_Et l'analogie avec le jeu vidéo est maladroite. Alors que l'aspect jeux video mainstream VS Jeu vidéo de genre (ou même JV indé comparable à alternatif ou underground ) existe bel et bien. Le JV payant se portent bien. réduire l'industrie au "free to play et à Fortnite" montre que c'est toi qui a 30 ans de retard Lovi 😅 Vidéo intéressante et bien faite cependant.
La société a également évolué et on est rentré dans le clientélisme, à savoir de la musique pour toutes les communautés, le vivre ensemble en a pris un coup, on est devenus moins curieux de la culture en général, chacun se raccroche à ses acquis, ça sent la crise …
@@alexandredavvocato6190 oui evidemment on parle du capitalisme inherent a l'industrie de la musique , l'art existera toujours mais difficile a investir la dedans desormais
Je suis né en 1982 et suis porté sur la musique pop et electro depuis toujours. J'ai vécu la réaction de l'industrie musicale à l'avancée de la technologie depuis 2000 et elle a vraiment été pitoyable. L'acharnement contre le MP3, qu'ils se sont pris en boomerang lorsqu'ils ont dû laisser arriver spotify, dont ils auraient pu facturer les abonnements le triple du prix s'ils avaient anticipé le phénomène. Et maintenant L'acharnement contre le partage de musique sur youtube y compris sur des morceaux des années 50 (droits d'auteur) . Comme s'ils faisaient tout pour que le moins de personnes possible découvrent des musiques. Dans les années 90 on enregistrait des musiques sur des K7 et ça contribuait à long terme à l'évolution de l'industrie musicale. Il aurait pu en être de même avec internet. Ta comparaison avec les jeux vidéos est super intéressante. Ce qui me frappe avec la musique actuelle est qu'il n'y a plus de chansons qui fédèrent une génération. Il y a des dizaines de morceaux qui procurent de l'émotion immédiate dès la première note à ma génération, je n'ai pas l'impression que la génération actuelle en aura autant.
D’ailleurs je ne sais pas si tu es d’accord, mais pour ma part, je trouve que les OST des jeux vidéos se sont considérablement appauvries, elles sont, selon moi, beaucoup moins marquantes qu’avant.
@@dhimmindrix7344 Devil May Cry 5, The Last of Us, Baldur Gate 3, the Witcher 3, Outer Wilds... c'est complétement faux comme remarque, les OSTs de jeux-vidéos évoluent avec leurs temps, et on pourrait trouver des arguments pour dire que c'est l'inverse, elle deviennent meilleures. Mais ça reste totalement subjectif et non pas factuel.
@@dhimmindrix7344 Carrément pas, c'est même devenu délirant à un point où ça enterre Hollywood, genre pour GTA V, les crédits musicaux prennent quasiment 30 minutes du générique de fin ! C'est sans doute plus intéressant pour un artiste aujourd'hui de faire de la musique pour un jeu vidéo que de sortir un album lambda.
@@LBSTGTfile Oui je suis d'accord avec ce que tu dis, ça confirme même mon propos. Le fait qu'ils aient accès à tout, immédiatement leur permet de découvrir plein de musiques dans plein de styles. Il me semble juste qu'il n'y a pas aujourd'hui de chansons qui marquent toute une génération (mais je peux me tromper). Quels seraient selon toi les "smells like teen spirit" "zombie" "je t'emmène au vent" ou "insomnia" de la génération des 16-25 ans d'aujourd'hui? Répondre
À propos du mystère :Trent Reznor avait tenu des propos similaires aux tiens en 2005, condensés dans cette phrase : "Je viens d'une époque ancienne, nous n'avions pas les clips pour nous dicter à quoi la musique devait ressembler, il n'y avait pas Internet pour tout savoir de la vie des artistes. Pour combler les lacunes, nous laissions aller notre imagination. C'est pourquoi les livres sont toujours plus puissants que les adaptations cinématographiques, car vous faites votre propre casting..." De nos jours ont en sait trop et nos idoles sont de simples humains.
Heureusement que tout ce petit monde est démystifié. Le prochain chapitre à mon avis est de démystifier le fait que les femmes artistes ou comédiennes n'aient pas de cellulite/graisse au corps et ce genre de chose. Tout simplement parce qu'elles sont pratiquement toutes des transgenres. Donc plus besoin de devenir anorexique parce que une telle est svelte de 13 à 99 ans. Quelle libération pour nos pauvres gamines! Après faut encore espérer qu'elles ne tombent pas elles-mêmes dans le piège...
7 месяцев назад
Cette culture de la "niche" est à la base de la solitude aujourd'hui : Les gens aiment des choses tellement différentes qui n'ont plus rien à se dire et à partager...
En vrai ça m'attriste un peu, la pop culture 90-2000-2010 était fun je trouve avec toutes ces célébrités comme Amy, Lady Gaga, Britney Spears,... Mais si ça peut permettre que de jeunes artistes puissent s'affirmer c'est pas plus mal comme ça. En fait faut savoir que Taylor Swift a imposé son monopole dans l'industrie de la musique en forçant Spotify à encourager ses utilisateurs à s'abonner au premium pour que les artistes soient mieux rémunérés... Les artistes avec le plus d'auditeurs par mois oups... D'ailleurs Taylor est bien née et a eu du piston grâce à son père un grand producteur de musique. En fait si l'industrie de la musique est si fermée à la nouveauté c'est parce que les grands refusent de faire de la place aux petits. Le fait que Universal ait bloqué la musique de ses artistes sur TikTok c'est pas une si mauvaise chose car maintenant TikTok a le monopole des tendances, du coup ça tue la créativité mais aussi pour d'autres raison de conflits d'intérêt... En plus faut pas oublié que l'IA vient tout chambouler donc les labels vont etre impitoyables pour réaffirmer la notion de droit d'auteur.
Bonne analyse. Mais Scott le père de Taylor Swift n'est pas du tout un producteur de musique lol il était conseiller financier. Il a mis de l'argent dans la société une fois que Taylor était signée dans le label, son 2éme d'ailleurs, elle n'a pas eu de piston. Tu dois confondre avec scott borschetta son producteur
@@lexiie8 Des Emails de ce dernier ont fuité, il a en effet mis beaucoup d'argent pour qu'elle perce et aurait revendu une de ses villas secondaires d'une valeurs de 400 millions de dollar pour réinvestir tout ça dans la carrière de sa fille. Je dis pas que c'est une mauvaise chose mais le mythe de la self-made woman est fortement discutable.
