hehe ! Oui c'est exact. Là je voulais essentiellement me concentrer sur les réglages mais tu as raison! Si jamais tu souhaites me voir aborder un sujet particulier, n'hésite pas ! 😃 Merci pour ton retour en tous cas! Ca donne confiance !
il y en a beaucoup qui font plus dans la promotion que dans l'explication ,ils causent 20 minutes ou plus et ,au final ,on pourrait résumer l'essentiel en quelques minutes . Vous êtes à l'opposé . Par exemple sur la vitesse d'obturation ,au cinéma les caméras affichent des degrés ,on tourne donc en 180° pour le 50ème de seconde . Beaucoup nous auraient distillé tout un cours sur l'angle d'obturation et l'histoire des obturateurs etc.. Vous avez éludé la question et c'est de la bonne pédagogie .
Dans Avid Media Composer, a priori, il n'y a pas d'effet de netteté en natif. J'ai vu qu'il existait un plugin appelé "BCC" (Boris Continuum Complete) qui pourrait te permettre de faire ça. Notamment avec l'effet Unsharp Mask. Mais je n'en sais pas plus. Désolé. Va jeter un oeil sur Google ! 😀
Derien j'ai une petite question, comment fait tu pour filmer en manuel si imaginons: Tu dois filmer une personne faire un 360 autour de lui en pleine journée. L'image ne seras pas pareil partout en fonction de l'endroit du soleil. Et un sujet qui m’intéresserais beaucoup serais le Sound design. Comment bien l'utiliser ou trouver les sons ? Comment capturer le son ? etc
Je pense que tu dois définir l'exposition qui te convient le mieux et qui va te servir pour le plus de séquences dans tes vidéos. Si tu viens à exposer correctement une séquence à l'ombre et que tu passes au soleil, ce n'est pas si grave si tu crames ton image. Ça peut rendre même très bien. Disons qu'il faut trouver un juste milieu !
Merci pour cette vidéo. Question. Je film en 24fps ( mode cinéma) et j’ai lu qu’au cinema justement ils restaient toujours en shutter 180. Tu confirmes? Sinon j’ai pas compris. Si je tourne en 25 fps à combien doit être mon shutter? J’entends tout le temps qu’il faut mutliplier par 2? Sois 50? Mais ca me semble bizarre
Je comprends mieux. Sur panasonic le format du shutter est en degres. D’ou le fameux 180 pour du 24 fps. Mais du coup quel est le calcul pour ceux qui ont le gh5??
Super vidéo avec des explications simples et fluides 👍🏼, juste une petite question sur la balance des blancs comment faire quand on a des plans en intérieur extérieur etc ? On utilisera forcément diffèrent paramètres non ? Merci d’avance pour ton retour
Ca dependera de tes conditions extérieures mais oui il y a des chances que ce soit différent. Mais là au montage, on comprendra pourquoi il y a des diff entre intérieur et extérieur donc pas de problème 😁 L'essentiel c'est que toutes tes séquences extérieures soit réglées pareil et idem pour tes séquences interieures 😉😉
Salut ! Je pense que le cinéma utilise rarement des grandes ouvertures. Le bokhé que tu peux percevoir est généralement dû aux longues focales utilisées. Mais souvent j'ai pu voir que les chefs op et/ou cadreurs ferment un peu le diaph (très très rare d'aller en dessous de T2.8) afin d'avoir un minimum de profondeur de champs, ne serait-ce que pour pouvoir filmer un perso en GP et que le point ne change pas de son oeil à son nez juste pcq le perso se penche un peu ^^ mais sinon sympa ta vidéo !!
Salut, je dois filmer lors du mariage d’un ami. Je filme avec un stabilisateur et mon canon g7x II en 50 fps a 1/100 afin de pouvoir ralentir certaines séquences. Lors du montage et de l’export je dois me mettre en 25fps ? Ça change quoi car avec un projet sur mon logiciel à 50 fps j’ai l’impression de pouvoir ralentir mes vidéos ? Merci Super travail et très pédagogue !
