Hola Gerard, te sigo hace tiempo y me gusta ver tu evolución, tienes mano para el dibujo pero creo que deberías leer más antes de hacer afirmaciones que son erróneas. Según la restauradora fallecida hace poco por desgracia, que conoció muy bien la pintura de Velazquez y tomaron muestras de pigmento y rayos x la paleta de Velazquez incluía malaquita, azurita y óxidos de hierro como naranja, etc... así que eso de la paleta zorn me alegro que la hayas descubierto pero Velazquez y los barrocos es OTRA cosa. Por cierto el negro humo es el que azulea algo , lo que sería el gris payne de nuestros días, el negro marfíl de calidad (tipo Blocxx) es gris frío pero no crea esos azules ni de coña. Saludos guapísimo
Cada día me gustas más, como pintas, como explicas y Como razonas la pintura y el dibujo. Muchas gracias por tus vídeos Gerard, un abrazo enorme! PD: Donde podemos ver tus obras?
Gracias!! De momento en instagram o en mi web: gerardmillet.es. Está algo desactualizada pero en 2022 espero actualizarla y subir nuevas obras. Muchas gracias por tu apoyo, ¡Saludos!
Como dice nuestro compañero Hugo Palomino, sería estupendo ver un segundo video como termina esta obra. El video ha sido maravilloso y muy ilustrativo, gracias Gerard. Un saludo...........
Gerard, Velázquez utilizaba la cámara oscura, diferentes estudios lo demuestran. Un ejemplo es el El aguador de Sevilla, realizó varias versiones de ese cuadro por el éxito obtenido con la obra, alguna de ellas el dibujo coincidía de una forma que sólo sería posible estando calcadas, también se cree que alguno de esas copias las realizaba ayudantes suyos. También utilizaba el carbonato cálcico con yema de humo y aceite de linaza obteniendo blancos más transparentes y otros colores que se mezclados en ese blanco. Su pincelada suelta, osada y libre nació de la prisa para complacer a los muchos encargos de sus poderosos clientes les encargaban. Un pintor genial cuya obra es toda demostración de virtuosismo. Tuvo mucho impacto en él el viaje a Italia, cuyos apuntes rápidos de forma y color son considerados como la base del impresionismo. Veláquez lo cuenta todo en su cuadro más famoso, Las meninas, allí demuestra todo lo que sabe y todo lo aprendido, para un pintor es ese cuadro la creación de un ser superior, sin duda con su arte lo era , lo es y no será, no hay dudas. Magnífico tu vídeo, es una delicia.
Hola que tal el oleo tierra sombra hay en la marca rembrandt? Por otro lado puedo lijar la tela cuando le paso el tierra sombra ? Cuantas veces tengo que lijar para que quede bien para pintar?
Muy bien Gerard , en este lienzo tu mismo has descubierto tu error con la carencía de ocre, totalmente de acuerdo con tu conclusión, y aunque sea muy laborioso , la primera capa de pintura definirá el resultado final. Excelente video.
Muchas gracias Gerard, me has abierto los ojos, soy pintor y jamás alguien me había explicado la atmosfera y los cortes tan bien como tú, un abrazo desde México.
Buenas Gerard, el color tierra sombra tostada seca lo mismo que el sombra natural? Gracias, por desgracia en las pinturas no suele poner detalles como estimación de tiempo de secado, creo que hoy en día deberían existir sistemas de tablas de valores en distintos soportes.
Es imposible.. depende de las superficies y su preparacion...las diferentes marcas y diferencias en sus mediums y pigmentos..ademas las diferentes dosis de medium que agregamos a nuestros pigmentos ..yo utiliso medios alquidicos o maroguer tambien secativo de cobalto hace 20 años me ha ido muy bien...antes utilisaba los mediums clasicos de aceite y trementina.. experimentar por si mismo que nos conviene de acuerdo a nuestro proceso pictorico.
Hola Gerard, gracias por el la divulgación que haces de pintura y dibujo, magnífico. Por miedo al lienzo, mi magnifico profesor, Pedro Galvan, me sugirió trabajar óleo en papel estraza. Con lo cual solo utilizo aguarrás, y luego empasto. Pero gracias a ti, voy a probar con aceite de linaza sobre lienzo.
También soy de encajar directamente con pincel y color. El ejercicio es corregir sobre la marcha. Siempre que sepas dibujar. Yo utilizo el lapiz para medir, o un pincel.
Gerard, me parece fabuloso el video y fantastica la forma de explicar tu trabajo. Me gusto la manera que das consejos, eso nos ayudara mucho pues incluso aun viendo como pintas no aprendemos ciertos detalles. Ojala y puedas subir el video donde terminas la pintura. Muchas gracias.