Ce qui touche l’industrie musicale touche aussi d’autres domaines comme les streamers, les youtubeurs. T’as des gens qui deviennent des superstars en faisant le pnj sur tiktok. J’avais entendu dire que la musique serait exploitable sur RU-vid et qu’il y aurait des contrats avec les artistes et RU-vid en terme d’utilisation et rémunération. Donc je ne pense pas qu’ils sont dead ils ne sont juste pas encore intégré à RU-vid alors que tiktok et insta le font plus facilement. Sinon vivement le combat entre doumbe et Baki. ❤bonne journée cher lecteur de com 🫢
Pour répondre à la question de l'intro, si Nirvana sortait aujourd'hui il resterait un groupe de niche tout simplement parce qu'aujourd'hui l'industrie de la musique met en avant que les artistes pop en majorité et un peu de rap et de variété. Très rarement rock...
l'industrie musciale mets surtout en avant les groupes moyens, qui font un peu de tout sans rien faire de bien, de la lofi avant l'heure, sans mauvais jeu de mot. ceux qui touchent un maximum de monde sans toucher réellement quelqu'un. On est encore sur la musique qu'on mets à la terrasse du camping sans les tubes de l'été que tous le monde chante en coeur.
L'industrie musicale se gave encore plus qu'avant, car maintenant elle ne paye quasiment plus les artistes mais s'enrichie sur leur dos (0,004 centime par écoute sur Spotify, dont le patron est multi-milliardaire....par exemple).
L'exemple de Tiktok est très parlant: Ls artistes kpop sous Universal bah Universal les enlève de tiktok pour les droits d'auteur etc, la question de tiktok, musique et droit d'auteur etc à utiliser ça a son avantage est encore très flou avec pas de règles et à lutter contre alors que tiktok est un tremplin pour des artistes
A noter que tu n'as plus de documentaires musicaux en télé la raison en est simple, les droits. Tu veux utiliser une image d'un concert de Beyoncé, tu dois demander l'autorisation de TOUT les musiciens présent dans l'image, vu le temps que ça va prendre t'oublies. On arrive même à des aberrations, tu fais un doc sur la zik des années 60, tu parles des beatles, c'est 300 000 dollars la minute de zik, presque 20 fois le budget total du documentaire. Résultat pour quelques euros tu achètes de la musique au mètre qui sonne comme les Beatles, mise sous un commentaire tout le monde croit entendre les Beatles, qui gagnent zero euros dans l'histoire, leur maison de disque non plus et c'est un autre Musicien qui empoche l'argent.
Excellent contenu, excellente analyse. Etant un enfant des années 80, je ne peux que confirmer tout ce que tu viens de dire alors que je ne l'avais jamais vraiment analysé comme tel. Tu as réussi à mettre des mots très limpides sur ces événements.
Milieu 90s, la créativité était loin d'être celle des années précédentes, il y avait trop souvent des reprises au point que l'on arrêtait la radio. Internet et le mp3 sont arrivés, et Napster.
Je pense que tu as raison, la musique enregistrée suit le chemin du livre : pléthore d’offre sans tri. Le résultat est évident, c’est la ruine globale. Autrefois, les artistes étaient beaucoup moins nombreux et bien mis en avant par un nombre limités de canaux. L’activité était rémunératrice et il y avait de la place pour des nouveaux entrants. Ce n’est plus le cas, et de loin. De plus, il me semble que pour émerger, il fallait un talent sinon exceptionnel, du moins suffisant pour convaincre les quelques producteurs/maisons de disques/radios/TV etc. de miser sur un nouveau disque. Au résultat, tout ce qui était donné à écouter au public était potentiellement interressant. Aujourd’hui, comme n’importe-qui peut faire son disque, il y a bien peu de chance qu’il vaille quelque-chose. La seule solution, à mon avis, réside dans la diminution drastique de l’offre, dans le disque comme dans le livre d’ailleurs. Cela passe par mettre des barrières à l’entrée, c’est à dire concrêtement empêcher des « artistes » de publier et même d’être diffusés. C’est une triste solution mais le gateau n’est pas extensible à l’infini et il est déjà complètement dilué.
Analyse brillante. Je pense cependant que des superstars dans la musique existeront toujours. Seulement à travers d’autres biais que ceux de l’industrie. C’est dans la nature profonde de l’être humain d’avoir besoin d’exemples.
Cest pareil pour le cinéma on a trop de choix , trop dabondance ... et cest ( paradoxalement ) devenu trop facile d'accès. Si on revenait au modele k7 CD ou vinyle ( en fait si internet disparaissait ) leffet de rareté reviendrait aussi
Donc en fait le problème c'est internet qui a rendu accessible à tout le monde de monopoliser une place et la facilité d'accès pour le public. Le souci c'est qu'il y a trop de monde sur le net donc les artistes sont noyés dans la masse et le public ne sait plus où donner de la tête
A la fin des années 60, mais aussi dans les années 70 plein d'artistes ont sorti des albums d'anthologie. Que ce soit les Beatles, les Rolling Stones, les Creedence Clearwater, David Bowie, Velvet Underground, Pink Floyd, Neil Young, Fleetwood Mac, Yellow Magic Orchestra, etc... Seulement voilà, ces artistes avaient un tel talent, une telle personnalité, une réelle culture... Bref, ils avaient des choses à partager, à dires à une époque où il n'y avait pas autant de médias... Effectivement, je pense aussi que le fait de tout connaitre d'un artiste via les réseaux sociaux a tué le phénomène de "star". Je crains que nous soyons définitivement en "Idiocratie" et c'est la raison qui fait que cette industrie se casse la figure... Je n'évoquerai même pas les paroles d'Aya Nakamura de Wejdene ou l'usage d'Autotune par des soi-disant "artistes".
Wesh c’est john Lennon 😂 Force à toi Lovi, je viens de tomber sur ta chaîne et je suis vachement impressionné par ta maturité et la qualité de ton contenu ! GG🙌
Est-ce qu'on ne se rapprocherait pas de l'organisation de la musique d'AVANT la starification ? Je pense aux chanteurs du début du XXème qui passaient leur temps à chanter devant la public dans les music-hall , cabarets, etc Pour être connu il ne faudra plus être une star, mais jouer, jouer, jouer, et capter des gens sur les réseau ou en concert jusqu'à avoir une base permettant d'en vivre
non, parce que le mode de consommation & la diffusion n'ont plus rien à voir, et pour être "programmé" sur une scène aujourd'hui il faut pouvoir montrer qu'on a déjà de la visibilité et qu'on ramènera un publique pour que la soirée soit rentable.
