Mozart, Chopin, Schumann, Grieg by Dinu Lipatti : The Piano Concertos (Presentation + New Mastering) 

❤️ If you like CM//RR content, please consider membership at our Patreon page. Thank you :) www.patreon.com/cmrr Dinu Lipatti play Mozart, Chopin, Schumann and Grieg : Piano Concerto / New Mastering. *Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-05:55) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Piano Concerto No.21 in C major, K.467 Ⅰ. Allegro maestoso (00:00) II. Andante (15:16) III. Allegro vivace ass (22:33) Festival Orchester Luzern Dirigent : Herbert Von Karajan Live recording in 1950, at Luzern Frédéric François Chopin (1810-1849) Piano Concerto No.1 In E Minor, Op. 11, B 53 I. Allegro Maestoso (28:49) II. Romance: Larghetto (45:58) III. Rondo: Vivace (55:50) Tonhalle-Orchester Zürich Dirigent : Otto Ackermann Recorded in 1950, at Zürich Robert Schumann (1810-1856) Piano Concerto in A minor Op.54 I. Allegro affetuoso (1:05:12) II. Intermezzo. Andantino grazioso (1:19:27) III. Allegro vivace (1:24:49) Philharmonia Orchestra Dirigent : Herbert Von Karajan Recorded in 1948, at London Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) Piano Concerto in A minor, Op.16 I. Allegro molto moderato (1:34:42) II. Adagio (1:47:19) III. Allegro moderato molto e marcato (1:53:46) Philharmonia Orchestra Dirigent : Alceo Galliera Recorded in 1947, at London Piano : Dinu Lipatti New Mastering in 2020 by AB for CMRR 🔊 FOLLOW US on SPOTIFY (Profil: CMRR) : spoti.fi/3016eVr 🔊 Download CMRR's recordings in High fidelity audio (QOBUZ) : bit.ly/2M1Eop2 ❤️ If you like CM//RR content, please consider membership at our Patreon page. Thank you :) www.patreon.com/cmrr Le langage musical de Lipatti est empreint d'une authenticité si caractéristique qu'il peut être identifié dès les premiers sons. On peut même parler de "timbre lipattien", les sons spécifiques dans le contexte d'une œuvre donnée "correspondant" à la qualité du son produit par son "toucher". Dans le prolongement de la lettre mentionnée précédemment au jeune pianiste, Lipatti rappelle certaines "lois" simples et essentielles, fondamentales pour toute interprétation : 1.Étude du solfège, en particulier du solfège rythmique. 2.Accentuation des temps faibles. (Insister et souligner le rythme fort, c'est commettre une des plus grandes erreurs de la musique car ce n'est rien d'autre qu'un plongeon vers les faibles car ceux-ci en portent le poids réel). 3.L'ignorance de nombreux pianistes quant aux immenses possibilités obtenues grâce à l'indépendance des différentes attaques et touches d'une même main pouvant produire des timbres différents. En atteignant une telle indépendance, l'interprétation ressort immédiatement en un relief inattendu et le jeu reflète la variété timbrale et la plasticité d'une exécution orchestrale.. En analysant le langage musical de Lipatti, l'interprète, nous constatons que sa beauté consiste en la simplicité, l'essence et la pureté, qui n'est rien d'autre que le reflet d'un plan superstructurel de la personnalité de l'artiste. Selon les mots d'Ansermet, "les qualités de ce musicien ne sont rien d'autre que le reflet de son être moral". La simplicité de sa manière d'interpréter ne signifie pas qu'elle soit objective ou froide, mais au contraire qu'elle possède un immense pouvoir expressif, d'autant plus poignant que ses moyens sont économiques. Ces qualités de l'art de Lipatti n'apparaissent jamais comme un but en soi mais comme le résultat d'une réponse intuitive à l'essence du phénomène musical et d'une imagination artistique. À la synthèse entre la pensée et l'intuition, il faut ajouter un autre aspect : l'unité entre l'ensemble et ses composantes, entre la recherche d'une compréhension complète de l'œuvre et le soin de présenter sa structure avec la plus grande clarté. Son souci permanent du détail se mêlait à une vision monumentale de l'ensemble de l'œuvre. En parlant des concertos pour piano de Grieg ou de Schumann, il a insisté sur le fait que "chaque note doit vivre par elle-même, contribuant ainsi à une recréation significative de l'œuvre dans son ensemble. " Dans les quelques notes de Lipatti, publiées à titre posthume, on voit une tentative de formuler ses principes sur l'art de l'interprétation. Un nouvel aspect de sa personnalité se dégage de certaines de ses lettres : celui de l'esthète et du pédagogue. Bien que ces quelques extraits n'indiquent aucun concept esthétique précis ou une méthode bien