Bonjour mais perso, je ne vois en quoi le ralenti contribuerait au "look" cinéma à l'origine en 24 ips. Bravo en tous cas pour votre démarche de partager votre expérience avec autant de sympathie.
Merci pour ton retour ! Pour te répondre, avoir la possibilité de faire des ralentis, te donnera plus de possibilité créatives. Dans le cinéma moderne, l'utilisation du ralenti est quand même assez fréquent... Après en soit, je suis d'accord qu'il te suffit de filmer en 24 ou 25 ips pour te rapprocher du look cinéma !
bonjour moi jai une camera gh5, jai acheter un objectif 25mm qui souvre a 1.7...mais quand je film a 1.7 j'ai trop de lumiere qui rentre..du coup meme les batiment qui sont derriere ou meme le ciel devient trop blanc....pourtant j'aimerai filmer en 1.7 pour avoir le beau flou, comment regler c probleme....merci
@@BALTH mercii pour votre reponse pouvez me montrer un lien svp pour ce filtre nd variable pour 25mm.17 panasonic je suis sur amazone mais je ne sais pas c'est le kel jai deja un filtre de 25mm qui rentre sur canon mais pas celui de panasonic
Salut, en tout cas video claire et précis, encore merci, cependant pour le mode flat je ne sais pas comment m'y mettre sur mon nikon, j'ai le picture control so tu as une idée du réglage à faire. Merci d'avance
Il existe assez peu de boîtiers qui ont des modes flats intégrés 😉 pas sûr que que ton Nikon en ait... Désolé 😁 Ca ne t'empêche pas de retravailler les couleurs en postprod 😉😉
Ojha merci bien . Stp pour faire les bonnes ralentis d’un rush filmé en 100fps, il faut forcément définir le Time Line en 25fps? Ce faisant tu as un ralenti de façon systématique? Vue que le rush sera condensé en image donc un bon rendu . Où on défini la Time Line en 100fps et dans vitesse diminuer 4fois c’est à dire 25% pour avoir les 25fps .
Peut on filmer en 25fps et faire des ralentis ou vitesse ? Je suppose que ce sera pas fluide .. En 100fps est meilleur pour des ralentis et vitesse surtout en 4K ..?
Super video !! J'avais mon appareil en main et je testais les réglages en même temps. C'est quand même cool de savoir se servir don son reflex autrement qu'en mode auto ^^. Merci encore ;)
Artisans 2.0 content d'avoir pu t'aider ! Effectivement, c'est une très bonne idée d'avoir son appareil dans les mains en même temps! ☺ merci pour cette astuce qui servira sûrement aux autres auditeurs ! 😊
C'est un plaisir ! La video m'a aussi permis de comprendre pourquoi, quelques fois, je n'ai pas le même "ton" sur mes videos entre chaque prise. P****N de balance des blancs ^^. Merci à toi pour l'énorme coup de main ;)
Artisans 2.0 haha! Oui on oublie souvent ça ! Moi même au debut, je me concentrait sur les autres paramètres et les tons ne collaient pas! Très heureux de t'avoir aidé ! 😊
Bonjour, quel est l'iso de base défini par Sony pour le a6300/6500? Merci Autre question j'ai une bmpcc original qui fait de super images et qui est vite opérationnel et un menu très épuré pour un shooting immédiat mais en même temps il a énormément de défaut et de limite du coup je vais le vendre pour un a6300 pourtant j'aime bcp l'image de ce bmpcc, selon toi c'est une bonne idée ou pas ? Merci
L'iso de base est à 800 il me semble. Si tu cherches des menus simples et épurés, je te déconseille Sony 😂 mais il a plein d'autres qualités. Un capteur aps-c, il est plus compact, des modes vidéos avancés, une belle dynamique.
@@BALTH Merci pour la réponse, après j'aime vraiment tout ou pratiquement tout sur le 6300 mon seul frein c'est le menu mais je prendrais l'habitude il ya 7 ans j'ai eu un sony nex5, je m'étais pas perdu comme un aveugle donc je pense ça devrais le faire, merci!