Après faut voir aussi que l'industrie des superstars ça reste une bulle speculative, ça existe depuis l'après guerre ou le monde s'est mondialisé, la télé, la radio... Mais les artistes se sont toujours déplacé localement, pouvant vivre de leur propre titre et quelques réinterpretations, le temps d'animé une soirée. Si on peut comprendre le modèle, on peut regarder le marché de l'immobilier (d'ailleurs j'ai l'impression que la plupart des marché suivent l'immobilier car en fin de compte, faut toujours un endroit pour installer les grosses machines ou produire des trucs, sans espace, pas de production). Peut-être qu'on arrive à une méritocracie, les gens qui sortent d'internet sont soit ceux qui performent soit ceux qui font un scandale et ceux qui font scandale ne restent jamais bien longtemps... A moins d'enchainer d'autres scandales (et là faut vraiment trouver une parade.)
Bonjour lovi j’ai découvert ta chaîne il y a peu et je ne suis pas déçu. Tes vidéos sont de très bonne qualité, je les boulotes comme des bonbons 😅. J’ai une suggestion pour toi : une vidéo sur le beatbox, c’est une discipline qui s’est considérablement popularisée et qui a beaucoup évoluée ( en partie grâce aux nouvelles loopstation et l’inventivité des beatboxers pour trouver de nouvelles sonorités ), de plus la scène française est un vivier de talents reconnus mondialement extrêmement doués et créatifs. Merci encore pour ton contenu, c’est top 👌.
J'ai un peu du mal à penser que l'industrie de la musique ait promu des genres comme le Rap ou la Techno. Le phénomène d'atomisation du public avait commencé avant internet, ne serait ce qu'avec la multiplication des labels et la baisse des coups de production qu'entrainait l'introduction de "studios numériques". L'introduction du MP3 a aussi joué, copier de la musique ne prenait plus qu'une poignée de secondes. En fait, la longue marche n'a fait que s'allonger depuis la fin des années 80.
Venant de l'industrie de la musique, depuis qu'il existent 10 super stars il existent 10 000 artistes pro qui tournent toute l'année en vivant bien, juste en gagnant moins et en étant moins connu que les super stars. Le schémas va juste se reporter sur eux, et c'est déjà le cas, certain habitué à un rythme de travail et de revenus depuis 10 ans, voient les demandes, contrats, cachets, grosseur de cachets augmenter d'année en année.
l'argent que les superstars généraient permettait a ces maisons de disque de prendre des risques (calculés) avec des nouveaux bands. et sur ces bands seulement un petit pourcentage arrivait a percer. et ce meme avec la machine publicitaire d'un label ! maintenant qu'il n'y a plus de superstars il n'y aura plus de risques a prendre pour personne et les nouveaux bands devront conserver leur job de jour (dreaded day job)
l'industrie du jeu video prend aussi tres au sérieux le droit d'auteur, c'est comme ca que lol n'as qu'une seul scene esport posseder par le créateur du jeu et qu'on a pas d'équipe sponso par des site de q. La comparaison ce serrai que les musique sois completement libre d'ecoute (sur twitch/yt... comme avec le jv) mais les regles serrai tres stricte vis a vis des concert/transmission dans un lieu publique (les scenes esports/marketing...) de maniere a ce qu'on puisse pas faire son propre concert et utilisant la musique de quelqu'un d'autre
L'industrie américaine est peut-être en déclin, et c'est en lien avec la chute de l'hégémonie américain qui est actuel. mais la KPOP n'a jamais été si populaire, donc les gens cherchent différentes choses.
Belle analyse. Au niveau de ma simple expérience d' "utilisateur" lambda, j'ai remarqué, au niveau des radios, également, qu'il n'y a plus de grande variété dans la diffusion. Dans les années '90, on passait, certes du Céline Dion, mais on nous sortait du Iam, du Trust, du ERA, du Nirvana ou du Offspring à des heures raisonnables sur des radios généralistes comme RTL. Maintenant, c'est presque l'inverse, on nous passe du Céline Dion sur des radios "rock". La musique un peu différente, si elle est diffusée, c'est après minuit.. (et je ne parle pas de la pub continue) Bref, j'ai viré mes radios hertziennes pour des radios sur internet 😅
Je suis artiste et le vrai problème c'est que petit moyen ou gros les labels ne propose plus de promo pour mettre en avant un artiste ou crée quelque chose autour, ils te signent puis ils prient pour que tu fasses un carton tout seul ( en te prenant 70% évidemment ). Les AR qui doivent gérer les mails de demo que les artistes envoient ne font plus leur travail, ils n'ouvrent même plus les mails et préfère demandé a des personnes tiers ( avec une certaine réputation ) de choisir pour eux. Du coup quand tu veux te développer même signé sur un gros label ne t’apporte plus rien et pire faudra que tu payes toi même ta promo en plus de te faire prendre plus de la moitié de t'es revenues x) ( ça c'est la vision coté artiste )
@@JohnWalt. ben si seulement tu es formaté ce qui met un frein a ton epanouissement , actuellement tu n'as plus besoin de maison de disque pour faire un album , tu as pas besoin de manager pour promovoir tes tournées ect ect
@@stratoscaster5522 alors oui tu as plus besoin de maison de disque ou tu peux sortir tout,tout seul. Mais personne ne t’écoutera , et la promo c’est pas gratuit c’est un sacré budget pour des résultats rarement au rdv , les gens ne tombent pas sur des artistes inconnus comme ça ..
Félicitations pour ton travail de fond et pour la forme, c'est excellent. Le seul bémol que je ferais (ce début de commentaire est sponsorisé par l'ironie elle-même), c'est qu'il n'y a peut-être tout simplement pas actuellement de nouveau Michael Jackson, Prince, James Brown ou de nouvelle Madonna. Le talent, le charisme, l'acharnement au travail et les formes de créativités de ces artistes ne sont pas à l'ordre du jour. Si demain un groupe comme Nirvana débarque, je suis certain qu'il fera exploser les compteurs. C'est avant tout l'originalité qui manque aujourd'hui même si elle existe dans de nombreux projets. On verra ce qui se passera dans le futur mais je suis plutôt confiant. Par contre la fin des maisons de disques ne devrait plus tarder.
