me senté para escucharlo hablar de música y me terminó emocionando la historia de su amistad con el flaco, hasta me hizo lagrimear cuando dijo cuánto lo extraña.
Algunas de estas entrevistas son un patrimonio cultural invalorable. Espero que estén archivando el material con el cuidado que merece, son registros históricos.
Grande Machi, un tipo humilde y entrañable. No solo un gran bajista, también de las voces mas lindas y especiales del rock nacional sino escuchen Pleamar de Águilas de Invisible. Muy buena entrevista! Bravo!
Que lujo Que es poder escuchar a personas como Machi... me quedó cortisima la entrevista es para escucharlo horas y horas...gran musico de nuestro Rock!
Estas entrevistas son necesarias. Machi reflexiona sobre Invisible como una experiencia musical dentro de una coyuntura, los tres viviendo en una quinta aislados y tocando día y noche, conociéndose. La realidad es que todo eso podía podía verse en vivo después. «Recitales» donde a mi entender sonaban igual o mejor que en el disco. Pura armonía dentro de la experiencia. Tuve la suerte de ver a Invisible en una carpa de circo en Mar del Plata, quizá 1973 o 74; los tres saliendo de un cubo de papel metálico y tocando luego como un power trío ejemplar. Llevo esa música conmigo y así querdará hasta el fin de mis días. Gracias Machi, Pomo; Spinetta.
Me regalaron unos auriculares buenísimos, que reproducen los graves como nunca los escuché y me sirvieron para seguir alucinando el inmenso placer que dá escuchar a este genio de las cuatro cuerdas. Gracias Machi!
Machi es el gran bajista que es porque toca con esa misma alma con la que es capaz de hablar de Luis en los términos en que lo hace: con sincera gratitud, respeto y hasta veneración.
Cuánto conocimiento tiene este Maestro, siempre mi admiración fue total desde la primera vez que escuché Invisible. Un músico de otro planeta. Que lindo todo lo que dice sobre Luis, se nota que se querían mucho. Gillespi siempre dando las mejores notas, programa para guardar por siempre!
Coincido con ambos en que mi disco preferido es el primero de Invisible y entre sus temas Jugo de Lucuma, El diluvio y la pasajera e irregular, y gracias a Luis Alberto Morita por hacérmelo conocer. Preciosas entrevistas
Cuando Pappos Blues estuvo a mediados de los 90 en San Luis le saqué fotos. Todos los instrumentos, entre ellos al bajo de Machi. Muy lindo ver este programa de RU-vidVisión.
Convengamos que la mayoría de los bajistas (quien ha tocado en muchos grupos lo sabe) son los "ordenadores" de los grupos, lo llevan adelante, los sostienen en las crisis, son prolijos... Bueno dicho esto, Machi es tremendo bajista lo que hace en discos como "Durazno" y "El jardín" es sublime... Sublimes los 3 ... Triple sensibilidad y texturas a lo largo de los surcos discográficos.
Si ! Que gran conversación...un placer escuchar al gran Machi con y sin el bajo en sus manos...a parte de todo lo que ya conocemos: un gran profesor !!!!
Machi y Medina son los mejores para mí en el bass, ahí hace referencia a La Maquina, una banda pesada del 72 q aparece con Pappo en la película, dos miembros de esa banda se unen a los Vox Dei en Ciegos de Siglos. El primer album de Invisible es el único q Luis se integra totalmente a una banda
lo conocí personalmente, en Parque Rivadavia, un buen tipo humilde, lo cargábamos y le llamábamos "John Lord" el parecido era increíble...siempre se lo tomo con humor, un grande !
Coincido con vos Machi, el solo de Perdonado tiene un sentimiento único, conozco toda las obras del flaco, pero ese solo se nota que salió desde muy dentro y a mi me produce una tristeza al escucharlo y saber que ya no está mas con nosotros, por suerte nos dejó un legado icreible y tuve la suerte de verlo incansablemente en Jade pero se lo extraña, y para mi vos Machi sos el mejor bajista dentro de lo que se conoce como Rock Nacional. Recuerdo haber hablado con vos en pque. Rivadavia, te mando un gran abrazo y decirte que sos un GRANDE.
Hola,Smith y sus pelirrojos.!!!los escuchaba!discos78,de pasta....Machi q recuerdo.A mí me pasó también de escuchar variado,mi familia tenía mucha música y reitero los famosos discos 78.abrazo!.
Qué Grande Machi!!! Mi regalo que me hice a mis 15 años (porque no quería fiesta) fue comprarme ropa en la Galería del Este y el álbum primero de Invisible, que me rompió la cabeza!!!!!!!!!!!!!!!!!!
la galeria del este...era el paseo previo a ir al di tella a ensayar la obra Las Bacantes...1970 todos en cana...marilú marini.miguel abuelo.pomo y Cutaia...a la mierda la obra y nuestros sueños
Gran entrevista , y MACHI 🎸🔥 UN SER LLENO DE LUZ , TAN HUMILDE , SIENDO TAN GRANDE ...QUEDE IMPACTADO ...Y LOS VI CON PAPPO BLUES ....ABRAZO GRANDE QUERIDO MACHI ....DESDE BERAZATEGUI 🇦🇷👏
Esto es impresionante, imperdible, de lo mejor de Argentina, 2 dias de publicado, 7,500 reproducciones y 335 likes, che no sean mufas, denle like a esto!!