L'ouverture à f1.4 te générera plus ou moins de bokeh en fonction de la distance avec ton sujet. Quoi qu'il en soit, les ISO n'impactent pas la zone de netteté. 😊
J'ai fait une vidéo sur l’Etalonnage si ça t'intéresse. Ca t'aidera à comprendre la logique déjà 😊 c'est par ici : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-AheGHyiWmvA.html
Salut Ojha je suis debutant et j'ai un nikon d750 et je peut filmer en 60p,50p ,30p, 25p,25p et je suis perdu, je doit me mettre sur quoi ? Et exporter à combien de fps ? Et je met la vitesse d'obturation à cmb pour que sa colle avec tout sa pour le look cinéma ? 🙂
Si tu vis dans un pays ou la fréquence des appareils est de 50Hz, je te conseille de filmer en 50p. Ensuite, dans ta timeline, mets toi en 25 images/seconde. Ca te permettra de faire un ralenti x2. Ensuite, pour ta vitesse d'obturation, il faut qu'elle soit fixé au double de ta fréquence d'images. 50p veut dire 50 images par seconde. Donc il faut te mettre proche de 1/100 😁
@@BALTH Je vis en France ,donc si je comprend bien je doit me mettre à 50p et dans la timeline à 25 et la vitesse d'obturation à 1/100 , merci bcp pour les réponses rapide et efficace 🙂
ça veut dire qu'on n'est pas obligé d'acheter une caméra qui enregistre en log si je comprends bien ? je compte passer au GX80 et je ne savais pas comment faire pour obtenir une vidéo "flat", c'est possible avec l'appareil que je vise ?
Le mode log va seulement te permettre de tirer le meilleur de ton capteur (en maximisant sa plage dynamique) facilement. Après, avec un bon colorgrading tu pourras toujours t'en sortir! 😊 Hesite pas si tu as d'autres questions! 😉
Peut tu m'aider ! :) j'hésite fortement entre le lumix g7 et le sony a6300 ils ont tous les 2 des point fort de leurs coté le quelle prendre pour s'amélioré dans la vidéo le plus possible et avoir un bon rendu sachant que mon budget n'est pas énorme je pense que je partirai sur le 25mm 1.7 ou 14/140 pour le lumix et le pour le sony je ne sais pas trop surement le tient mais fait-il des font bien flou ?que faire le quelle est le plus performant en vidéos...! sans faire de favoritisme pour le sony car je sais que tu l'utilise :) ton avis m’apporterai beaucoup merci si tu répond :) mon bute serai de faire des court métrage... en secondaire des vidéos vacances. pour finir juste une question le problème de surchauffe de sony sur son a6300 est bien réglé ?
Hello ! Si tu veux vraiment du bokeh, je te conseille le a6300 sans hésiter. La taille de son capteur te permettra d'avoir un flou d'arrière plan bien plus prononcé. L'avantage du a6300, c'est qu'il possède des modes avancés en vidéo, comme les modes FLAT (Cine, Log, etc.) qui te permettront de t'amuser un peu plus en étalonnage et de maximiser ta plage dynamique (écart entre les points les plus sombres et les plus clairs de ton image) et gagner en quantité de détail. Pour ce qui est du G7, il a un super rapport qualité prix. C'est une bonne caméra pour commencer à créer. Le choix du 25mm 1.7 me semble top. Même si le G7 me semble est plus orienté "photo" selon moi. Pour conclure, et comme je le dis souvent, il ne faut pas trop attacher d'importance au matériel. Et il ne faut surtout pas que ce soit un point bloquant pour te lancer. Ce ne sont pas les specs qui vont t'aider à mieux créer. Une caméra de base avec juste un bon objectif te permettront de faire de superbes vidéos, du moment que tu as quelque chose d'intéressant à raconter. 🙂 Bon courage pour ta réflexion !