L'industrie musicale s'est tuée toute seule en promouvant de la musique médiocre consommable rapidement pour un max de pognon. Le niveau de la qualité musicale est au plus bas. Et l'on retrouve cette médiocrité dans beaucoup de domaines malheureusement 😢
Et qu'en est il du monde de la K pop ? Qui créé vrai mouvement de foule à chaque venue où les places disparaisse en quelques dizaines de minutes. Cette industrie s'est particulièrement adaptée à son époque avec la vente de light stick et des nom de fandom pour regrouper les fans entre eux. Encore récemment, avec le gala des pièces jaunes qui a fait venir SKZ et lisa les fans n'était présent que pour eux.
Exactement la scarification des artistes, les star sont toujours là, sont idolatrés, le système de la kpop qui recrutent très jeune et très selectif est toujours là qui fait qu'on peut pas être star comme ça comme les tiktokeurs qui sont signés dans des maisons de disque américaines, après les nationalités des idoles kpop sont beaucoup plus diversifié et incluent aussi des occidentaux maintenant mais c'est encore rare, une niche et la kpop a totalement évolué avec le streaming, internet et a utilisé ça à son avantage, comme ça que j'ai découvert la kpop. Par contre les artistes kpop sous Universal bah Universal les enlève de tiktok pour les droits d'auteur etc, la question de tiktok, musique et droit d'auteur etc à utiliser ça a son avantage est encore très flou avec pas de règles et à lutter contre alors que tiktok est un tremplin pour des artistes
Le seul point sur lequel je suis en désaccord c'est "les petits artistes vont pouvoir plus facilement se créer une communauté", à mes yeux vraiment pas, si un artiste est plus expérimental / n'utilise pas de sonorité familière ou connus du grand public il a beaucoup moins de chance de percer (ce qui d'ailleurs pour moi prouve que le mainstream, il existe toujours). Je fouille de temps en temps dans les artistes pour tenter de trouver des pépites cacher, et quand j'en trouve il n'en ont pas de communauté, si ils ne sont pas plus mis en avant ils ne se feront jamais une communauté quoi qu'il arrive (à part de rare exception)
Intéressant, mais pas d'accord. Des Superstars !? on en a toujours, à l’exemple de Taylor Swift, les Adèles etc.. Quasi tous ceux qui remplissent des stades entiers. Mais le modèle général n’est plus celui d’avant, le monde a grandement changé technologiquement. Déjà, les superstars, c'est une question de talent, pas d'époque. Là, tu parles des médias dans les années 90 mais le consensus que tu évoques n'existait pas à l'époque. C'est juste faux, c'est pas mieux que maintenant coté effet commercial. La séparation commercial / underground ? ça n'a pas changé. L'effet bulle de filtre...oui et bof. C'est une histoire de gout, et même si tout est fait pour que la personnalisation permette de rester dans son confort, rien n'empêche de découvrir et d'aller voir ailleurs. Le coté mystérieux des artistes ? N'importe quoi... les gens ne s'en préoccupait pas des masses, se fichait de savoir ce qu'ils faisaient de leur vie et comment ils composaient. Si tu étais fan, il y avait toujours des moyens d'avoir des infos, ce n’était juste pas aussi instantané que de nos jours, le monde n’était juste pas dans le même rythme. Par contre oui, un des gros soucis est l'exposition que doivent avoir les artistes maintenant... s’ils jouent à ce jeux-là. Ce n’est pas une obligation de s'exposer (ouvrir sa vie privée), par contre il faut montrer que l'on a de l'activité. Le mainstream se dilue peut-être... Mais les niches ne sont pas plus mises en avant. Il suffit de voir quels genres musicaux ont le plus de succès de nos jours. Si la génération Z croie qu'elle pense ou fait mieux sur le sujet, c'est juste faux : ce qui a véritablement changé, c'est la quantité d'artistes "visibles" (grâce à qui.. hein. !) mais ce qu'ils consomment n'est pas plus qualitatif qu'il y a 40,30 ou 20 ans. Quand il y a un talent aimé de "tous", il ressort du lot. L’industrie musicale saura se l’approprier et ils fonctionneront ensemble, comme auparavant. La vraie révolution musicale, c'est l'accessibilité, le choix (et évidemment le streaming) : il y a beaucoup, beaucoup de talents qui peuvent émerger plus facilement, c'est plus facile de les découvrir. Ici, la modernité a eu du bon, mais le partage du gâteau quand il y a plus d’invités. Pas facile. Alors oui, il y a une dilution. Par contre, l'industrie musicale s'est très bien adaptée même si cela a pris du temps. Regarde les revenus records des gros consortiums : ils se portent très bien. Ils ont tout fait pour conserver que qui avaient déjà été mis en place, plus maintenant ils ont tout rationalisé à mort, le support physique n’est un gadget dans l’ensemble de leurs revenus. Les victimes ? Les « petits » artistes, mais ça… ça n’a pas évolué malheureusement. Il n’y a jamais eu beaucoup d’argent dans le monde de la musique, mais disons que c’était plus simple d’en vivre à une époque. Et surtout il ne faut pas se voiler la face : dès qu’il a été possible de la voler facilement et en masse, les gens ont commencé à changer leur type de consommation de la musique. C’est ça qui a entrainé la dégringolade, pas autre chose. Peu soutiennent véritablement leurs artistes préférés, surtout que la génération Z n’a quasiment jamais acheté de musique sur supports physiques. Du coup pour beaucoup, la musique c’est l’abonnement à leur appli de streaming quelle qu’elle soit. C'est pour que ton chapitre sur les jeux vidéos est incorrect : si les consoles étaient facilement piratables (ou pas de lutte, comme le fait Nintendo avec les copieurs), si les jeux sur PC n'avaient pas des protections suffisamment performantes pour ralentir le rythme de leur piratage ou si les prix étaient trop abusés sur PC (ou s'il n'y avait pas eu les abonnements ?), l'industrie du JV se serait cassé la gueule. La menace a été forte coté PC, des machines ont disparu à cause de ça
On parle beaucoup du futur avec internet, du passé avec le MTV, mais on ne parle pas l'avant MTV. Il a eu des superstar comme Elvis Presley en Amérique et c'était que le début de la télé en direct. Auparavant au lieu de de la télé il a eu les films parlé qui a fait la promotion d'un Frank Sinatra. Je penses en fait que l'industrie musicale, avec internet, s'est élargie avec plusieurs industries musicaux de plusieurs pays. Sérieusement, l'industrie musical japonaise, Coreenne, et peut-être d'autres, sont devenus tellement fortes qu'elles grugent des parts des superstar américaines. Parce que ce sont surtout les Américains qui s'accaparaient de la musique mondiale. Ce temps est revolue!
