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Il paesaggio che ci hai regalato parlando dello stile è bello quanto le tue considerazioni. Condivido ogni pensiero, ne apprezzo molto anche la sincerità, anzi la generosità. Non è da tutti comunicare con questa sincerità e disinvoltura! Io non ho certo il problema della ricerca di uno stile avendo iniziato a dipingere dopo la pensione per seguire una passione repressa tutta la vita. Mi basta trascorrere momenti felici, ma sento ugualmente il desiderio di sperimentare e imparare. Grazie !
Non è così abituale sentire discorsi fatti con serietà e riflessione vera. Oltre ad essere una brava artista sei evidentemente una persona che pensa, e pondera ciò che fa e ciò che dice. I tuoi video sono sempre da qualche punto di vista illuminanti. Complimenti!
Hai ragione Shamila, la penso come te, forse perché dipingo per puro piacere personale. La pittrice che amo di più mi piace per i colori vibranti e pieni di gioia e dipinge un po' di tutto, quello che l'affascina: paesaggi, fiori, persone, edifici in uno stile decisamente impressionista. Invece credo che poi quando un pittore dipinge solo quello: stesso soggetto, stessa palette...sì è riconoscibilissimo, ma anche un po' noioso. A volte mi chiedo: ma non si stanca mai di dipingere le stesse cose? Ti faccio un esempio: Silvia De Bastanich: montagne e boschi in tutte le salse in dimensioni enormi...vive in montagna e dipinge il suo ambiente. No...i colori e l'atmosfera sono sempre gli stessi, mai visto che so...un intreccio di rami con una pigna, un cielo di cristallo e neve abbagliante. Oppure Castagnet (a mio avviso troppo sopravvalutato): sempre le stesse atmosfere con grande contrasto. Io non vorrei essere così, perché sono umorale e la mia pittura segue il mio umore, le stagioni...ecco, io non amo i ritratti. E continuo a ricevere richieste di buttarmi su quello perché magari potrei farli su commissione. Io su commissione non faccio niente. O piace quello che ho dipingo sennò amen. Anche i corsi online: seguivo il corso di Jean Haines che mi piace moltissimo. Se dipingi come lei bene. Quindi, o hai il suo stile e incontri la sua approvazione, sennò niente. Idem per altri artisti. Io non voglio essere la fotocopia di nessuno, a costo di avere il mio stile a 90 anni.
Grazie, mi stai facendo riflettere sul fatto che la ricerca del proprio stile non è quello che cerco effettivamente ma l’autenticità è quello che conta veramente. Grazie ancora e sono fortunato ad averti incontrato. Ciao
Prima di tutto : brava ! Per quello che dipingi e per quello che dici. Ecco , i tuoi dipinti mi suscitano emozioni, mi dicono : quella è la strada che vorrei percorrere anch’io. Ma siccome sono curiosa e mi piace provare scelgo anche di dipingere cose diverse. In questo periodo, ad esempio, mi affascina molto il disegno urbano, i paesaggi delle città e seguo molto i pittori australiani. Sono però anche fortunata perché non devo vivere di pittura, per me è una passione e quindi mi sento libera da tutte quelle logiche di mercato che hai descritto.
Video ed argomentazione bellissimi, grazie. Sono totalmente d'accordo su quello che hai detto. Non è così facile non lasciarsi influenzare e ed addirittura forviare da quello che "il mondo esterno" ti suggerisce. Parlo sentendomi proprio in quella fase che hai descritto nel video, dove provo cose diverse e mi sono discostato da quello che facevo in maniera abbastanza costante ma non totalmente sincera qualche anno fa. E' facilissimo sentirsi confusi e spaesati, specie con commenti come quelli di cui hai parlato. Il "mi piaceva più quello che facevi prima" è una coltellata nello stomaco ahahahah. Comunque, quando si capisce quanto siano importanti l'onestà della propria arte e del percorso che si sta facendo (opinione personalissima), queste cose si superano molto più facilmente. Poi il forzarsi a mantenere uno stile che non si sente genuinamente proprio penso sia una faticaccia, ci si esaurisce, e non ci si autoalimenta con il godimento di dipingere/disegnare. Cosa che dovrebbe accadere non troppo di rado. Mi verrebbe da fare tutto un discorso sull'evoluzione ma mi fermo qui che già ho scritto un papiro. Quindi grazie dei consigli, secondo me utilissimi Shamila e scusa per il wall of text 😉
Grazieeeee..... hai spiegato perfettamente come mi sento.....e mi hai proprio rincuorato!!!.....sei una grande!!!!!!....ora procederò a creare molto più leggera.....