@@BALTH Merci de m'avoir répondu ta réponse ma beaucoup aidé dans mon choix je vais donc partir sur le sony a6300 il me semble le mieux d'après ta réponse... je prendrait soins de prendre un bonne objectif ;) je vais donc attendre mon anniversaire pour avoir un meilleur objectif que le 16-50 je verrai celui qui me semble le mieux pour des fictions,court métrage... même si ton objectif favori me semble le meilleur, merci encore c'est super que tu réponde à autant de commentaires c'est très rare de voir sa même 11 mois après la sortie de ta vidéo rien à dire tu nous aide tous beaucoup sache le. bonne continuation ! :)
Merci pour cette vidéo, car je me penche depuis peu sur cette histoire de profil flat. Malheureusement j'ai acheté mon premier appareil photo avant de tomber sur tes tutos... J'ai découvert, trop tard, que le Lumix G9 que j'ai acheté filme en 8 bits et non en 10. A côté de ça j'ai un Mavic 2 Pro. Je vais tenter aujourd'hui en fin de journée de faire un vol en filmant en D-Log, et tenter après de corriger mes images en post-prod. Je n'ai jamais fait ça encore, et je travaille sur Premiere Pro. Est-ce que Premiere Pro est suffisant pour corriger mes images plates ou faut il passer sur des logiciels comme Davinci Resolve?
Ce rapproché oui et non, si on utilise une longue focal on peut obtenir parfois plus de bokhe et de flous qu'avec une grand ouverture en se rapprochent. Le top c'est des longues focale avec des grand ouverture et là tu à tout compris
Oui mais tout n'est pas une question de bokeh, l'angle de vue offert par ta focale va énormément influer sur les perspective et en définitif sur le style de ton image et des tes vidéos. Ce serait beaucoup trop compliqué de tout filmer avec une longue focale, juste piur avoir du bokeh. 😁 Note en plus, que pour une même focale, plus ton sujet est proche de l'objectif, plus ton bokeh sera prononcé 😉
Salut Ojha! Merci beaucoup pour cette vidéo, c'était vraiment enrichissant! J'ai une question concernant la fréquence d'images. Tu dis filmer tout le temps en 100fps, cela veut dire que tu es obligé de faire des ralentis avec tes prises de vue non ? ou alors tu exportes directement en 100p mais c'est lourd... Merci d'avance pour ta réponse, ça me titille trop!^^
Salut! Merci pour ton retour! Ca fait plaisir! Il faut différencier la fréquence d'images à la prise de vue, et celle à l'export (au montage). Il faut TOUJOURS exporter en 25fps, peu importe la fréquence utilisée à la capture. Si tu prends ça en compte et que tu mets tes vidéos à 100fps dans une timeline à 25fps, soit tu laisses en vitesse réelle et dans ce cas 1 seule image sur 4 sera conservée (pas de problème + vidéo à vitesse réelle) soit tu peux ralentir la vidéo (jusqu'à 4 fois dans ce cas précis). 😊 C'est clair pour toi?
Salut, excellente vidéo. Juste une question, es-tu sur que le shutter speed c'est quand le diphragme se ferme? (2:08) Je crois plutot que tu voulais dire le rideau. Il me semble que le diapragme est le Focale (f/x) Merci!
CélianVoit oui c'est exact. Il faudrait plutôt parler d'obturateur en fait. C'est une petite erreur de ma part! ☺ si tu veux en savoir plus sur l'obturation je t'invite à aller jeter un oeil à cet article super intéressant : phototrend.fr/2016/03/mp-170-lobturateur-photo-mecanique-electronique/ Merci pour ton retour et de ton soutien! 😊
Salut Ojha, merci pour cette super vidéo, très claire. J'ai une petite question, si tu alternes des plans à vitesse normale et des ralentis pour une même vidéo, est-ce que tu changes à chaque prise le nbre d'i/s ou est-ce que tu restes à 100 i/s ? On ne sais pas forcément lors de la prise si on va ralentir le plan lors du montage.. Merci pour ta réponse :)
Dans le doute, je te conseille de tout filmer à 100 fps même si tu perds un peu en qualité. Ce qui est sûr (par exemple les face-cam), tu peux les filmer en 4K, 25fps pour un maximum de qualité !!
Vraiment une chaine utile pourriez vous m aider tout identifiant la source des petites parasite ( comme rafraichissement d image) dans ce video? Merci ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-fEIuMuiWxaE.html
J'ai l'impression que tu as boosté la "netteté" à la capture, ce qui génère des artefacts. C'est le cas ? Dans l'idéal, essaye de baisser la netteté de ton appareil. Ensuite, si tu souhaites ajouter un peu de netteté, utilise ton logiciel de montage favoris. Bon courage !