Je trouve que ce qui ce fais aujourd'hui, ce n'es plus de la musique. Pour moi, la musique. C'est des instruments de MUSIQUE. Pas des machine qui répètent des kicks et semples en boucles comme les artistes font de plus en plus. Pourquoi Led Zepp, métallica, Gun's N Roses, Black Sabbath, Queen... Et j'en passe sont si connu ? Ils ont tout simplement mis au monde le rock et le métal. Pourquoi Eminem, 50 cent, Tuppac ect... Son si célèbre ? Ils ont rendu populaire le rap. Et nirvana ? Green day, les Smash.... Ils ont créer le grunge. Aujourd'hui, j'ai l'impression que les gens se donne de moin en moin les moyens ( c'est une généralité ne vous sentez pas touchés ) pour créer quelque choses de percutant. Ce qui pourrais expliquer ce manque. Il faut retrouver des gens, peut importe le style musical, qui referons vivre la musique. 🙃
Ce que tu dis soulève une question intéressante : les moyens de production d'une musique sont-ils un critère pour juger la qualité de l'audio final ? Le sampling et l'informatique ont beaucoup apporté à la musique (eminem et 50 cent au passage grands utilisateurs de sample). Dire que la vraie musique ce sont les vrais instruments (donc hors séquenceurs tu veux dire je pense), c'est mettre de côté tout l'électro depuis 85, une grande partie du rock depuis 95, tout le rap sans exception, les musiques de jeux vidéo... Nan le problème c'est pas ça c'est plus qu'il y a plus d'innovation dans la musique.
@artik c'est peut-être juste toi qui n'est pas prêt à considèrer ca comme de la musique,j'avais eu pareil avec le rap puis sont arrivés les beasty boys,rage et j'ai changé d'avis. Et pour le reste,tout est instrument,que ce soit un ballon de basket ou un ballet tenus par des Stomps ou un ordi par un gosse dans sa chambre,il y à toujours un travail derrière de la part de l'artiste qui cherche avant tout à faire un truc qui lui plaît à lui,et si à toi ca te plaît pas c'est un autre problème. Il y a quelques années par manque d'un batteur dans mon style de musique et en croyant trouver une certaine facilité je me suis converti à la boite à rythme et surprise,c'était en tout points moins facile que d'avoir un vrai batteur... Ce genre d'outils demandent pas mal d'heures d'utilisation avant de se transformer en instrument et te fournir un rendu cohérent,bah le gars qui va écouter ton morceau,lui il saura jamais combien de temps tu auras passer à fabriquer ton rythme ou autre et aura même tendance à croire que tu n'as rien fait. L'inverse est tout aussi valable,les groupes de musique expérimental,le jazz ou les solistes compulsifs et bien parfois ca ne ressemble même plus à de la musique et ceux même si c'est fait avec des instruments...
@@psittas Exactement, sinon l'apparition des synthétiseurs auraient du décimer le monde musical. Au contraire, c'est à cette époque qu'on a eu les plus grandes stars mondiales
Ce qui a bouleversé ce phénomène c'est le streaming : ça a complètement compartimenté l'industrie musicale. D'un côté, ça permet à chacun de trouver ce qu'il veut écouter et ce qu'il aime mais de l'autre ça fait que les genres se sont cimentés et qu'il n'y a plus de "grosse scène" qui englobe pleins d'artistes d'horizons différents mais pleins de petites "communauté" qui correspondent à des artistes/groupes. Mais du coup les gens ne sont plus obligés de s'infliger des styles musicaux qu'ils n'apprécient pas spécialement, de ce fait les artistes font moins l'unanimité musicalement. Je finirais cependant par dire qu'il faut du recul : quand j'étais ado, mon père pensait qu'un groupe comme Linkin Park ça serait juste un phénomène de mode et on voit ce qui en est aujourd'hui^^.
Ya tjs eu les labels de musique qui produisaient un style particulier. Ya tjs eu les scènes et festivals à thème. Perso je ne vois rien changé... Le mainstream est tjs mainstream, la variét est tjs la variét. Il y a bcp + de petits groupes car produire ne coute plus rien maintenant.
@@syc6598Tout ce qui ne coûte plus rien dans la production ne coûte plus rien également à la vente et donc au taux de plus value qui s’en dégage. C’est le principe même de la dévalorisation inhérente au mode de production capitaliste, via la loi de la baisse du taux de profit qui le condamne à mort, nous vivons sa phase terminale.
Pour un dj ça m’a toujours fait rire ce blocage de droit d’auteur pour les musiques sur youtube. Démonétiser c’est ok. Mais couper le son de la vidéo, voir la supprimer?? Bah ok je refais mon mix, j’enlève ta musique et j’en met une autre mdrrr tant pis pour toi je partagerais pas ta musique. (Même si c’est pas un mix connu et que j’ai 3 abonnés osef, c’est toujours l’occasion de faire découvrir un son si qqun écoute ce mix)
A mon avis la dé-starification touche tout, mais ce n'est pas une mauvaise chose, par contre en parallèle on a un effet inverse de mettre en avant des gens particulièrement médiocres parce que n'importe qui peut percer par internet alors qu'avant on avait un minimum de filtrage.
Oui c'est ça le problème de l'accessibilité avec internet. Et comme il y a plus de gens médiocres que de gens talentueux, ceux ci sont noyés dans la masse des médiocres
pour moi le problème ces qu'il y a trop de groupe et de chanteur/euse. donc on ce concentre plus sur quelque personne personne. par exemple au lieu d'être a 25/100 sur 4 personne, aujourd'hui on est a 10/100 sur 10 personnes
Bravo pour la qualité de tes vidéos et de ton expression orale!! Franchement c’est tellement rare d’entendre une personne parler correctement le français que ça mérite d’être souligné… Vraiment bravo pour ton travail, tu es bien jeune et semble tellement plus mûre que beaucoup d’autres youtubeurs qui font deux fois ton âge! Ne change rien, c’est super 👍
En voyant cette miniature, j'ai immédiatement pensé aux remix paresseux de différentes chansons originales dont on nous bourre le crâne (ex: Thank You) en été, ou de reprises sans travail d'une chanson anglaise avec une partie française mal accordée (ex : Open Up, avec une partie "Dis-le, dis-le moi 💀) La quantité est devenue la priorité (comme pour beaucoup de choses aujourd'hui...) au détriment de la qualité, et aujourdhui t'es as qui s'étonnent de voir leur audimat baisser...