Gracias...qué gusto de verte...he aprendido de tus videos...son muy interesante....felicitaciones por esta generosidad para ti....ha sido siempre de gran ayuda.
Muy bien Gerard..el encaje es formidable..así como las atmósferas....espero ese último video para ver como acabas la boca, el fondo, la sien, el pelo, la ropa...pero vaya...creo que el mismísimo Velázquez lo espera también...jajajj...lo has logrado, felicidades y sigue pintando siempre.
muy enriquecedora tu clase, no me imaginaba que tan difícil es pintar utilizando los zapatos de otro, me refiero a que tan limitado era para los maestros del pasado. Si fue difícil relativa mente para vos que eres tan experto como lo será para el resto de nosotros. Lo que si me queda claro es le uso del encaje del dibujo y las primeras manchas, esa forma atmosférica de pintar ayuda a mejorar el resultado de la pintura que realicemos en general, por lo de el fácil control. gracias hasta una próxima.
Hola Gerard. Muchas gracias por tus excelentes tutoriales. Me preguntaba si habría la posibilidad de hacer un estudio de algún artista vivo como por ejemplo la Maestra Jenny Saville, que en 2018 se convirtió en la artista viva más cara en una subasta y que es un absoluto crack pintando cuadros realistas monumentales. Tiene un estilo muy definido y su pincelada es muy potente, me encantaría saber cómo consigue esos colores tan limpios y vibrantes. Gracias y enhorabuena por tus maravillosos tutoriales.
Hola Gerard gracias por tus vídeos. Porfa más adelante un tutorial de cómo adherir lienzo sobre un soporte de madera. Tengo algunas pinturas pequeñas sobre lienzo pero no están sujetas en bastidor y al ser pequeñas quedaría mejor adheridas sobre una tabla de madera pero no sé bien cómo hacerlo de manera correcta. Saludos desde Ecuador.
Gerard, ha sido un camino difícil porque he progresado poco en dibujo en pintura, pero poco a poco voy formando un método conforme voy descubriendo las habilidades que creo que son necesarias y tus vídeos me han ayudado un montón. Estoy por afrontar este ejercicio, ya lo hizo en papel gris con grafito, no quedó tan mal y ahora lo haré al óleo. Mil gracias por tu labor. Saludos desde México.
Muchas gracias Gerard, tus vídeos me han permitido ir mejorando significativamente, tus explicaciones son muy didácticas e ilustrativas, sobretodo permiten comprender el proceso ✌️
Mi querido Gerard.....como siempre es un gran placer ver tus videos y la claridad con la que explicas....gracias por tanto..!! Un abrazo gigante de éste lado del charco
extraordinario vídeo académico , últimamente estoy aplicando acrílico de la casa (Vallejo ) de color gris claro como 1ª capa , el óleo se comporta muy bien aunque el lienzo no es de la mejor calidad, los pigmentos se funden perfectamente, etc. etc. como veo que ya llevas años pintando te quiero preguntar por si me quieres contestar. la base de acrílico a nivel de adherencia o cuarteo lo tienes comprobado.
No lo se en teoría funciona bien no tendría que estropearse. También depende del grosor de las capas. Si las últimas capas de óleo son finas no habrá ningún problema
Enhorabuena Gerard por el canal. Cuando haces la infrapintura, o grisalla como ya la llamo, ¿no mides para encajar las características faciales (distancia ancho-alto, posición de cejas, nariz, barbilla, anchura de ojos, etc? . Gracias
Hola Xavier. Para verlo tendrías que darte de alta en el canal de Patreon, donde tengo este y otros procesos, en el nivel de 10$. Este es el enlace: www.patreon.com/gerardmillet13
Me pregunto... qué tanto estamos condicionados a que los grandes maestros lo sean, Velázquez hasta no hace poco mas de unos 200 años aproximadamente fue retomado, analizado y puesto en un pedestal, probablemente sea un virtuoso del pincel pero... como muchos otros era uno mas de la ya extensa corriente del barroco. en lo particular no encuentro la gracia, la poesía en su pintura, me es muy aburrida como la gran obra de arte que se dice, técnicamente es preciosa la habilidad llega a cotas de simples pinceladas para dar forma usando los colores de manera excelente y utilizando las técnicas del flamenco así como la escuela italiana. Este no es un comentario de odio para nada, solo es poner en tela de juicio la premisa del gran maestro por otra parte y no menos importante gracias por tus vídeos y tu trabajo siempre es bueno ver otras perspectivas de la gente un saludo.
Gracias, cada día Q pinto Vivo, no me interesa la época sino lo ago y lo quiero trasmitir, felicidades por hacer llegar la pintura a quienes lo amamos.