structurée, ils expriment avec une grande sincérité son credo artistique, ses scrupules et ses aspirations ; surtout, les efforts pour formuler ses propres intuitions artistiques sur un plan théorique. Quelques mois seulement avant sa mort, il a préparé les grandes lignes d'un cours d'interprétation qu'il souhaitait donner au Conservatoire. Voici ces quelques pages : On pense à tort que la musique de toute époque doit conserver les caractéristiques et même les échecs qui prévalaient au moment de sa création. L'interprète qui adopte ce point de vue le fait en toute bonne conscience et se croit à l'abri de toute déviation dangereuse de la vérité. Mais quel effort faut-il faire pour ratisser la poussière du passé et combien de scrupules inutiles sont nécessaires avant d'affronter "le seul et unique objet de notre attention". En essayant de le mettre en lumière de manière trop fidèle, nous ne faisons que le noyer dans un flot de préjugés et de fausses données. Nous ne devons jamais oublier que la grande et vraie musique transcende son temps ; de plus, elle ne se conforme jamais au cadre, aux formules et aux règles acceptées au moment de sa conception. Bach réclame l'orgue électrique, avec ses nombreux appareils pour jouer ses pièces d'orgue, Mozart réclame le piano et un style différent de celui du clavecin, Beethoven réclame avec vigueur le piano moderne qui ne sera utilisé que par Chopin qui sera aussi le premier à lui donner plus de couleur, tandis que Debussy va plus loin en laissant entrevoir la "vague Martenot" dans ses Préludes. Le désir de replacer la musique dans le cadre de son époque s'apparente à l'habillage d'un adulte dans des vêtements d'adolescent. Cela peut paraître charmant quand on pense à un renouveau, mais cela ne peut intéresser que ceux qui cherchent dans les feuilles mortes du passé, ou les collectionneurs de vieilles pipes. Ces pensées me sont venues à l'esprit lorsque je me suis souvenu de l'étonnement que j'avais provoqué en jouant le Concerto en ré mineur de Mozart, avec la magnifique Cadence de Beethoven, lors d'un grand festival européen il y a quelque temps. Il ne fait aucun doute que les mêmes thèmes sonnaient très différemment lorsqu'ils étaient fraîchement sortis de la plume de Beethoven ! L'importance réside précisément dans l'intéressante confrontation entre deux personnalités aussi différentes. Je dois ajouter que, à part quelques esprits éclairés, personne n'a compris grand-chose à cette confrontation ; de plus, beaucoup m'ont accusé d'avoir écrit cette Cadence anachronique et inacceptable. Comme Stravinski avait raison de dire que "la musique vit dans le présent" La musique doit être vivante dans nos doigts, nos yeux, nos cœurs et nos esprits, avec tout ce que nous avons à offrir. Loin de moi l'idée de prôner l'anarchie ou le mépris des lois fondamentales qui régissent, en termes généraux, la coordination de toute interprétation véritable et valable. Cependant, je crois qu'une grave erreur est commise dans toute recherche de détails inutiles quant à la manière dont Mozart aurait joué un certain trille ou fait un certain tour. Les indications très différentes, souvent contradictoires, qui nous sont laissées dans certains excellents traités - déjà considérés comme datés - me conduisent fermement sur la voie de la simplification et de la synthèse. Je m'en tiens rigoureusement à ces quelques principes de base que nous connaissons (ou devrions connaître, je suppose) ; mais pour le reste du temps, je m'en remets à mon "intuition" (cette seconde et plus précieuse intelligence), ainsi qu'à ce pouvoir de pénétrer profondément dans une oeuvre qui, tôt ou tard, ne manquera pas de produire sa propre vérité particulière. N'étudiez jamais une œuvre avec les yeux du passé ou des morts ; vous risquez de ne plus avoir que le crâne du pauvre Yorick ! Casella l'a bien dit lorsqu'il a déclaré que "nous ne devons pas nous contenter de respecter les grands chefs-d'œuvre, nous devons les aimer ! Wolfgang Amadeus Mozart PLAYLIST (reference recordings) : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-8NJDd5dZuJc.html Frédéric François Chopin PLAYLIST (reference recordings) : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-Xdr_sBXvaJY.html Robert Schumann PLAYLIST (reference recordings) : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-OSgv7iciZXM.html Edvard Grieg PLAYLIST (reference recordings) : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-_IJO2TaXAI0.html