Hai parlato di un tema che mi sta molto a cuore... grazie! Hai toccato un tasto davvero dolente e sei riuscita a rincuorarmi, sei una grande artista e una grande persona e poi hai eseguito un paesaggio armonioso e suggestivo... stupendo! grazie ancora e complimenti di cuore
Io non sono un'artista, nel senso che non dipingo per guadagnate. Però dipingo e mi piace e ho trovato molto bello e onesto il discorso che hai fatto. Lo stile è come la scrittura, normalmente non si sceglie di avere una scrittura piuttosto che un'altra, la nostra scrittura nasce da sé e servono anni e anni in cui scrivere senza aver sviluppato un proprio tratto. Io con la pittura sono agli inizi e uno stile ovviamente non ce l'ho, ma di recente ho capito cosa mi piace dipingere ed è bello sapere che può essere un punto di partenza ❤
Aldilà della nobile meraviglia dell'arte e di chi come te fa ogni giorno un lavoro preziosissimo, rendiamoci conto che viviamo in un mondo di gente che si fa i selfie davanti ai morti, e finiscono su Instagram insieme alla genuina purezza di un artista. Non tutto è perduto, ma smarrito sì
Grazie mille per questo video! È da tempo che mi chiedo se mai avrò uno stile mio, anche perché sono ancora una principiante... L'unica cosa che so è che amo gli animali e mi dà una grande soddisfazione dipingerli... Ma poi mi viene da sperimentare i paesaggi, i fiori.... I colori.... Chissà, un giorno forse anch'io deciderò la mia strada... Grazie Shamila
Utilissimo argomento e considerazioni, grazie di cuore! Erano pensieri che avevo in fondo alla coscienza ma non riuscivano ad emergere, ora mi è tutto più chiaro! Grazie ancora, anche del bellissimo dipinto
Pensieri molto profondi e azzeccati secondo me. Anche la mancanza di uno stile può essere uno stile, ovvero la sperimentazione perenne. Voler provare di tutto di più. Bellissimo il quadro che hai realizzato durante il video
Mi sembra giusto ciò che dici! Per me, ad esempio, la ricerca dello stile è una gran fregatura....perché porta a mettere sotto sforzo la vera creatività, quella che viene dalle emozioni e dall'anima. Se mi pagano per fare un lavoro, io mi uniformo al mio committente e allo stile che lui vorrebbe, ma se devo realizzare un'opera per me, anche da vendere o che voglio immettere sul mercato, devo solo essere me stesso e far parlare le mie emozioni, solo così, secondo me....si può trovare la vera strada giusta...e senza neanche cercarlo hai già uno stile tutto tuo, che agli altri piaccia o no! Ciaooooo
Grazue per questo video sei un'anima bellissima e riesci a far vibrare le corde del cuore, sua con le parole che con i tuoi dipinti. Sei semplicemente meravigliosa e sei anni luce avanti, ciò denota una grande intelligenza emotiva. Io a quasi 50 anni mi chiedi ancora dive voglio andare😂. Un bacio❤
Grazie per le tue bellissime parole 💕 Credo che certe domande non si "superino" mai, anch'io mi vedo nei prossimi anni a rimettermi in discussione e chiedermi.. dove voglio andare :)
Mi rilassa vedere i tuoi video, io non so se ho un mio stile, dipingo sempre ciò che mi ispira al momento e in base al mio stato d’animo. Prediligo sicuramente la pittura ad olio, però mi piace sperimentare con altre tecniche, anche se ho poco tempo purtroppo. In genere sono molto ispirata dalla natura che ci circonda, i miei soggetti sono tutti naturalistici. Grazie per i tuoi video sempre interessanti.
