Creci escuchando a Luis Carbonell, mi papá tenia tres disco o long play (I II y III) pero lamentablemente estos discos se perdieron. Escucharlo de nuevo me lleva a mi infancia y con mi corta edad reia mucho de las ocurrencias de este cubano.
estoy en las mismas. mi papá tenía uno de los discos. también me lleva a mi infancia. y eso que soy de Medellín. creo incluso que alguno de estos poemas me lo había memorizado. bueno, y a pesar de tanta afición, mi papá le regaló el disco a una persona desagradable.
Soy oriunda de Argentina y cuando llegue a Los Angeles, California, USA, mi hermano tenia unos tape de Carbonell y solia escucharlos d vez en cuando, ahora que el no esta y han pasado tantos años me vino a la memoria y me puse a buscar, abri un tema en univision y me he quedado fascinada con el material que he hallado aqui en youtube, muchas gracias por darnos la oportunidad de disfrutar a un sr tan talentoso, aqui les dejo el enlace- link del tema por si lo quieren visitar foro.univision.com/t5/El-Gordo-y-La-Flaca/LUIS-CARBONELL-quot-El-Acuarelista-de-la-poesia/td-p/521337815
A este genial declamador cubano tuve la oportunidad de conocerlo y verlo en persona en el otrora teatro Julia en Santo Domingo República Dominicana, un lleno total dentro del teatro y afuera en la calle una multitud enorme esperando para ver la segunda tanda, este gran declamador tuvo tanto éxito en la República Dominicana que visitó el país 5 veces era muy querido en la República Dominicana
Crónica: El incambiable Luis Carbonell (por Waldo González López) Sin duda, el emblemático Luis Carbonell, desde muchos años atrás, ha sido el gran divulgador de la mejor poesía hispanoamericana, y no sólo de tema afro o ‘mulata’, como lo encasillaron algunos. No. Desde 1949 el justamente denominado «Acuarelista de la Poesía Antillana» ha sido, es y será (ojalá que por mucho tiempo todavía) quien, por su amplia cultura literaria y, en especial, poética (gracias a su amor por el mejor verso escrito en nuestra lengua), ha sido, es y será quien mejor ha representado la Poesía, así en mayúscula. Asimismo, por su decidida vocación oral (en la que nadie ha podido superarlo en nuestra lengua… ni la misma Berta Singermann, según aseguran algunas figuras que lo vieron actuar en escenarios cubanos y norteamericanos), ha sido, es y será (ojala que por mucho tiempo todavía) el guía de tantos intérpretes de la oralidad poética y narrativa. Tal bien ha señalado el poeta y ensayista cubano Virgilio López Lemus, “sin su voz de gran juglar, dormirían dentro de la tapa cerrada de libros poco frecuentados. Su virtud es hallar la joya lírica y expresiva donde otros no la ven, y ponerla de relieve. Él es un artista del mestizaje creativo, propio no solo de la identidad cubana, sino de la convergencia identitaria caribeña”. López Lemus también apuntó que “Sus dotes histriónicas, ejercitadas en espectáculos de teatro unipersonal, se manifiestan en su meticulosa interpretación de obras de numerosos poetas (Guillén, Tallet, Ballagas, Pedroso, Loynaz, Acosta, los españoles Camín y García Lorca, el puertorriqueño Palés Matos, el venezolano Aquiles Nazoa, el dominicano José Antonio Alix y un largo etcétera), y lo sitúan como caso único dentro de nuestra tradición artística, no porque no haya habido otros declamadores, no porque no poseamos (y muy buenos) directores o asesores musicales, sino porque él en sí mismo es una singularidad del mejor relieve artístico». SU «HERMANA» ESTHER BORJA Por su larga amistad y admiración con su «hermana» Esther Borja (tal él definiría siempre a la recién desaparecida e inolvidable cantante: nuestra inolvidable “Damisela Encantadora”), grabó en 1956 el recordado disco de larga duración: Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces -donde ella interpreta clásicos de nuestra cancionística a varias voces-, concebido por éste, su inseparable colegamigo, acompañado al piano por Numidia Vaillant. Por supuesto, Luis lo produjo y dirigió artísticamente. Aquí incluiría clásicos de la cancionística cubana como, entre otros, Te odio, me odias (Ernestina Lecuona y Félix B. Caignet), En el sendero de mi vida (Oscar Hernández), Noche azul (Ernesto Lecuona), Ausencia (Jaime Prats), La tarde (Sindo Garay), Ojos brujos (Gonzalo Roig) y Longina (Manuel Corona). Por su calidad, se reeditaría, en formato CD, y merecería Premio Especial del Festival Cubadisco de 2004. EL MEJOR ASESOR Y EL MEJOR REGALO Su asidua asesoría a numerosos grupos musicales como (entre muchos otros, los de Orlando de la Rosa, las D’Aida, el Cuarteto del Rey, el Trío Antillano y Los Cañas) le haría acreedor de más de sesenta discos, entre ellos el preferido por el distintivo artista, toda vez que constituyó el mejor el reconocimiento a su arte mayor: El Grupo León Jiménez, constituido por fans de Santo Domingo auspició la grabación, en abril de 2003 y en su propia voz, del incambiable CD, que este cronista calificara de “genuina joya poético-discográfica”. Aún