The great romanian pianist, the one that Michelangeli called "the greatest of all times"...

Гениальный пианист, слушаю его всегда с наслаждением! Как рано ушёл из жизни ...

Many people's favourite pianist. Certainly MY favourite. Thank you for these gems.

Repeated hearing of these beautifully remastered, and grand performances repay the discerning listener. Lipatti was in a league of his own.

Надеемся что родятся такие таланты , как Моцарт или Липатти , придётся долго ждать , спасибо обоим , вы жили и будете жить .

Dinu Lipatti's performances are beyond all praise, certainly here in the Mozart and the Chopin concerto. Thank you.

Técnica perfecta, sonido celestial interpretación maravillosa, en una palabra :único. Lipatti, pianista de otra dimension

Я не нахожу слов для Выражения своих чувств. Могу сказать лишь- Он мне необходим! Благодарю, вас! Четыре концерта! Это подарок для души, необходимый ей,как воздух. 9.12.2020.

Oh! Lipatti one of my favourite pianists.

Qué pena que no haya un registro fílmico! Gran pianista, exquisita interpretación, de una sensibilidad que toca el alma. Gracias!!

How to describe great art? What makes these performances so that at times you forget to breathe? is it the impeccable timing - the spontaneity that feels almost jazz-like - the nuance of the keystroke - the importance of the pause - or that his music "breathes" for lack of a better word? Is the the sheer force that let´s him thunder through the opening movement of the Grieg that sends shivers down your spine? What a gifted - no - truly stupendously gifted pianist!

His tone was absolutely gorgeous-- it comes through even on an old recording. That combined with the emotional depth of his playing is divine.

Mulțumesc Classical music! Thank you Classical Music.

These recordings have been remastered with sure sensitivity. I hope they will add to the recognition Lipatti so deserves. A set of concerts that for me make for imperative listening. His pianistic technique was remarkable and he became an icon of his time, dying tragically early. Of this selection the Grieg is outstanding. Thank you for sharing.

Это бесценная запись! Благодарю! 🔥

One of my all time favorites of your reference recordings! Each concerto is so beautifully performed. There is a certain beauty and artistry to Lipatti’s performances that transcends all the modern day digitally perfect recordings of today.

Divine! For sure Lipatti is one of the most proeminent pianist of all time! Thank you!

Thank you Classical Music for sharing so many treasures.

geweldig!! Heerlijk genoten van deze briljant gespeelde muziek

Wow! Thank you so much for this wonderful posting!

One of my favourite pianists... Thank you!!!!

아름다운 피아노 연주곡 잘 들었읍니다~감사합니다~🎵🎹🌿🍀☘🌹🌹☘🍀🌿❤❤

Thank you for that really incredible presentation.

эталон пианиста вообще!!!