Cara Shamila ... Dipingere è tuffarsi dentro se stessi , perdersi , per poi riemergere . L importante è essere consapevoli di come funzionano le cose... viviamo in questo mondo però possiamo scegliere di non essere del mondo , ma nostri. Cioè autentici. Vai e continua cosi
ciao Shamila , non posso che essere d' accordo. Uno dei primi pensieri quando ho intrapreso questo mio cammino artistico , è stato proprio " ma io dove voglio arrivare? Chi voglio essere?" Non avere fretta , la prima cosa che mi sono imposta. Poi è proprio il tempo che trascorre tra la consapevolezza che l' acquerello non mi avrebbe mai più abbandonata e l' attesa trascorsa a dipingere, dipingere, dipingere, provare , provare , provare , entusiasmarsi, fallire e riprovare di nuovo , che mi ha fatto comprendere che la mia strada in qualche modo si sta definendo. Consigli preziosi , i tuoi, che faccio miei. Questo intercalare di lezioni pratiche e riflessioni introspettive accompagnate anche da visite nei musei o addirittura avere un occhio più attento mentre si riguarda un quadro appeso nella stanza da pranzo dei tuoi , aiuta moltissimo. Grazie
Cara Shamila, mi ritrovo nelle tue parole. L'arte fa stare bene con noi stessi. Ci rende in pace con il tutto. Questo è quello che io sento quando dipingo, quando cerco di creare qualcosa che sia l'espressione di me.
Ciao Shamila, Ho scoperto da poco il tuo canale e ti trovo davvero bravissima, complimenti ❤ molto interessante il tuo discorso, io sperimento il fatto che mi piace fare un po' di tutto e quindi non ho uno stile univoco, spesso mi sento dire che questo è penalizzante, in base alle logiche del mercato dell'arte, come accennavi... spesso mi dicono che gli artisti hanno tutti una propria precisa identità stilistica, cosa che io ad oggi non riconosco nella mia arte, onestamente non so se si tratta di una fase che sfocerà in una direzione precisa o se questa cosa mi caratterizza e quindi sarà così all'infinito, però diciamo che non riesco a limitarmi, nel senso, cercare per forza uno stile mio, ho voglia di sperimentare... e hai voglia se mi sono sentita dire "preferivo i tuoi lavori di prima"... ma come dici tu penso sia fondamentale cercare la propria autenticità... quello che spero di riuscire a fare è scoprirmi sempre più... s le tue parole mi incoraggiano molto in questo percorso, grazie 🙏
Molto interessante questo contenuto,Shamila;una frase che dici e che mi ha fatto pensare è "l'importanza di seguire la bussola interiore " , adoro la bussola come simbolo indica i punti cardinali ,ma in particolare il NORD quello più in alto ,dritto dove stanno in nostri valori e i nostri obiettivi,seguirla è " fare centro" ...parli anche di centratura dello stile; provo ad aprirmi e a dire qualcosa di personale : la ricerca del mio stile non segue leggi di mercato ,dipingere è un modo per far uscire la mia libertà, come quella di camminare per I boschi o le foreste ,per esprimere le emozioni che provo di fronte alle meraviglie della natura, siano essi alberi,cortecce,licheni o elementi botanici ,quelli più piccoli,apparentemente sconosciuti ai molti, animali selvatici ,soprattutto ,perché per me rappresentano la LIBERTÀ e L'INNOCENZA ,ho visto da vicino occhi di daini ,tassi,caprioli anche feriti ,c'è un abisso di bene là dentro...con il mio stile vorrei comunicare la bellezza e l'amore per queste creature, l'importanza di un nostro ritorno ai ritmi lenti della natura. Ogni tanto visito musei, quelli che preferisco sono quelli che racchiudono tesori dei maestri trecenteschi soprattutto senesi....fondi oro su tavola ,adoro le predelle delle pale d'altare,vado a cercare i dettagli più minuscoli e i loro simboli ,i prati fioriti a tempera su tavola,i decori delle vesti,gli animali così grotteschi in alcuni casi. Il mio punto di partenza è stato qui nell'osservare le opere di questi pittori da vicino , l'arrivo ancora non lo so ma l'ago della bussola interiore mi invita a cercare nella natura le mie ispirazioni e a regalarle a chi vorrà vederle. Grazie per condurci a fare un pó di introspezione😍
Grazie Monia, con i tuoi lavori comunichi tutto questo! Sei un perfetto esempio di stile presente perché sincero, necessario, e non ricercato artificialmente. I tuoi dipinti sei tu. In continua evoluzione certo, ma tu sei lì, e non è poco perché in essi si sente tutta l'autenticità di cui parlo :)
Brava.mi piace come parli e anche le parole che scegli,il linguaggio che usi.Riesci ad arrivare in fondo e all´essenza delle cose e dei concetti,con naturalezza anche usando parole difficili
Io sono proprio una principiante, sto imparando dal nulla l’acquerello, che mi piace un sacco e mi diverte. I tuoi video mi sono sempre di aiuto, e questo in particolare. Mi sento in cerca di me stessa, di capire piano piano cosa in realtà mi piace, mi incuriosisce, mi rilassa di più .. provando soggetti diversi… e mi piace molto pensare questa cosa che sono alla ricerca di me stessa 😊.. grazie Shamila, sei bravissima!