Uffff un prócer de la musica el Sr Machi!! Respecto a Pappo's Blues, segun las crónicas, efectivamente el Carpo deja plantados a Pomo y Machi para unirse a un grupo ya existente llamado "La Máquina" (del bajista Enrique Avellaneda), el cual confusamente sale a tocar como "Pappo's Blues" y es en uno de esos shows donde se filma el segmento en el Teatro Olimpia que sería incluido en la película "Rock hasta que se ponga el sol". El verdadero Pappo's Blues, con Pomo y Machi, aparentemente sí tocó en el Festival BA Rock III (Noviembre 1972), pero no fue filmado! (me baso solamente en una foto de la Revista Pelo para aventurar esto, ojalá alguien pueda confirmarlo bien!)
Coincido con vos, Marcelo. Gillespi la sabe llevar, y en general los invitados aprovechan el clima, el pie. Igual ésta con el el gran Machi, ¡muy buena!
Hay algo de la polémica que plantea Machi en el minuto 29:30 respecto a la cinta del Coliseo de Invisible que es raro, porque quien grabó el concierto no fue nombrado (fue citado como "el que lo grabó"), y yo soy de los que piensa que técnicos como Carlos Melero (quien grabó este concierto) merecen un mayor reconocimiento por ser parte de ese clan -a nivel mundial- que han tenido la visión y la capacidad para tomarse el trabajo de registrar conciertos de manera semi-profesional, con lo que eso significaba en la época. Parecido a lo que hizo Carlos Píriz con aquellas grabaciones que él tomó, guardó y luego compiló de aquello que hoy se conoce como Candombe Beat. No todos los operadores de sonido en vivo contaban con una Revox A77 por entonces, sumado a que las cintas vírgenes siempre fueron costosas. Pero de qué sirve grabar si luego no lo editás y/o conservás. Y durante más de cuarenta años la conservó en su formato de origen (sin ser nunca difundida/pirateada), y es realmente destacable esto, ya que podría haberse dejado llevar por la era digital, bajar la cinta a DAT y liberar el carrete para otros propósitos -o sencillamente tirarlo, para ahorrar espacio, como muchos han hecho-. Es sumamente comprensible lo que dice Machi acá, ya que probablemente se hubiera hecho una publicación con Luis en vida, tal como se hizo con la cinta de Geloso que registró Amadeo de Almendra en el Teatro del Globo. El sello Resonance editó este año en USA y Japón dos vinilos y cd’s de Bill Evans en Argentina (1973, Gran Rex / 1977, Teatro San Martín), también grabados por Melero bajo las mismas condiciones que se grabó Invisible, con la diferencia que estas grabaciones habían sido filtradas y publicadas de forma no oficial. Resonance -que trabaja con la familia de Evans- adquirió las cintas de Melero e hizo unas ediciones impresionantes, un trabajo brillante en el que Melero es homenajeado en una carilla entera del booklet sencillamente por el trabajo que se tomó en registrar los conciertos Y conservar las cintas originales (algo de suma importancia para hacer una edición impecable), que fueron masterizadas por Bernie Grundman (una eminencia en la materia). Porque los estadounidenses entienden más que ninguno (inventaron este negocio, no es para menos) que ese trabajo, el trabajo que se tomó Melero durante casi 50 años (primero grabar, luego conservar), cuesta mucho, mucho dinero. Frank Zappa ha tenido prohibiciones por parte de sindicatos y amenazas de acciones legales si ponía REC a un grabador, tanto cuando tocó en el Carnegie Hall, así como cuando tocó con Zubin Mehta en el Pauley Pavilion de UCLA, y así es como artistas como él (con recursos económicos y estructuras contractuales que le podrían haber permitido destrabar conflictos como este) no han podido hacerle frente a situaciones como esta y se han perdido de registrar oficialmente conciertos históricos y/o momentos cumbres de su carrera. Sencillamente no podían sostener dicho costo, y muy probablemente, si acá en Argentina hubiéramos tenido esa organización y estructura profesional que tanto alabábamos del show-biz primermundista, seguramente ningún artista hubiera podido costear una grabación profesional en vivo de forma independiente. Es evidente que ha habido un cambio bastante radical en la industria de la música respecto a aquellos (tanto fanáticos, así como técnicos o las propias salas) que conservan cintas de conciertos sin autorización alguna del artista. Lo que antes podría haber sido un potencial daño a la discografía oficial de un artista (cuyos sellos hasta podían llegar a enviar a la policía para secuestrar dichas cintas), hoy es visto como un aporte esencial para expandir la discografía oficial. Y creo que esto es lo que sucedió con la cinta del Coliseo. Tal vez Machi piense parecido y simplemente no llegó a expresarlo en esta entrevista, centrándose únicamente en que Luis no lo pudo apreciar en vida y en que la cinta dio algunas vueltas antes de llegar a él. No lo juzgo por ello. Solo considero que lo de Carlos Melero merece un reconocimiento enorme, gigante, más allá de un simple agradecimiento en los créditos. Si hubieran existido más personas como él, hoy se podría estar haciendo unas ediciones impresionantes de decenas de conciertos históricos. Conciertos de los que, a duras penas, se conservan algunas fotos, que ni siquiera se publican en libros ni se ven en muestras, sino que tenemos que ver a través de Facebook con marcas de agua.