Exceptional Art, indeed. Thank so much for sharing.

Such clarity even in old recordings. So moving & beautiful. ❤

îndeed !!! marvellous !!!Thanks a lot for this remasterized interpretations !!!

Grieg by Dinu Lipatti is his best.

Magnifique! Thank you!

Großartige Sammlung dieser vier berühmten Konzerte mit klar artikuliertem Klang des Soloklaviers und perfekt entsprechenden Tönen anderer Instrumente. Der geniale und unvergleichliche Pianist kontrolliert sein Instrument im inspirierenden Tempo und mit völlig effektiver Dynamik. Die Tonqualität ist auch erstaunlich hoch als Aufnahmen von etwa siebzig Jahre vor. Schade, dass er allzu jung gegangen war!

It is sadism to allow ads into Dinu Lipatti's recordings.

Just discovered you. What a gift. Thank you.

The original tapes are bad but we wanted to preserve the naturalness of the interpretation by emphasizing natural dynamics rather than ultra-filtered sound.. Dinu Lipatti lived only 33 years and left us very few recordings compared to other great pianists. Yet he is considered one of the greatest pianists of the 20th century and surely of all time. Discover his exceptional art through 4 famous concertos and read the commentary to understand his thoughts (Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00-05:55)). 🔊 FOLLOW US on SPOTIFY (Profil: CMRR) : spoti.fi/3016eVr 🔊 Download CMRR's recordings in High fidelity audio (QOBUZ) : bit.ly/2M1Eop2 ❤️ If you like CM//RR content, please consider membership at our Patreon page. Thank you :) www.patreon.com/cmrr

Magnifique !

Such elegance.

Piękna muzyka, dziękuję.

Good pianist to România !

Wolfgang Amadeus Mozart Piano Concerto No.21 in C major, K.467 - II. Andante (15:16). No words. Without a word. Everything I say will say little of this indescribable interpretation of this 'andante'. I was left with great emotion and tears.

Lipatti este admirat și de cel mai tânăr laurear al van Cliburn Contest,Lim Yunchan care îl enumără printre favoriți!💝🙏🇷🇴

Superbe !

Wow! Thank you.

Ah! Le très regreté Dinu Lipatti!

Magnific!!

Thank you!

So many recordings being uploaded and not enough time to listen to them a great problem to have many thanks!!

unglaublich gut bravo

Divine!

Thanks dear friend🦋🍀👌

Extraordinaire

Thanck you! Sounds like heaven

Lindo!!!

Köszönöm!

Le sublime comme une prière.

Que bueno que hayan colocado a lipatti es ungranpianista ojalá coloque si esque lotienen lapartitade bach

ein Genius

Having got a first Pressing Stereo His Master's Voice Recording made by Daniel Barenboim who is Conducting from the Piano and the Recording first came out in 1969 I Consider Performance as good as the Daniel Barenboim Recording and who ever did this Transfer has done a Marvelous Job in the Restoration work

" "les qualités de ce musicien ne sont rien d'autre que le reflet de son être moral" Ceci n'est-il pas valable pour tout musicien digne de ce nom?

どうして、あんなに早く天国に行ってしまわれたのですか❓😢😢😢

einfach er wahr ein Gott

Strange, I didn't see anyone commenting on the error in 1:03:54 normalmente comentam

1:43:20 - 1:43:33 Dinu signs his name.

De quem é esta cadenza do 1 mov. de Mozart?

Isn't there any live video of him playing?

15:16

Allegro vivace assai (not ass) (22:33)

Reference, century's recording, recording of the century, ode to Lipatti or just some personal favorites ? I don't get it.

didn't he play Tchaikovsky concerto?

37:58 여기부분부터 단락 별로 빌드업하는 방식이 쌉오진듯.

the comments aare in French.....i dont understan d the good comments

Ok ok ok ok ok ok

so...so....so....many....ads.......

You put too many ads here and you want to make money with it. It is not right to do something like that in classical music. Shame on you !