Grazie per questo video Shamila. E per non aver banalizzato il discorso. Ma anzi per essere stata sincera e chiara. Ne avevo proprio bisogno. Senza saperlo. Personalmente sono ancora nella fase di sperimentazione. Sto cercando di conoscere la mia parte creativa, e di trovare il mio "stile". Ma onestamente credo di essere un'artista, nel mio piccolo, curiosa per natura. Adoro provare materiali diversi e cambiare spesso modo di creare. Mi permette di tenere sempre attiva la mia voglia di fare. E forse è proprio una mia particolarità. Ci sto ragionando ora, grazie al tuo video. Poi chissà. Quello che mi spinge a cercare uno stile, forse è proprio questa paura di non arrivare alle persone. Più che un vero bisogno. E come dici tu, sono proprio i social ad abituarci a questo meccanismo. Io il tuo stile lo vedo. Espressivo! Carico di emozioni. Anche ora guardando questo tuo dipinto, riesco ad emozionarmi. Mi trasmette la calma di un fiume in secca. Circondato solo dal suono della natura. Complimenti. E scusa per il poema.
Questo, tuo dipinto, esprime ciò che hai detto. Nel soggetto, nei colori, nell'atmosfera, e nella tecnica dell'acquarello, hai unito il Tuo Stile e la Tua Anima, e così che diviene...Autentico. Sentimenti di un'Anima dolce, malinconica, romantica, delicata, speranzosa e onirica...e uno Stile leggero, brioso, candido...😊
Brava, analisi lucida che denota intelligenza e spirito critico. Un altro problema è che spesso si dipinge per dimostrare di saper dipingere, quindi si tende a limitarsi al figurativo
Assolutamente interessante! Sei riuscita ad affrontare uno dei temi più spinosi per chi intraprende un percorso artistico e l'hai fatto con estrema spontaneità. Spesso mi è capitato di avere dei blocchi perché non riuscivo a trovare la mia identità e finivo per perdermi nello forzarmi a cercarla e come dici te questa è la strada migliore per avere l'effetto contrario. L'unico modo di fare arte è esprimere quello che abbiamo dentro, rimanere fedeli a noi stessi e non cercare di arrivare un traguardo che pensiamo di avere davanti. Spesso perdiamo di vista questo concetto. Come sempre, grazie Shamila! 💜
Grazie molto bello quel che hai dipinto mentre parli di cose molto interessanti e decisamente utili per chi ancora prova di tutto..... e come me non sa molte cose.... Grazie. 💙
Totalmente d'accordo con te. Sono per lo stile che emerge da un processo naturale, che cresce e si evolve con me, nel bene e nel male 🙂 . Forse è una questione di onestà/autenticità, in primis verso me stessa, poi verso gli altri. Grazie per il video 🙏
Sei davvero un'ispirazione Shamila, grazie per condivide"TI" con noi! Spero di poter trovare presto il modo di poter riprendere in mano i pennelli, purtroppo è un periodo saturo di cambiamenti che mi portano lontano da ciò che vorrei fare: dipingere!