Je tiens à préciser qu'autres que les concerts qui se font de plus en plus numériquement tel que tu la si bien démontrer avec ABBA et KISS on peut voir de nouveaux Tipes de concerts sur Fornite on l'on voit Eminem, metallica et autres. Une nouvelle manière de relancer l'industrie musicale peut-être. Merci beaucoup pour ton magnifique travail très très bien structuré
Je découvre ta chaine, tiens mon analyse avec le parallèle avec l'industrie des jeux vidéos c'est vrai qui a profité d'internet contrairement à l'industrie de la musique, vu la news de musique enlevé dans tiktok pour droit d'auteur etc
Ya qlq qui te paie pour ça (critiquer la musique) ou quoi? Tu critiques Cold Play, maintenant toute la musique…!!?? La musique ne disparaîtra jamais ! C quoi ça ? T’es malade ou quoi…??!!
"Personne ne sait aujourd'hui comment faire percer un artiste à l'échelle international." Je ne pense pas que se soit si "compliqué" (a relativisé), ils veulent (les maisons disques et les personnes contrôlant l'industrie) juste continuer d'appliquer les même règles qui leur font gagner des centaines de millions chaque année. Sauf que le monde évolue, la recette aussi, aujourd’hui on se rend bien plus compte lorsqu’un artiste est sous le joug de sa maison de disque, et ça ne nous plaît pas. Personne ne veut prendre de risque dans le monde du business, encore plus lorsque des centaines de millions sont en jeu. Alors on suit la même recette, et on accepte aucun artiste qui sort des codes déjà établis. Mais encore une fois, les temps changent, et la mentalité des auditeurs aussi. (meilleur exemple d' originalité qui me vient serai Yamê actuellement)
Si tu ne connais pas, je te conseille Primus, Buckethead, Mr. Bungle, The Residents et en plus récent et pas connu Flagman. Ne connaissant pas tes gouts musicaux, je ne sais pas si ça va te plaire.
Ce que tu dis est hyper intéressant mais je suis globalement pas d’accord. Il s’agit de simple cycle, mais je suis a peu près sûr que la société n’a jamais autant créé de superstar aujourd’hui qu’auparavant. Déjà les stars américaines qui font des milliards (Weeknd, Taylor Swift, Ed Sheeran, Beyoncé, Eminem, Adele, Billie Ellish et j’en passe des tonnes !) On rajoute a ça tout ce qui est Kpop (Psy, BTS, Blackpink, Twice etc…) puis des artistes d’ailleurs (Daft Punk par exemple)
À l'époque de la sortie de son DVD B.O.S.S., Joey Starr avait dit qu'il se sentirait plus riche s'il était diffusé gratuitement à 100 000 personnes que s'il en vendait 10 000. Je trouve que ça résume assez bien la situation.
Bien observé. Et maintenant comme tout le monde peut produire et publier facilement, ce ne sont plus des compétences de musicien qu'il faut, mais des compétences de marketing
Né dans les années 70, la disparition des stars se fait durant les années 80. Pour moi, il y a deux effets. Le premier, c'est la vitesse de diffusion qui ne permet plus d'ancrer les oeuvres, les informations dans la durée et l'esprit des gens. La deuxième c'est la mondialisation ou village-monde, qui avec l'abolition de l'identité des nations, des civilisations, de l'effacement des différentes cultures, crée un appauvrissement créatif. Il ne ressort plus d'artistes identifiable. On assiste à une bouillie créative pullulente, ou la médiocrité est un gage de qualité. Ceci est valable pour toutes les industries dites culturelles. Le cinéma mais aussi le jeu vidéo qui va bientôt s'effondrer , n'ont plus grand chose à proposer. A cela s'ajoute l'idéologie universaliste, relativiste ou tout se vaut, ou tout est interchangeable, ou tout le monde peut être n'importe qui..
On en est pas encore là, loin s'en faut (le vin, la baguette ou encore l'accordéon et la Marseillaise sont toujours associés à la France par exemple) Ensuite, la bouillie musicale (où on est d'accord que c'est plus une diarrhée sonore qu'autre chose), il y a un détail de taille qu'il convient de rappeler: c'est que derrière, comme pour les mauvais films, il y a l'État qui subventionne et pousse de telle sorte que ça passe à longueur de journée parce qu'après, chaque élément lié aux "contenus" ainsi "favorisés", c'est davantage de rentrées d'argent (via notamment les taxes) pour l'État (encore lui) que lorsqu'il s'agit d'autres artistes (attention: je dis bien "davantage", car oui, pour des artistes qui viennent d'un circuit autre que celui propulsé par les gouvernements, ils font toujours rentrer un "petit quelque chose" via entre autres la TVA mais nettement moins (genre moitié)) Ceci dit, ça ne marche plus (du moins, aussi bien qu'avant) car on ne pourra jamais forcer les gens à aimer ce qu'ils n'apprécient pas (même en espérant qu'ils ne connaissent rien de mieux) Je me souviens par exemple du "groupe" "Tokyo Hotel" en 2005/2006 (j'ai découvert que j'étais né le même jour que leur batteur Gustav 😩😩😩(j'ai dû lui prendre son talent au passage apparemment)) qui, il me semble que ça s'est su plus tard, était une création de l'État allemand afin de promouvoir la langue de Gutenberg. Peine perdue, 3 ans plus tard (probablement avant), plus personne n'entendait parler d'eux et je n'ai jamais connu qui que ce soit qui ait téléchargé même illégalement leur(s) titre(s).
@@clementclarisseclemen3d708cela tient plus du folklore... Oui, l'exemple que tu cites, reflète cette consommation fast food de la musique qui s'est installé avec internet. Des artistes jetables. Les seuls qui arrivent un peu à perdurer sont ceux qui ont encore l'ancienne industrie. Honnêtement pour moi, il n'y aura aucune révolution, juste un système qui finit de se bouffer sur lui même, trop avide, trop orgueilleux, trop égalitaire aussi.
jolie baratin pour dépressif !, bravo mec, tu as rendu au moins une centaine d'internaute dépressif a cause de toi !, bravo !, disparition, disparaitre, disparité, putain de merde !!!, arrêtez de nous casser les couilles avec vos merdes de négativité, ouais le jeu vidéo va s'effondrer, ta gueeeeuuullleeee !!!!!!!!!!!!
Très intéressant ces questionnement sur l évolution des schéma industriel en musique Cependant pas aussi optimiste car les artistes en développement en général ne gagne absolument pas leur vie de leur travail avec leur streams par exemple . 100000 nouveaux titres/ jour On pourrait penser c est super et bien je ne pense pas et les retours des artistes sont très négatifs à ce sujet Le bizness des plateformes est de faire du volume et coller des abonnements!