Tu penses faire une vidéo sur les réglages vidéo du A6300? J'ai bon avoir un setup similaire (boitier et objectifs), j'ai quand même l'impression d'avoir énormément de bruit dans les ombres.... Bravo et merci pour tes vidéos ;)
Il y a peu, j'ai fait un petit tournage autour d'un spectacle de rue. La meteo changeait du tout au tout toutes les 3 minutes (canicule > grêle > canicule > etc.). 😱 Une dinguerie. Résultat : malgré mes tentatives de m'adapter vaille que vaille avec mes réglages à tous ces changements de luminosité, de contraste et de couleurs, je me suis retrouvée avec des rush qui n'avaient rien à voir entre eux, et j'ai vraiment transpiré des jours et des jours pour les uniformiser un tant soit peu. Les videastes expérimentés ont-ils un secret ou des astuces pour arriver à réaliser un tournage viable dans des conditions pareilles ?
La technique c'est bien de ne pas toucher aux réglages, de bien mettre tout en manuel (balance des blancs compris) et de gérer l'exposition en modifiant l'opacité de ton filtre ND en fonction de la scène tournée 😉
Super vidéo, par contre en vacance c’est bien chiant le filtre ND je suis actuellement en Crète et j’ai mon 6300 avec sigma 16 1.4 . 18-135 , dji osmo pocket avec les filtres ND , iPhone et moment anamorphic ( ce truc et incroyable ! )
Ah oui j’ai aussi embarqué une GoPro et mon zoom h1n pour améliorer le son sur les prise de vu de l’iPhone et mon osmo. LOL ça devient vraiment compliqué en vacances tu fait quoi toi perso pour tes vidéos de vacance ? Tu embarque beaucoup de matos ?
Non, j'essaye justement d'être le plus minimaliste possible. Un appareil, un objectif, un drone, parfois sans stab. D'un côté, ça me limite mais de l'autre ça m'apprend aussi à créer différemment. Ca permet aussi de se concentrer sur l'histoire plus que sur le matos 😉😉
Salut merci du partage . J'aurai voulu savoir sur une caméra le réglage d'obturation n'est pas en 1/100 pour 50 Fps mais 100 . Alors ma question est es ce que 1/100 et 100 c'est la même chose ou non ? Merci bonne journée
Merci pour ton commentaire. Euh c'est un peu étrange. 1/100 signifie que ton obturateur va s'ouvrir 1/100 de seconde au déclenchement. Quel appareil as-tu ? Le "1/" est peut-être écrit en plus petit...
Merci pour ta réponse . C n'est pas un appareil reflex que j'utilise pour filmer mais une camera . C'est pour ça au lieu d'avoir 1/100 J'ai 100 Alors j'aurai voulu savoir si c’était pareil ou non ? Merci
Ah d'accord ! Je dirais que oui ! Tu peux faire le test suivant : passe à 25 et regarde ton image. Si tous les mouvements sont flous, c'est bien la vitesse d'obturation et tu auras ta réponse ! Bon courage ! 😉
Anthony Germann hey! Merci Anthony! Ca fait bien plaisir ! Oui ce combo est génial. Il repond a 80% de mes besoins 🤣 Content que ca te plaise! J'espère que les prochaines te plairont autant! 😊😊
Ojha oui tellement j’ai le Sony 35mm et pareil je peux quasi tout faire avec et pour voyager c’est le top ! Dernièrement à Venise c’est vraiment le set up idéal ! Léger, petit et discret haha
Salut, tout d'abord merci pour cette vidéo.Au début de la vidéo tu dis qu'il faut toujours exporter en 24 ou 25 fps pour un look cinéma puis ensuite tu dis filmer toujours en 100 fps pour un look cinéma.mon appareil me permet de filmer en 1080p 25 fps et 1080p 50 fps que me conseil tu pour un meilleur rendu?