Mi ci ritrovo molto, x me è difficile "capire" quale sia il mio stile e quale tecnica mi piaccia di più, in quale mi ritrovo. Sto generalizzando non soffermandomi solo allo stile, ad esempio, essendo Siciliana, qui c'è la mania, purtroppo, dello "stile Siciliano", e quindi limoni, fichi d'india, Etna ecc...di conseguenza quando postavo più lavori di questo tipo ero più "acclamata". Quando ho cercato di proporre delle Teste di Moro un pò fuori dagli schemi, non è piaciuto a nessuno. Quindi concordo con te, la gente segue un flusso e ti impone di farlo ( ovviamente senza rendersene conto ) e da lì tutti i flash mentali che si susseguono, le incerte e il sentirsi incompresa e inadeguata 😅 e questo scaturisce in me dei blocchi nella mia creatività, non mi sento libera, e non so come fare ad emergere continuando ad essere m stessa.
A volte c'è chi cerca di percorrere due strade parallele, dedicandosi in parte a una produzione che possa riscontrare maggior favore del pubblico, vendere, ecc., e dall'altra parte invece a ciò che sente più intimo e rappresentativo di sé. Anch'io in parte lo faccio, se dipingo per creare un tutorial è più lavoro che arte, si può fare, l'importante a quel punto è avere ben chiara la distinzione.
Bellissimo il paesaggio e molto profondo il tuo pensiero, sono d'accordo con te: meglio l'autenticità che la ricerca dello stile; l'arte è uno dei tanti strumenti che ha l'essere umano per conoscere se stesso e credo che per molti di noi la ricerca interiore passi, appunto, attraverso l'arte. Ti seguo sempre, mi piacciono un sacco i tuoi lavori, trovo i tuoi video rilassanti piacevoli e di ispirazione.♥
Shamila SANTA SUBITO. Fai bene, dici bene il bene, porti il bene il buono e il bello a tutti (perché potenzialmente tutti potrebbero vederti e udirti e glielo auguro), e curi tante ferite chiarendo tanti aspetti che, anche certi prof., tralasciano o ignorano o sminuiscono. Grazie per questa testimonianza chiara e ricca. Tanto Barbero salva la storia dalle ideologia, tanto tu fai luce su una strada che, da qualche decennio a questa parte, è diventata buia, un tunnel. Per esperienza di professionisti ne ho, ormai, interpellati un bel po': sono tutti pronti a issarsi da soli sul piedistallo di 'maestro' e poi se ne guardano bene da dare tutte queste notizie importanti sul mercato dell'arte, sempre che ne siano capaci. Grazie, Grazie, Grazie!!!
Grazie mille Paola, per me è un piacere e sono davvero felice che le mie riflessioni trovino delle persone pronte a farne tesoro! La spocchia di certi maestri è nel mio mirino da quando ho tentato di fare l'accademia, e l'unica cosa che ho imparato da loro è ciò che non avrei mai voluto diventare.
Grazie perché condividi le tue esperienze e la tua ricerca! Sto cercando la mia strada....mi piace il loose, la natura, l acquerello ma anche le tinte forti della gouache,ancora non ho provato la pittura ad olio
Come al solito i tuoi video colpiscono al cuore delle nostre più grandi paure e paranoie applicandole alla vita reale! Vorrei avere uno stile? Sì tantissimo. Ma mi sono chiesta anche: mi piace provare e sperimentare? Si tantissimissimissimo 🤣 mi sono concessa perciò di darmi la gioia di fregarmene e vivere la mia personale ricerca aldilà dello stile! Ho pensato proprio a Picasso mentre parlavi in questo video e infatti alla fine lo hai citato ❤️
Cara Shamila! Bellissimo video e come sempre, un argomento che ci fa riflettere. E tu riesci sempre a farmi riflettere nel modo più autentico e più sincero possibile.Mi sono proprio ritrovata in tutto quello che hai detto. Mi hai fatto pensare a la visita recentissima alla Fiera ArtePadova dove lo stile l'ho sentito proprio come un colpo.Per alcuni artisti nella mia opinione anche un po stridente, invadente. Ma ho avuto anche il piacere di vedere lo stile artistico come un tocco grazioso e sensibile che si, mi ha fatto proprio riconoscere quell artista da metri di distanza anche se le sue opere le avevo visto solo in giro per il Web. Stile.... Mi sono sentita tante volte in imbarazzo pensando alla cacofonia artistica del mio profilo su Instagram. Spessissimo penso che è anche questo uno dei motivi per il quale non riesco ad attirare nuovi followers. Ma poi ci penso che alla fine io sono così.... A me piace sperimentare, giocare, immaginare, sovrapporre, cercare di esprimere quello che sono e mi sento dentro in più modi e tramite varie tecniche. Alla fine quello che ho capito è che devo avere pazienza perché sono ancora alla ricerca non del mio stile ma alla ricerca di me stessa. 🥰 Grazie per le tue belle parole. Sei un artista e una persona meravigliosa!