Je viens de découvrir ta chaine et bravo pour toutes tes analyses parfaitement documentées et très finement raisonnées... J'adore la musique et son évolution est toujours passionnante en rapport avec celle de notre société. Tu mérites bcp plus d'abonné(e)s! Bonne continuation!
Ta vidéo est complète, sourcée et bien faite. Et le sujet est très intéressant pour les jeunes artistes émergents. En revanche, je nuancerai ton propos à propos de l'effacement progressif entre la musique Mainstream et la musique Underground. Pour moi, ce clivage existe aujourd'hui sous une autre forme : musique formatée de masse VS musique expérimentale indépendante. Car un morceau de musique qui cartonne doit respecter certains codes : - Une durée inférieure à 3 min pour passer en boucle en radio et générer plus d'écoutes en streaming. - Une structure Pop avec un refrain qui arrive dans les 30 premières secondes, avec la disparition des intro / outro / ponts intrumentaux ou du 3ème couplet - A défaut d'une structure Pop, la seule alternative est le Rap qui détient 80% des streams sur Spotify selon les derniers sondages ! - La langue française est essentielle pour se faire une place en radio (tant mieux pour nous !) mais l'anglais et un peu l'espagnol sont plus populaires en streaming. Aussi, il n'existe pas que Taylor Swift comme grosses Popstar actuellement : on peut citer The Weeknd, Ariana Grande sans parler des Popstars "plus anciennes" qui résistent comme Shakira, Lady Gaga, Beyonce, Coldplay, David Guetta. Dès lors, meme s'il est beaucoup plus facile aujourd'hui pour un artiste émergent de connaitre le succès, il sera toujous éclipsé par ceux qui passent en boucle en radio et sur les chaines TV avec des clips à gros budgets bien formatés. Ainsi, 5/10 millions de streams représentera un gros succès pour un artiste indépendant là où les gros artistes frôleront le milliard d'écoute sur la même plateforme. Les exceptions à la règle sont encore bien trop rares pour en faire une généralité. Il existera toujours des genres musicaux plus populaires que d'autres ou plus souvent à la mode que d'autres.
Et l'analogie avec le jeu vidéo est maladroite. Alors que l'aspect jeux video mainstream VS Jeu vidéo de genre (ou même JV indé comparable à alternatif ou underground ) existe bel et bien. Le JV payant se portent bien. réduire l'industrie au "free to play et à Fortnite" montre que c'est toi qui a 30 ans de retard Lovi 😅 Vidéo intéressante et bien faite cependant.
hmm pour musique mainstream pop vs autre, je nuancerai beaucoup plus car les tendances sont un cycle, le rock était très populaire avant Queen, Ac/dc etc, le rap est maintenant mainstream. Et maintenant le clivage se fait plus Mainstream vs musique expérimentale indépendante et encore dans la musique indépendant, ça rentre dans des genres de musique aussi
Une autre différence entre l'industrie musicale et du jeu video c'est que tu peux beaucoup avoir des sponsors à gogo pour les mises à jour des jeux mais tu ne verras jamais ça pour la sortie d'un album ou single
Lol. Et pourtant, sa tournée internationale a généré plus d'un milliard de dollars et qu'elle affiche complet en Amérique du Nord, Amérique Latine, les pays asiatiques où elle se produit et bientôt l'Europe. On n'est plus il y a 5-10 ans où son succès était encore cantonné aux USA. Puis on peut tout simplement se dire que la barrière de la langue joue. Et dire que personne ne connait ses morceaux, bof, sur base de quoi vous affirmez cela ? Vous allez me faire croire que qqun vivant avec Internet n'a jamais entendu Blank Space, Shake it Off, Bad Blood, etc ?
@@serenamawete Non, jamais entendu les titres que vous citez, jamais écouté un morceau pour la simple raison est qu'elle ne m'intéresse pas. Et on doit être des millions (milliards?) dans le monde comme moi...
@@serenamawete Adele, Imagine Dragons, Miley Cyrus, Maneskin, Ed Sheeran, Sia… mais les radios française (même à droite comme Sud Radio ou Europe 1) ne diffusent pas Taylor Swift.
Il y a certaines personnes qui en parlaient déjà plus ou moins depuis quelques temps, de la disparition des superstars, du fait que chacun (chaque "artiste") pourrait avoir son e-microcosme et briller à travers celui-ci. Une époque où les vues ne veulent plus dire grand chose. Difficile pour l’instant de dire les avantages et les inconvénients d’un tel monde (car ce n’est pas que de musique dont il s’agit), dans tous les cas ce monde arrivera, et il est déjà-là en quelques sortes. Par contre je pense qu’il y aura toujours des superstars, la dernière (à ma connaissance), étant Billie Eilish
3:40 "(...) il y a trois, puis quatre zacteurs...". 4:20 "Ici donc, les quatre Zacteurs dont on vient de parler"... Aïe !! ATTENTION : les chiffres 4, 5, 7, 8, 9 ne se terminent pas par un s, tout comme 20 et les dizaines autres que 80, 100 et mille.
Merci pour ton commentaire, je me refusais à regarder la suite tant que je n'en trouvais pas un sur ce pataquès qui m'a fait tiquer par deux fois donc oui les quatre Acteurs. Merci encore @qzrnuiqntp
Les superstars ne vont pas disparaitre. C’est le business model des maisons de disque qui est voué à s’effondrer. Aujourd’hui, comme tu le dis, les superstars de musique sont surtout des influenceurs, le contenu instagram est indissociable de celui de spotify. Mais néanmoins, des artistes émergent toujours par la qualité de leur création, arrivent à des niveaux de superstar sans pour autant jouer le jeu des labels ni celui des réseaux sociaux. Je pense à Fred Again.. Skrillex, Diplo, ou encore l’exemple de Yamê qui explose à l’international simplement grâce à sa musique (certes reprise en masse sur tiktok, mais pas de son fait, il n’a pas lancé de trend, ou son image n’a été partagé, c’est vraiment le son qui a été réutilisé). Certes ils n’ont pas tous les projecteurs sur eux contrairement à une artiste comme Tailor Swift (bien que je n’ai jamais écouté une seule de ses musiques). On en vient à la même conclusion, les artistes, comme les youtubeurs, deviennent des artisans. L’équivalent de boulanger du web. Chacun est libre d’acheter son pain chez qui il le veut et permettre au boulanger d’en vivre.