La meilleur qualité dépend essentiellement de ton bitrate. Donc "normalement", choisir de shooter à 25fps devrait te permettre de gagner en qualité. Par contre ca t'enleve la possibilité de faire des ralentis. Je conseille effectivement de TOUJOURS exporter en 25fps pour un rendu fluide et cinema. Concernant la vitesse de capture, tu peux aller sur du 50 ou du 100 fps pour faire des ralentis. Si tu en as pas besoin, tu peux rester en 25fps sur ton boîtier 😁
Salut ! j'ai une petite confusion en ce qui concerne la fréquence que tu cites 1/50 ! J'ai entendu parler du fait qu'il fallait plutôt adapter la fréquence en fonction du nombre d'image par seconde à laquelle tu film sur ton appareil plutôt que de ton export ! En gros que si on filme à 30fps il faut 1/60 et pour 60 fps 1/120 ! J'ai pas fait les comparaisons mais si tu filme tout le temps à 100fps tu dois bien voir une différence toi non ? Super vidéo
Salut Alban! Merci pour ton retour ! Je sais pas ce que tu as compris ^^ Il faut dans tous les cas filmer à une shutter speed qui est le double de ta frequence d'images. Étant donné que je filme la plupart du temps à 100 fps, je me positionne sur une shutter speed de 1/200 😊
bonjour a tous j'ai une question j'ai un Nikon d5100 et j'ai régler en manuel l'appareil photo même avec ça aucun changement de l'image peut on renseigner par rapport a ça merci de votre soutiens
As-tu bien régler comme expliqué dans la vidéo ? Si c'est le cas, en manuel, ton image devrait être super claire/lumineuse. Les blancs devraient être cramés. 😊
Vous pouvez m'aider à choisir un boîtier qualité prix pour filmer Un boîtier capable de filmer en 60 fps et Des profils d'images flatte les moin de 600 € si sa existe mm en occasion
Tu peux aller voir ma vidéo sur mes reglages pour Sony a6300. C'est pas le même appareil mais quasiment les mêmes menus. Donc ca devrait t'aider ! La vidéo est juste ici : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-xNKLoaYZmBM.html
Cool cool tes petites vidéo, ça me va bien par rapport à ce que je recherche. Tu m as mis l eau à la bouche en parlant colorimétrie à la fin parce que je galère à trouver de bons conseils la dessus, tu as prévu de le sortir quand ? ^^ Ciao bonne continuation
Salut ! Merci pour cette vidéo. CinelikeD ou CinelikeV laissent suffisamment de flexibilité pour de la colo ou bien vaut-il mieux etre en vlog ? merci ;)
Hello ! Merci pour ton retour ! Ca fait plaisir ! Pas de problème pour les mode Cine. Je les utilise très souvent ! Tu n'optimises pas ta plage dynamique au maximum, mais c'est déjà bien et surtout plus facile à ré-étalonner ensuite. Avec un peu d'entrainement, tu pourras peut-être ensuite essayer avec le mode log ! Bon courage !
Euh m Merci pour la video , c'etait vraiment clair et precis , Euh m dans les parametres de mon appareil photo , J'ai Neutre comme profil d'image , est ce un style de flat??
Bien, mais une question, pour la balance des blancs tu dit nuage pour temps nuageux et soleil pour beau temps ok mais moi je possède pas ce genre de mode, c'est directement balance des blanc auto ou je doit sélectionner manuellement ma balance 6500k 5500k... tu préconise combien par temps nuageux/ ensoleillé / neige? Merci
Pour un temps nuageux, tu peux mettre vers 7000K. Pour la neige, entre 8000 et 9000K. Pour la golden hours, entre 3000 et 4000K. Pour un temps ensoleillé, vers 5500K. Voilà ! 🙂🙂🙂
ah j'étais au courant pour le contraste au minimum pour avoir une plus grande dynamique du capteur, mais pour la saturation, je savais pas qu'il était conseillé de la baisser aussi, on risque pas de perdre les infos de couleurs en baissant la saturation justement ?
Ali Koç photo merci pour ton retour! Même si tu baisses ta saturation, les informations sur les couleurs sont conservées. Et ensuite tu auras plus de liberté pour recolorer derrière ! ☺☺