È vero...anche io da anni sto cercando di crearmi uno stile ...però ora non mi interessa più...nel frattempo, circa da 12 anni , ho continuato a produrre per il puro piacere di dipingere..non mi interessa il mercato dell arte anche se penso che fare arte sia un lavoro come un altro e che possa dar da vivere...sono pensionata e quindi libera di seguire i miei tempi e i miei spazi ...i miei lavori li regalo perché il tempo e l impegno cui dedico loro non ha prezzo e li regalo ad amici e parenti...in fondo condivido il tuo pensiero e aggiungo che spesso lo stile si identifica con scelte monotematiche o palette tipicamente personali...
❤ sei riuscita a commuovermi in più parti del discorso e penso che fosse perché mi sono sentita capita. Soprattutto nell’aneddoto finale che ti ringrazio di aver raccontato. Non mi ero mai posta il problema dello stile prima di sbarcare su Instagram, qui ho cominciato a sentirmi senza contesto, vedevo vignette digitali tutte uguali e carine avere successo e attenzione e gratificazione esterna, mentre il mio percorso di crescita era lì, nel suo buco di incomprensione solitario, spesso incompreso anche da me: cosa sto facendo? dove sto andando? perché sto facendo questo? E mi ero letteralmente fissata. Poi ho capito e l’ho fatto sperimentando la noia. Mi ha colpito la tua riflessione sulla bellezza: ci ho pensato anche io, tra la tendenza che ho a distorcere i volumi per l’astigmatismo e la mancanza di sicurezza che avevo, avevo capito che se volevo vincere facile e semplificarmi la vita, dovevo dipingere soggetti belli, simmetrici, armoniosi, che più di tanto non potevano risultare brutti nemmeno con un margine di errore stretto. Ma poi, dicevo, ho sperimentato la noia, di tutte quelle cose uguali e “perfette”, perché a me nella realtà mi piacciono i corpi e i volti tutt’altro che perfetti, con qualche particolarità d’impatto, che narra una storia prima ancora che una vetrina. E ho capito che dovevo solo studiare per riuscire a esprimermi anche attraverso un viso non bello, che non importava se mi si diceva “hai fatto il naso troppo grande, è brutto così” se quel naso era esattamente quello che doveva esserci su quel viso, e ho smesso di preoccuparmi dello stile rincorrendo altre ossessioni 😂 ma di base sì, concordo con tutto ciò che dici e credo anche io che se il processo di realizzazione è autentico e parla di noi, inevitabilmente quel noi emerge e quel noi è parte dello stile. Viva i Picassi che sanno sperimentare e mandare a quel paese i dogmi: bisogna essere coraggiosi nell’essere se stessi. Grazie infinite per questo stupendo spunto di riflessione e bellissimo paesaggio. ❤
Sono d’accordissimo con le tue considerazioni, grazie per aver condiviso il tuo pensiero.Vorrei anche ringraziarti per la qualità dei tuoi video ,sono ben fatti e molto intelligenti,si vede che ci metti il cuore!