@@mikometal4882 ahah ouais en fait faut voir ça de manière globale, dans d’autres milieux. Pour le coups, le boulanger dans le village yen avait un, tout le monde mangeait son pain, puis le village est devenu ville et des boulangeries yen a eu plein, et chacune ont gagné assez pour avoir une activité pérenne. Donc j’imagine que dans la musique, on va avoir (ou on a déjà) beaucoup plus d’artistes « connus » du moins suffisamment pour en vivre, sans pour autant être THE artiste musical mit sur le devant de la scène. En fait, dans chaque niche économique ce phénomène se produit, les premiers à faire émerger cette niche sont des prophètes, des références. Il n’existe que eux, donc ce sont les plus connus, puis, si elle en a le potentiel cette niche se développe jusqu’à être en capacité d’être viable pour plusieurs acteurs de ce milieu.
permet moi d ajouter une petite info . Lorsque tu as parle de la gratuite de certains jeux videos et ensuite tu parle de MTV/Les videos des 80s. Au debut des videos musicales, celles ci etaient juste des "promo" distribuees gratuitement aux teles pour diffuserpromotioner les artistes. Je me souviens que de nombreuses emissions de clips videos ont fleuri vers 83/84 en france et puis...elles ont quasiment toutes disparues. C'etait une aubaine pour les chaine de tele de produire du contenu quaisment gratuit.. au bout d un moment, les maisons de disques ont demande a ce que les chaines payent quand meme des royalties (je pense que ca a du etre vers 87/88) et ca a paradoxallement signe la fin de la musique sur les chaines generalistes.
L'avantage maintenant c'est qu'on a accès à toute la musique de chaque créateur dans le monde...on est plus obligé d'écouter la soupe commerciale que l'industrie nous faisait avaler auparavant....mais ça demande de devenir actif et de chercher des choses en rapport avec nos goûts, ce qu'internet permet....si on reste passif, les algorithmes continueront de nous faire tourner en rond.
Il aurait été intéressant d'ouvrir ta conclusion sur les différents système alternatif niché qui tente de faire muter l'industrie musicale sur de nouveaux modèles comme Boléro ou Allfeat. Sinon très bonne vidéo !
@11:40 ce qui fait qu'un artiste est bon aussi, il convient de le rappeler, c'est l'intemporalité de son travail, le fait que 1 an, 5 ans, 10 ans plus tard, sa musique reste bonne sans "prendre une ride" et suscite toujours autant de plaisir à l'écoute: Je met au défi n'importe quel artiste, autant de niche que mainstream, de parvenir à égaler "l'immortalité" d'un Joe Cocker, d'un Queen, d'un Genesis, d'un Led Zeppelin... j'aime autant vous le dire tout de suite, la dernière fois que j'ai vu un artiste arriver à une telle prouesse, c'était le groupe Greenday et avant, les Offsprings et, naturellement, Linkin Park...
Certains artistes font des paris risqués aussi en mettant leurs musiques sur des streaming personnalisé et en faisant payés 9.99 par mois. C'était le cas de Prince rebaptisé pour l'occasion love symbole et récemment Pascal Obispo .
J'avais jamais pris conscience d'à quel point l'industrie du jeu vidéo et celle de la musique avaient pris des trajectoires opposées ! Merci pour cette analyse, ça fait réfléchir.
Ta vidéo est géniale ! Je suis un vieux con de presque 40 ans et je pleure le fait que la musique soit devenue une industrie alors qu'à l'origine elle est censée être un art. J'achète toujours des CD chez le disquaire.
Execllente analyse ! Les réseaux sociaux et particulièrement le streaming ont banalisés la musique, et tués les méga stars. Avant y'avait des méga stars et il fallait se déplacer pour les voir en vrai, maintenant il n'y a que des célébrités qui sont disponibles sur leur réseaux, et qui doivent fournir sans arrêt du nouveau contenu, vous imaginez les artistes des années 80 devoir sortir des chansons à la chaîne, tous les 6 mois...ça profite aux nouveaux artistes, mais y'aura plus de mega star planétaire comme Elvis Presley, les Beatles, Bob Marley ou Michael Jackson ! D'ailleurs beaucoup d'artistes revendent leurs catalogues musicaux...
Je dois avoué, sympathique la démonstration, on voit donc où vient le problème, beaucoup d'entre nous souffrent, je suis triste parce que la qualité des instruments et de la composition sont inclus, et prends garde au voleur de son qui n'en fait pas envie. D'où l'unique espérance probablement le mariage des médias, la musique dans les films ou publicités, festivals, subventions. Si on s'adapte, on n'a pas le choix, parce que nous aimons la musique, il est dur d'arrêter malgré les tempêtes d'Internet avec leur mode de bulles.
Pour une fois je suis en désaccord total avec vous. L'industrie de la musique s'autocentre sur elle même. Hors ce sont les réseaux sociaux (qui n'ont pas une grande volonté de protéger la propriété intellectuelle) et les plateformes musicales qui sont les boss du marché. En supprimant l'intercession de la télé et des radios, et en créant des micromarchés sans limite. Dés lors on n'a plus besoin de "locomotives" de super star qui tirent les revenus vers le haut mais sur lesquels on créé beaucoup moins de marge. C'est le modèle économique qui tue les stars. Il ne s'agit pas de bloquer l'innovation. C'est le fait que sans l'intercession, on a beaucoup moins de sélection, et quand le public est de plus en plus tolérant avec la merde (comme quand on est passé du CD au MP3 à l'autotune, et aux loopers) on a appliqué les mêmes recettes que celles de l'industrie alimentaire, on a habitué les gens à manger de la merde.
14:39 En réalité, ce n'est pas une publicité "à grande échelle', mais une publicité qui cible très précisément les "acheteurs", les clients potentiels.
je pense qu' aujourd' hui les stars se font indépendament des Majors et le X factor c' est Volonté et le Travail: Taylor Swift est l' immense Star qu elle est parce qu' elle est hyper productive et surtout qu' elle avait l' ambition de devenir aussi grande...
Très bonne vision du secteur musicale. Je rajouterais un fait intéressant, c'est qu'il y a une mutation drastique au sein des Majors depuis 2/3 ans (Warner, Sony et Univ) qui commence à virer à tour de bras la plupart de leur chef de projet car ils ne veulent plus s'embêter à develloper des artistes pour en faire des superstar, mais veulent agir en tant que banquier qui viendrait racheter les artistes que les label indés ont déjà développer, ou racheter les artistes indés qui break.