recuerdo que, apenas grabado por sus amigos dominicanos y de vuelta a La Habana, Luis me llamó con la mejor noticia: “Waldo, quiero que vengas a recoger un regalo que te traje: el hermoso disco La mulata, Ñáñigo al cielo y otros poemas”. Cierto, hermoso regalo y justo reconocimiento por la sostenida calidad de su arte peculiar, único, donde declama veintitrés textos de los mejores poetas hispanoamericanos durante casi una hora. En el prólogo del disco-libro (que incluye los textos poéticos, fotos de sus actuaciones en distintas épocas y espacios, caricaturas de Blanquito y cuya excelente factura es la mejor invitación a leer los poemas y escuchar las grabaciones), nos dice José A. León Asensio, Presidente del Grupo León Jiménez, quien así prefiguraba la apertura oficial de la institución cultural en octubre de 2003: El arte de Luis Carbonell ha pervivido en la memoria colectiva de los dominicanos por más de cinco décadas, desde que a principios de los años cincuenta, su voz se diera a conocer en todo el territorio nacional a través de las más potentes emisoras cubanas. En el año 1958, su primera gira por el país acabó de consagrarlo como uno de los artistas más queridos y admirados por los dominicanos, y desde entonces, muchos giros del habla popular cubana de aquellas estampas de su repertorio, se convirtieron en expresiones cotidianas de nuestro pueblo. El camino recorrido por Luis Carbonell durante sus sesenta años de vida artística ininterrumpida, en constante proceso de evolución, lo ha llevado a crear su propio espacio dentro de un género que ha alcanzado con él los más altos niveles de excelencia. Para el Grupo León Jiménez constituye un privilegio patrocinar la presente grabación de este gran artista de América, que ha plasmado en interpretaciones de indudable trascendencia, esta antología de veintitrés poemas de las voces más altas de la poesía del Caribe. Otro intelectual dominicano, Arístides Incháustegui, califica al cubano, en su artículo «El arte de Luis Carbonell» (también incluido en el libro-disco), como “un artista único en su género”, y recuerda un dato que muchos desconocen u olvidan: Luis fue el creador en su país del unipersonal (stand-up), pues dramatizaba cuentos del repertorio universal, incorporando los distintos personajes de cada texto. Así, apenas apoyado por mínimos elementos escenográficos, llegaría a encarnar hasta 17 voces en un solo espectáculo. Sobre la permanencia de Luis en el gusto popular de los dominicanos, afirma Incháustegui: Carbonell visitó por primera vez la República Dominicana en 1958. En esa oportunidad, la impronta que dejaron sus actuaciones en la capital y en diversos pueblos del interior del país fue tan duradera, que a su regreso en 1987, el público dominicano respondió masivamente a esta nueva serie de presentaciones suyas. Retorno al país en 1991 para presentarse en la capital. La Vega, Santiago y Puerto Plata, siempre con el mismo éxito. Auxiliado por su voz redonda, «azul», grave y dúctil, Luis Carbonell ha desarrollado un estilo de declamación muy personal con el que ha logrado una mayor profundidad en su arte, que lo ha llevado a trascender su condición de cubano para convertirlo en hombre universal con un mensaje de integración cósmica. Recuerdo, particularmente otro reconocimiento recibido, por el Maestro, esta vez en Cuba: el documental A cuatro voces, estrenado en el cine “23 y 12”, del Vedado. Realizado pocos años atrás por el experimentado realizador televisual Tony Lechuga y asesorado por Miguel de la Uz (el desaparecido cantante y ex integrante del destacado cuarteto Los Modernistas), en este apreciado material fue entrevistada esta genuina figura de nuestra cultura, guía de la casi totalidad de los cuartetos cubanos. Y otro homenaje singular que ahora evoco fue el espectáculo de valía, en el que intervinieron los actores Asseneh Rodríguez, Carlos Ruiz de la Tejera y Mario Aguirre; los cantantes Rosita Fornés, Bárbara Llanes, Lourdes Torres, Gilberto Aldanás, Raquel Hernández y Coco Freeman; el Premio Nacional de Música, compositor y director orquestal Roberto Varela, la Camerata Romeu, el pianista Ulises Hernández (quien el próximo fin de semana se presentará, con la cantante Miriam Ramos, en el On Stage Black Box del Miami Dade County Auditorium), el Grupo Vocal Voces, los Ballets Laura Alonso y de la Televisión Cubana, la Compañía de Danza Santiago Alfonso y Los Papines, presentado por la locutora y periodista Rosalía Arnáez. Fue una noche de genuina cubanía la que nos ofreció este elenco de alto nivel que, sin duda alguna, reunió lo mejor de la música, la actuación, el ballet y la danza cubanas contemporáneas. UN ARTISTA CUBANO IMPRESCINDIBLE
Solo tuve un LP De Luis Carbonell que llegó a mi casa por casualidad y tuve la alegría y la suerte de aprender la mayoría de ellos. El tiempo también refundio esta joya. Me gustaría saber si se pueden conseguir estos audios en otros formatos. Alguien sabe?