Questo paesaggio e’ bellissimo 😊! Per quanto riguarda le tue riflessioni, io sono quella che si autoflagella continuamente per la consapevolezza di non avere ancora maturato un proprio stile… mi meraviglio spesso di fronte ai lavori bellissimi di alcuni acquerellisti e tendo ad avere sempre l’impulso di copiare i loro dipinti, e devo dire che talvolta ci riesco benino, rendendomi poi conto che sto copiando le loro interpretazioni di quei soggetti e che mi sento davvero incapace di dare una mia interpretazione personale. Riconosco che dipende da una profonda insicurezza e anche da una certa pigrizia. Inoltre davvero sono molto condizionata da chi mi dice guardando i miei lavori che sono molto diversi come stile e che dovrei decidere ‘ cosa fare’ (?)… sono assolutamente d’accordo con te sulla necessità di sperimentare lavorando molto, ma tendo sempre a demoralizzarmi se ottengo risultati non soddisfacenti. Ribadisco che sei un’ottima insegnante e che ascoltare le tue considerazioni e’ per me di grande stimolo (e consolazione …😊). Difficile trovare una tale sincerità e trasparenza… A presto!
Complimenti per il video e per il lavoro! Lo stile si nota subito in te, eccome! È una ricerca che secondo me muta pian piano nel corso degli anni, anche senza rendersene conto. Purtroppo a volte si è pressati da questa ricerca, perché quando ci guardiamo intorno troviamo altri artisti con uno stile molto forte e il proprio sembra blando e anonimo. Io stesso non so se il mio stile si nota (non cerco di forzarlo) ma alcuni capiscono al volo che ciò che vedono è un mio lavoro. Altri mi dicono che non ho uno stile molto personale. Credo allora che dipenda dalla sensibilità di ciascun osservatore.
Sì anch'io credo che dipenda anche da chi guarda, così come capitano persone che non amano ciò che fai perché non gli risuona, e non ne riconoscono il filo conduttore.
Ciaoo, spesso quando voglio rifugiarmi nel mio mondo disegno, e sento che in qualsiasi disegno riesco ad esprimere qualcosa, a volte poco a volte tanto. Però lo stile che a me piace più di tutto sono le matite colorate abbinate con Uniposca bianco. In questo periodo sono molto affascinata dal tuo acquerello credo di aver visto la maggior parte dei tuoi video e mi piacciono tutti. Vorrei sperimentare anche l'acrilico su tela, per il momento sto cercando di studiare la tecnica. Penso di essere in una fase di sperimentazione, perché vorrei provare tutto ma alla fine le matite colorate mi chiamano sempre, per esempio le Cromaflow della Derwent le adoro usate con l'olio johnson per sfumare su carta Fabriano toned paper 120 grammi, adoro tutto ciò ❤
Personalmente quando guardo/leggo/ascolto un'opera mi piace vedere stili diversi, il soggettivo torna sempre per chi guarda qualcosa di altri. Può essere che in un determinato stile ci siano molti lavori che a chi (a me per lo meno) piacciono più di altri e quando l'artista in questione cambia trovo qualcosa di bello, che mi attira, così come nello stile precedentemente svolto dall'artista posso trovare qualcosa che non mi piace. Poi ci sta che uno sia più portato a fare/usare una determinata tecnica.
Grazie, le tue parole e la tua analisi sono confortanti. Ho smesso di disegnare a carboncino da tre anni, sono settimane che sto tentando di riprendere ma non riesco più. Guardo ciò cge ho fatto in passato e mi chiedo come l'ho fatto, che step ho affrontato, quali strumenti ho utilizzato... Il vuoto mentale. Temo di aver perso quel poco di talento che avevo. Anzi ne sono quasi certa. E il paradosso è che un'amica, pochi giorni fa, mi ha chiesto un ritratto del figlio: mai nessuno mi aveva commissionato un disegno e lo fanno ora che non riesco più a disegnare... Ho fatto qualche tentativo ma esiti davvero inqualificabili. Però ho trovato te, che accendi una piccola luce in me. Grazie
Grazie Monica. Riparti con qualcosa di semplice, il ritratto di qualcuno per commissione è uno dei soggetti più difficili da affrontare! E penso che tu abbia bisogno prima di ritrovare un po' di motivazione e quel piacere nel disegnare :)
Ciao cara sono un artista professionale freelance che lavora nel campo dei comic e fan art da orami 10 anni e posso con tutta franchezza affermare che con il tempo un propio stile lo si trova , magari anche sacrificando all’inizio più tempo per riuscirci ….Ti mando un abbraccio Aury 🙏🏻❤️
Ciao in questo momento cambio spesso materiali , ritraggo sempre lo stesso soggetto ossia volti e nudo femminile, posso dire che padroneggio tutte le tecniche secche ma la mia pittura non eguaglia il mio disegno in termini di raffinatezza tecnica ,sento di essere molto carente e ne soffro molto...la mia aspirazione è la pittura ad olio ,ma trovandomi in difficoltà sono poi passata all'acquarello, siccome era inizialmente un tentativo ho cominciato con materiali a basso costo come carta solo al 50% cotone ,pennelli sintetici e godet della W&N, avendo raggiunto un risultato che mi facesse ben sperare sono poi passata a materiali pregiati come carta Arches ,pennello Da Vinci Kolinsky, godet schminke horadam, gomma arabica ecc ,ma poi mi sono ritrovata a combattere con l'acqua e tutte le sfide e le difficoltà che ne consegue,mi sono sentita incapace ed ho smesso di dipingere,per non smettere di lavorare mi sto rifugiando nelle tecniche secche abbinandole ad una sperimentazione in mix media per vedere cosa accade,sento di non aver ancora trovato il materiale giusto con il quale esprimermi perché vedo il disegno più come un'esercitazione forse perché aspiro alla pittura, mi piacerebbe ricevere un tuo consiglio, magari potrebbe essere uno spunto per un tuo prossimo video,un saluto da SS
Secondo me dovresti insistere con l'olio, se senti che quello ti attrae di più! Puoi anche provare una transizione pastelli a olio/pittura ad olio. Segui qualche corso e sii paziente. Avere una buona base di disegno ti dà una marcia in più, ma ho la sensazione che stai girando intorno all'olio per paura.. quindi vai, riprova! :)
Sono in una fase di sperimentazione, tutte le tecniche mi sembrano belle da vedere ma spesso mi capita che su alcune la noia prevalga sulla voglia di vedere chiuso il dipinto, per questo spesso abbandono i lavori a metà. Credo faccia parte del "gioco" ma personalmente trovo difficoltà a sperimentare senza un secondo scopo, come può essere la realizzazione di un contenuto, una sfida (tipo inktober) o una commissione. Questa tematica è molto interessante spero che diventi una serie sul tuo canale. Grazie per aver condiviso le tue opinioni
Dipingo da 7 anni e anch'io ero frustrata perché non trovavo il mio stile. Ora penso solo a dipingere. Una settimana fa ho fatto un ritratto espressivo, finito quello, il giorno dopo ho fatto un'illustrazione cartoon. Siccome non mi interessa la parte commerciale mi sento libera di dipingere ogni stile che mi viene in mente.
Cosa mi piace dell arte altrui? I paesaggi con tecniche pittoriche quali acquerello o olio. Però a me non piace né dipingere né eseguire paesaggi. Io amo disegnare volti a matita o matite colorate
eo artistico e Brera ma anche da voi imparo sempre qualche coisaacarissima spesso seguo sia te che vale su tela . vi ammiro molto vorrei aggiungere se riesco a farmi capire qualche cosa essendo assolutamente d'accordo sia sullo stile sia sul talento. io ho 70 anni e disegno dipingo da quando avevo 6 anni ho fatto della pittura il mio lavoro, non potrei vivere se non potessi disegnare ,non credo di avere uno stile anche se tutti dicono che le mie cose si riconoscono io sperimento continuamente e ho sempre da imparare da tutti , è bellissimo mettersi alla prova. sto scrivendo troppo ti lascio ma è cosi bello sentire ragazze giovani che credo condividano compie pensieri Federica con affetto
Lo stile? è la Piena soddisfazione del artista , stare bene con quello che si disegna secondo me, poi va beh L'arte è soggettiva può piacere come non, mah l'importante sei tu se sei felice di quello che fai
Ciao Shamila, il tuo dipinto è bellissimo e mi è piaciuto molto quello che hai detto riguardo gli stili. Io non sono un'artista, non esporrò mai cose mie, e non ho uno stile mio, però mi piace molto l'arte e mi sto cimentando con l'acquerello. I dipinti che amo di più sono i paesaggi, ma spesso mi riescono da schifo, cosa devo fare? Grazie se vorrai rispondermi.